PROHIBIT FIXAR CARTELLS. REA. Cartells Valencians 2000-2020_ expo/catálogo
El cartel, gran arma de difusión masiva de finales del siglo XIX y
principios del XX que perdió su hegemonía respecto a los nuevos medios como
la televisión, se encuentra de nuevo contra la pared. La reducción de los
espacios de libre expresión y el amplio avance de las redes sociales han
modificado nuestra forma de comunicarnos en el espacio y tiempo digital:
¿Acabará el cartel abandonando el papel? Sin embargo, las empresas e
instituciones renuevan su confianza en este revitalizado medio y consideran
imprescindible una imagen para cada acción a comunicar. Durante estos
últimos 20 años se han diseñado más carteles que nunca en el ámbito cultural
y social. El cartel es una de las piezas preferidas de las y los
profesionales del diseño e ilustración, y pese a su carácter efímero
representa la memoria gráfica de una sociedad. Recién presentada València
como Capital Mundial del Diseño 2022, la exposición muestra una panorámica
territorial con 600 carteles de 222 autoras y autores de las diferentes
generaciones, en un comienzo de siglo en el que la creatividad valenciana
goza del mayor prestigio.
La exposición tendrá sus puertas abiertas al público en la Sala Carlos
Pérez del Centre del Carme CCCC (Valencia) del 11 de Septiembre al 8 de
Noviembre de 2020. Comisariada por Boke Bazán y MacDiego, y organizada por
la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y el Consorci
de Museus.
Mi participación incluye las siguientes piezas: MONTEREY DISCOS Fiesta 4º
Aniversario MEXICAN MOUSTACHE (presentando EP del propio sello) + FLAMIN
GUAYS + Los RADIADORES (2011) y Fiesta de Verano MIDNIGHT SHOTS (presentando
EP del propio sello) + SERIE B (2012) – en formato vertical y planteados
como una especie de diptico, dos muchachas “huesudas” con sendos
instrumentos, guitarra y contrabajo. En su dia se imprimió respectivamente
cyan y magenta respectivamente sobre un papel verjurado gris.
SURFORAMA Festival Vol.3 (2010) (y no en la ubicación valenciana sino en
Madrid, de cuando se repartían dos ediciones al año entre ambas ciudades) con
lettering del gran Iván Castro.
cartel para un directo de VURRO en 16 Toneladas -Valencia (2017) y cartel
CABALLO TRIPODE + PAZ SS en Magazine Club-Valencia (2018) – estos dos
guardan cierta similitud compositiva y tipográfica, además de cierta
continuidad no pretendida.. negro sobre papel de color, deconstrucción
tipográfica, cabezas equinas. También ambos dos no fueron firmados en su
momento ni fue reconocida su autoria.
El catálogo se presentó el miércoles 30 de septiembre en la Sala Refectorio
del Centre del Carme Cultura Contemporània CCCC. Tras la presentación se
llevó a cabo una mesa redonda moderada por Tomás Gorria (DissenyCV /Dúplex
Ràdio) con un aforo limitado y bajo las oportunas medidas de seguridad. Un
tochaco de 384 páginas, una publicación muy cuidada y primorosamente
diseñada por Nociones Unidas. Impresión y encuadernación por Fernando Gil
Artes Gráficas.
Incluye en algunos casos carteles que quedaron fuera de la muestra física por falta de espacio (aunque creo que se mostraban en los monitores estos que había en las paredes a modo de meta-carteles). Ese fue en mi caso el cartel BN negativo de las actividades inagurales de NoLand Tattoo Parlour (2016)
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Thee BRAINDROPS_ Lorraine EP (Family Spree Recordings) + logo
Thee BRAINDROPS son una banda de garage madrileña formados allá por 2017.
Compuesta originalmente por el frontman japonés Bunny Shima (voz y
percusiones), “Big” Pablo Fernández (bajo y coros), Carlos Chamarro
(guitarra) y Pablo Serrano (batería). Sus componentes, curtidos en la escena
de nuestro pais, han pasado por The Moonstones, Aspiradoras, además de otros
combos… mientras que su cantante Bunny Shima, estuvo en varios grupos de
garage en su Tokio natal antes de recalar en nuestro pais.
Antes de este estreno discográfico, un año antes, me encargué de la
identidad corporativa de la banda. El nombre “Braindrops” está tomado del
título del 3er álbum de estudio de The Fuzztones. “Gotas cerebrales”
materializadas en “O” del rotulo, angulosa en su parte superior y redondeada
por la gravedad en el trayecto inferior, encierra una masa encefálica en su
interior. La rotulación tiene ese primitivismo de trazos guesos, aristas
afiladas, y remates imprecisos y rotos. La escala se ve reducida
progresivamente en la zona central lo cual facilita el encaje en esta zona
media del artículo “Thee”
“Lorraine” es el título de este EP con el que debutan Thee Braindrops,
editado de la mano de Family Spree recordings en el verano de 2018. Cuatro
temas que recogen registros varios, desde temas más guitarreros, selváticos
e incluso lisergia sixties. Una carta de presentación de lo más completa y
bien ejecutada.
La figura central de portada es Lorraine, una chica de contorneada silueta
y vestida de cuero negro, muy en la línea de las féminas de Russ Meyer. De
espaldas, en un plano picado desde abajo que subraya el fetichismo sobre
unas botas hasta la rodilla y una minifalta que se eleva hasta el comienzo
del gluteo con la contorsión de cadera. La mano izquierda reposa sobre la
cintura mientras que en la derecha sostiene un cigarrillo y lanza una mirada
provocativa al espectador (el humo del cigarrillo se eleva en una formando
el nombre de la chica/EP) En la espaldera de la chupa de cuero la cabeza de
un tigre. Tarea ardua la de componer el rótulo “Thee Braindrops” en la base
de la portada, quedando superpuesto por las dos botas, pero tratando de no
perder la continuidad al superponer a su vez una especie de brillo degradado
azul verdoso que a la vez integra y acentua el volumen de las
pantorrillas.
La banda de “braindrops”, monstruitos en un plano medio: guitarra, bajo,
bateria y vocalista con cabezas-cerebro en forma de gota y bocas de dientes
puntiagudos echando espumarajos. El tercio superior es una masa negra
nocturna salpicada de estrellas y bolidos espaciales, en contraposición y
contraste de la luminosa escena y sus personajes, pero también como base
donde contrastar la nube-rotulo de humo. Ya digo, dificultosa tarea con la
banda a la hora de prescindir de ciertos temas (un escenario para los
personajes, indumentaria etc) pero que al final por contra se acaban
asumiendo riesgos como lo del nombre de la banda parcialmente tapado en una
primera referencia discográfica.
La contra tiene como único elemento grafico el conjunto de las rotulaciones
del tracklist a mano, contorneadas y coloreadas (alternas para facilitar la
lectura) sobre fondo negro. Este conjunto forma una especie de relleno
encefálico que acaba en dos hileras de puntiagudos dientes (entre las que
asoma una pequeña lengua) que cortan a sangre en la base inferior. El
espacio vacio negro en el tercio superior, en correspondencia con la franja
nocturna de la portada, sobre el que van en blanco el resto de
créditos
Los pequeños monstruitos “braindrops”, que quedan solapados por la chica en
portada, aquí quedan totalmente diáfanos y alineados, componiendo con el
logo sobre sus cabezas que adapta sus caracteres a la forma del “skyline” de
los personajes. Dos tintas sobre fondo textil negro, el blanco que define
rotulo e ilustraciones y el rojo que macizo o tramado rellena distintas
partes.
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MONGO Scifi & Exotic Bar_ logo, merchan y otras aplicaciones
En 2015 MONGO Scifi & Exotic Bar abre sus puertas en lo que
había sido el mítico Groovie Bar de Malasaña, C/Tesoro 5 Madrid. David
Picher y David Otero (responsables anteriormente del Lunch Box & Tiki
Room) conciben este espacio de estética retro-futurista como un lugar donde
dar rienda suelta al disfrute de los apasionados de las pelis sci-fi y de
Serie B, para después, bien entrada la noche, proveer de birras y copas a la
parroquia con la presencia en cabina de los más selectos Djs de rock’n’roll
de la galaxia, bailoteos épicos que ni en las fiestas que montaba el
príncipe Barin en Arboria!!
MONGO un planeta donde bailarás como Flash Gordon en las llanuras de
Marte a ritmo de música Rock Garage Surf y más sonidos obscenos “El
Espacio… la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar
MONGO. En su misión permanente de explorar nuevos y desconocidos
mundos.........de buscar nuevas formas de vida y........ Nuevas
civilizaciones.......... de ir audazmente.... a donde nadie ha ido
jamás"
La idea es desarrollar un logo siguiendo la estética sci-fi años 50, en el
rollo EC comics (Weird science o Weird fantasy), pero sobre todo basado en
Flash Gordon, personaje clásico y prototipico creado y dibujado por Alex
Raymond, precursor del género en los años 30. No en vano las aventuras de
Flash y su lucha contra el malvado Ming, se desarrollan en el planeta Mongo.
Con las rotulaciones del Flash más clásico no tiene nada que ver… algo mas
con la gráfica de la peli, deudora de una estética más 70s y con un punto
retro-futuro de décadas anteriores. Al recaer el peso compositivo y de
atención sobre la M-rayo capitular es imposible no hacer la comparativa con
el logo clásico de Zenith y unos cuantos mas relacionados con aparatos
electodomesticos y “electricidad” en general de mediados del s. XX. En
comparativa con lo anterior es mucho más anguloso y abrupto, el resto de
caracteres van reduciendo su escala desde la primera hasta la última “o” y
adaptando sus alturas a la base del rayo horizontal sobre las que se
asientan.
Sobre el logo de desarrolla una variación a partir de la versión simple
plana con una extrusión reduciendo hacia el fondo derecha. Junto al negro,
el rojo el principal color corporativo, además de un verde acido más
secundario. Un par de años después se desarrolla la versión definitiva con
el PLANET en el hueco superior y debajo el lema debajo en tres líneas si
procede.
Estos son un par de carteles de eventos realizados en el local y que he
sacado de las redes. Me gustan por el uso que se ha hecho en ellos del
logo.
Las primeras chapas (2015-2017) con el negro y rojo alternan el verde como
tercer color, mientras que en las ultimas desaparece quedando rojo y negro,
además de incorporar el “PLANET” en la parte superior como ya comento más
arriba. Además de chapas blancas del marciano de un solo ojo. Junto con
estas últimas chapas se hicieron unas pegatas circulares con el marciano en
negativo.
Los dos modelos de camisetas se estamparon ahora a finales de primavera
como parte del pack junto a chapas y pegatas, pack crisis-covid como otras
muchas campañas lanzadas por la hostelería nocturna de este país que tan mal
lo está pasando por el cierre y limitaciones de la pandemia. El modelo
baseball con el logo en rojo (guiño a la camiseta de la peli de 1980) y otro
modelo en blanco sobre textil negro dando uso a la ilustración del marciano
ciclópeo beodo sobre el logo extrusionado. Adjunto también la publicidad
informativa de la campaña maquetada por el amigo Roberto Argüelles.
Aplicaciones en el interior del garito, rotulo negro de porexpan fijado en
la pared. Más recientemente, también en pared interior, neón rosa siguiendo
las líneas de contorno del rotulo.
En el exterior, fijado a la fachada, un rotulo cuadrado retroiluminado tipo
bandera, negro sobre blanco. En uno de los flancos de fachada, a la
izquierda de la puerta de entrada, el logo va en mitad de una composición
collage armada a partir de paginas del comic de Flash Gordon.
En 2017 me encargué también de decorar la fachada, esmalte sobre el área
del cristal negro ciego alrededor de la única ventana que da a la calle. A
partir de la pose de la pareja formada por Flash y Dale Arden en los
soportes promocionales de la miniserie de TV “Flash Gordon Conquers the
Universe” del año 40, pero llevando los atuendos a una onda mas 60s,
cambiando el trabuco retroespacial… por una guitarra retroespacial, mientras
que la muchacha alza un vinilo por encima del hombro de su acompañante.
Fondo interestelar al uso.
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