WAU Y LOS ARRRGHS!!! Copa, Raya, Paliza / Es Un Buen Día_ single 7″ (Munster/Slovenly)
WAU y Los ARRRGHS!!! está formada por cinco hooligans del punk rock, muy
auténticos y aficionados al desbarre, como autodeclarados hijos del tecno
(valenciano) que son —liderados por uno de los frontmen más salvajes de la
escena, Juanito Wau. Esta edición conjunta Munster Records y Slovenly
Recordings recupera dos himnos imprescindibles de los indiscutibles reyes
del garage punk español. Sendos temas extraídos de los discos de la banda:
“¡¡¡Viven!!!” (2009) y “Todo Roto” (2013) respectivamente. Producidos por
Jorge Explosión hace más de una década, “Copa, raya, paliza” y “Es un buen
día” son garantía de fiesta, y también desde hace más de una década
esperados como agua de mayo por las maletas de los Djs garageros, cansados
de cargar con los LPs.
La portada de este 7” está ocupada por un zoom (foto hecha por servidor una mañana de visita y almuerzo en la Malvarrosa) a sangre de la espaldera perteneciente a la chupa pintada manualmente por el Sr. Yels en México, posesión preciada que Juanito Wau se trajo del otro lado del charco. No tiene ningún aditamento ni modificación más allá del ajuste fotográfico. Esta ilustración la realicé en 2008 para el ¡¡¡Viven!!!, no contenida en el artwork del disco pero que si formó parte del merchan en formato postales, chapas…
La foto de la contra es de una sesión hecha en este 2025 por Marcello Pieri, con la banda de espaldas de riguroso negro (cada cual con el suyo) y Juanito en medio vistiendo la cazadora con la espaldera que ocupa la portada, con gafas oscuras y gorra, es el único del que podemos ver su perfil facial. La base pétrea sobre la que se asientan y funden, reafirmando el conjunto del quinteto, está sacado de unas reproducciones de daguerrotipos s. XIX de cañones americanos.
Pienso que es una peana idónea para la banda y la info de tracklist y créditos contenida calada en blanco. La totalidad, oscuros y claros esta surcado por unas placas unidas de bordes irregulares que descasan ligeramente en algunos elementos. En la parte inferior una referencia de la escala gigante del macizo rocoso.
Arriba un trazo reciclado de las placas fotograficas que conforma un reborde negro de tope y los logos de Munster y Slovenly con los números de referencia.
Conjunto total de la carpeta en riguroso blanco y negro.
La galleta compuesta a partir del restyling de la ilustración CRP, no la original, que calada en el agujero grande del 7” asoman solo los extremos del turulo y el bate, mientras que la copa rota queda girada y cortada a sangre en la parte superior, mostrando la correspondiente cara. Superpone el titulo, timing y autoría de la banda y la versión castellanizada respectivamente. En los flancos la referencia y velocidad de reproducción. Cierra en el perimetro circular inferior el WAU y Los ARRRGHS!!! rebasando también la sangre del círculo (más de la cuenta por una cuestión accidental de escala en la plantilla) y unos milímetros más arriba los copyright de cada tema, el de la publicación original del LP y el del single actual.
Labels: Bandas, Designn, Discos, Ilustración, Rock'n'roll
The EMPTY BOTTLES_ "Love, Peace & Chicken Grease" LP 2016 (Rufus Rcds, Black Stone Label)
"Love, Peace & Chicken Grease" es el 3º album de los alicantinos The EMPTY
BOTTLES. Se grabó en 2015 en los estudios Sónica de Novelda. De la mezcla y
masterización se encargó Jim Diamond, afamado productor afincado en Detroit,
que ha trabajado, entre otros, con White Stripes y The Sonics. Coeditado al
año siguiente por Rufus Recordings (Alicante) y Black Stone Label
(Zaragoza), con la ayuda de Discos Elepé de Vigo.
"Love, Peace & Chicken Grease" es un término “slang” originado en la cultura afroamericana durante la década de los 60 del pasado siglo. Se usaba a menudo para despedirse o desearle lo mejor a alguien, especialmente entre amigos y familiares. Se cree que la frase surge en los estados sureños, donde el pollo frito era un plato popular.
Los temas del disco están basados en las canciones que Alan Lomax registró en campos de trabajo y prisiones, especialmente las de los presos afroamericanos en el sur de los Estados Unidos, la Parchman Farm, Mississippi. durante las décadas de 1930 y 1940.
Y así queda planteada la portada, en un registro primitivo de linea principios del XX, tres presos negros encadenados alzan sus mazos con orgullo y esperanza al ritmo de los cánticos. De la boca del primero sale una banda-bocadillo con la sentencia “Lordy lord”, en el contexto del blues un lamento y expresión de aflicción elevado al altísimo – la representación del ojo que todo lo ve enmarcado en el triángulo. Sobre sus cabezas cuatro iconos: desamor, paz y el tipico hueso de pollo "wishbone" relacionado con la suerte o infortunio. En el plano de fondo del paisaje agreste, un vigilante armado a caballo y más lejos un ahorcado pende de un árbol.
Una especie de banda enmarca la escena formando un círculo, con el nombre de la banda arriba a la izquierda, la dirección a la que se dirige la acción de los presos, mientras que el título del disco sigue el trayecto circular del suelo que pisan.
Los laterales están flanqueados por dos torres de vigilancia de piedra (como licencia, ya que metálicas hubiesen sido más coherentes en el contexto) con la diferencia de que cada una en un extremo, cuelga de cada una respectivamente una llave y un candado. En la base de cada uno de los laterales el castigo de las llamas del infierno en el mas allá, y la biblia y el látigo en el ahora terrenal. La alegoría de la libertad en la parte superior derecha, el trino de un pájaro en el paso de la noche al alba de un nuevo día.
La contra es predominantemente tipográfica y de estructura simétrica. Dos columnas de bandas en disposición diagonal, seis secciones por cara, cada una con el título de un tema. La banda unida en la parte superior horizontal, en cuyo revés lleva inscrito el título del álbum “LOVE PEACE - & - CHICKEN GREASE”. Cada uno de estas pilastras pretendidamente cilindricas se enrollan parcialmente sobre sendas pastillas rectangulares que alojan los párrafos con el contenido de créditos, colaboraciones, sellos etc
El contenido en el área central está presidida por la rotulación (distinta a la de portada) con el nombre de la banda. El rotulo en la parte superior está flanqueado por las ilustraciones de dos aves simétricas en vuelo, mientras que toda la parte inferior se completa con la composición de unas cadenas formando el símbolo del infinito, roto en la parte superior en el anclaje que libera el grillete y cruzado en la parte inferior por las herramientas de trabajo: mazo y hacha.
Las galletas no pueden ser mas primitivas y desnudas, el rotulo de la portada ocupando la mitad superior con la B que queda por debajo de la linea horizontal y la “o” ligeramente calada por el agujero central. Alineados con la base de la B a un lado la letra de cara y al otro los 3 iconos de la portada, como sustitución grafica del propio título del álbum. Y ya al pie el logo de Rufus, referencia y año. El negro transparentado sobre la base de papel envejecido se torna en marrón oscuro.
En la carpeta exclusivamente tinta negra sobre una base ocre amarillenta, textura de papel viejo. Tonos grises con aguadas y manchas de blanco erosionado y desconchado en elementos concretos de realce: bandas con y sin inscripciones, nubes, caballo, las aves simétricas de la trasera….
Me ha costado mucho revisar el cruce de mails (que no había vuelto a releer)… sobre todo a medida que me acercaba a mediados de diciembre del 2015 en que Paco Rufus falleció. Hasta un par de días antes de aquella fatídica noche le estuve pidiendo insistentemente la referencia para la contra y galletas… me piré de navidades con el tramite pendiente de cerrar el arte a la vuelta para enviar a fabrica. Después vino el verkami (se hicieron pegatas, chapas, una serigrafia usada tb como cartel y uno de los modelos de camiseta de la que aquí adjunto un mockup), ante el parón de Rufus los sellos que ayudaron a sacar adelante el artefacto y la modificación del insert ya cerrado para incluir la despedida a Paco. En medio año se cumplirá una década de la temprana perdida de Paco Rufus, un activista musical, guitarrista al frente de un variado puñado de bandas (Membranas, Franky Baltimore, los Flamin Guays, The 7-11's…), editando un montón de rodajas como la que aquí se presenta con Rufus Recordings, y al frente de Naranja y Negro junto a Marta, la cual tomó el testigo para que a dia de hoy siga siendo referencia vinilica en Alicante. Paco fue ante todo un gran tipo, amante apasionado del rock’n’roll con una labor y un legado no suficientemente reconocido.
Gracias sobre todo a Toni por el feedback y la implicación en el proceso a lo largo de varios meses. Mas allá de una cubierta bonita, repasando las decenas de mails y mensajes después de muchos años, te das cuenta de la importancia del desarrollo, escuchando los temas, intercambiando ideas, rectificando y dejando reposar cuando toca.
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EXOTIC ROOSTERS_ "Wachi Wara" LP (Topsy-Turvy Records)
EXOTIC ROOSTERS es un quinteto valenciano de percusión. El grupo formado
por los músicos Eugeni Camacho y Rafa Navarro crea paisajes sonoros muy
especiales utilizando únicamente marimba, vibráfono, contrabajo, percusión y
batería. Además de composiciones originales, llevan a cabo numerosas
reinterpretaciones de títulos de jazz latino y bebob como “Mamblues” (Cal
Tjader), “Trinidad, hello” (Dizzy Gillespie) o “No problem” (Art Blakey),
salsa y mambo, así como el clásico del surf “Wipe out” de los SURFARIS (aquí
como “Mallets battle”) y el título “Lujon” (también conocido como “Slow hot
wind”) de Henry Mancini, que se ha utilizado varias veces como música de
películas.
El origen de EXOTIC ROOSTERS lo tenemos en el encuentro, dentro de la
convulsa escena levantina de final de los 90, de dos almas apasionadas por
la percusión: Eugeni Camacho y Rafa Navarro, q se embarcaron en una odisea
sonora única mezclando la melodiosa marimba con los tambores pulsantes,
creando STAMINA PERCUSSIÓ, un proyecto que ofreció directos durante algunos
años. Rafa se va a las Islas Canarias, mientras que Eugeni abandona la
terreta rumbo a Nueva York. A su regreso, después de años de exploración
musical en diferentes proyectos con los Oscar (Oscar Cuchillo y Oscar
Rocher), alineándose en una nueva melodía y descubriendo el talento
emergente de Bernat Cucarella. Un prodigio con baquetas y un cerebro 4.0. El
conjunto de esta diversidad musical cosechada en los viajes de vida por cada
uno de los miembros da como resultado a estos ”Gallos exóticos”
En "Wachi Wara" podemos encontrar desde ritmos frenéticos que invitan
al baile hasta melodías cautivadoras que transportan al oyente en un viaje
emocional, cada actuación pretende ser una celebración de la diversidad
cultural y la expresión artística. Este 12” "Wachi Wara", su LP de debut, es
una apuesta de Topsy-Turvy Records, subdivisión para de material raruno del
sello alemán Soundflat Records. Vio la luz después del verano del 2024. Mes
y medio después la banda se vio directamente afectada en su local de ensayo
por la Dana que asoló l’horta sud y otras comarcas de la provincia de
Valencia. A día de hoy sin poder recuperar el equipo (recuperar una marimba
y otro instrumentral percusivo es altamente costoso) no han podido presentar
este disco. Pediros que llegado el momento acudáis a sus actuaciones y en la
medida de lo posible adquiráis el disco y merchan, y así puedan seguir
adelante.
La carpeta esta cubierta por un pattern (en continuidad portada-contraportada) de gallos a sangre, en definitiva 5 gallos “percutas” con características más o menos antropomorfos pero en los que sobre todo destacan las manos humanas (potenciando la acción percusiva), en la mayor parte de los casos sobredimensionadas. El más fortachón con las mazas en una mano mientras que con el otro puño golpea y parte la marimba (que por la otra parte tiene clavado un gran machete), el gallo rojo de gabardina le da a un bombo, el pollo azul con un puro y sombrero al son de los bongos, el gallo de la pata de palo toca ese extraño tambor metálico que es el “Hand pan”, el de las manos más pequeñas es el único que lleva un pequeño instrumento de cuerda y una especie de “pungi”, flauta hindú usada por los encantadores de serpientes (solo ha quedado visible en la zona media de la portada cortado por el lomo). Las ilustraciones eliminan gran parte de los trazados de contorno potenciando en la medida de lo posible las masas de color.
El "horror vacui" del mosaico se completa con algunos objetos de relleno. El jingle-stick, que si aparece en la repetición de motivo, y 4 elementos puntuales que cubren vacíos alrededor del rotulo principal de portada: la corona, puño americano, el cencerro, y el espolón metálico. Sobre la contraportada, en vez de modificar los motivos de repetición, falseo una pegatina mal encolada y medio arrancada en sus esquinas, donde van maquetados los trascklist por cara, info de créditos, agradecimientos, sello… Negro sobre blanco excepto el nombre de la banda en el rojo anaranjado.
El lettering manual de portada muy entre el rollo Blue Note o rotulaciones de mambo 50s, está constituido por un fuerte contraste entre las líneas que definen los caracteres y las terminaciones circulares solidas, como si de mazas de percusión se tratase.
Paleta de color primaria con un predominante cálido amarillento, rojo, verde azulado, amarillo huevo y una especie de rosa violáceo que es el único que muestra distintos porcentajes de saturación. El fondo orgánico cálido es de una textura de papel reciclado potenciado por la impresión sobre el reverso del cartoncillo crudo.
En el label, en vez de usar el rotulo completo de portada en el encabezado, compongo con la silueta de un gallo en el centro, más simplificado que las ilustraciones de portada más allá del color y detalles, como concepto de gran ala-mano que palmea notas musicales (con la elipsis visual de un tambor inexistente), movimiento de piernas, cresta-sombrero y lengua-llama. Flanqueado por las dos iniciales de la grafia manual del rotulo y los respectivos términos en la línea superior siguiendo el Angulo de rotación de cada una. Cierra en la base el titulo del disco "Wachi Wara" formando un imagotipo que sintetiza todo. El resto, negro sobre blanco, sigue los canones de un label clásico: en las mitades laterales el logo TTR + referencia a la izquierda, y cara – “Label Code” a la derecha, cuerpo central interior el tracklist y la fórmula legal recorriendo el perímetro circular casi cerrando por completo.
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PELAZO “Sonido Santa Marina” _ LP (FOLC records)
Tras un par de singles ya agotados, PELAZO presentaron, a finales del 2024,
su primer Lp con el título genérico de “Sonido Santa Marina” en referencia
al barrio de Mieres (Asturias) del que proceden. Folc Records se encarga de
plastificar la decena de canciones propias, joyas del powerpop interpretadas
con un dominio instrumental y una pasión al alcance de muy pocas bandas en
la actualidad.
Este Lp fue grabado, mezclado y masterizado por Hendrik Röver en los
estudios Guitar Sound recordings en Muriedas (Cantabria) en 2024. Producido
por Pelazo y Hendrik Röver. Pelazo lo forman Vini Serrano al bajo, Adrián
Cadaya y Pablo Alvarez a la guitarra y voces y Pibli Gonzalez a la batería y
también voces.
El proceso de este disco ha sido curioso y un tanto atípico en lo que ha supuesto un reelaboración en paralelo del contenido y la gráfica que no en el planteamiento. En primavera de 2023 arrancamos tanto la banda con las primeras grabaciones como un servidor con los bocetos. Todo parte de una máquina de pinball con toda la banda alrededor echando una partida, como si estuviesen en una sala de máquinas de los 70-80s… referencias fotográficas de los miembros del grupo y demás. Hacia final de año, con el artwork medio finalizado, va quedando el tema parado y tampoco la banda está del todo satisfecha con el material grabado en Asturias, con lo que se ponen en manos de Hendrik Röver (Los Deltonos) para volver a grabar y la producción, los meses pasan y cuando a medio de 2024 recibo el nuevo material (mismos temas) es como si se hubiese pasado el arroz…
Yo mismo propongo replantear la gráfica.. dejar de lado el registro fotográfico y abordar los 4 personajes en una onda mas cartoon 70s “ Keep on Truckin' ” , como unos Freak Brothers caricaturizados con sus instrumentos (Vini con lanzallamas incorporado en el mástil del bajo!) sobre una maquina pinball gigante. “Pelazo” en una rotulación apaisada a lo largo de todo el lateral, mientras que el logo oficial de la edición en la superior del “backglass” dando título al juego, rodeado de estrellas, nubes, circulos. Fuera en la parte inferior “Sonido Santa Marina” en una especie de sello, tamponado en rojo, que consta de los rótulos alojados en el circulo y un gráfico, declaración de principios: el pico y la pala cruzados sobre el la rodaja de vinilo negro como el carbón.
Quedo revocada la ejecución de un insert bastante chulo, idea de partida de la banda que yo mas o menos desarrollé en su totalidad.
Lo he presentado como conjunto pero realmente el replanteamiento fue cuestion de portada, la contraportada es tal cual de principio a fin. El “playfield” de un pinball visto desde arriba sin perspectiva y en el formato cuadrado de la carpeta del disco. Queda todo organizado en función de la cabecera con el rotulo de la banda y a partir de ahí los bumpers: el central rojo con la inscripción “TRACKS” y dos verdes en cada lateral, A y B respectivamente, que nombran las caras del disco encabezando cada uno de los tracklist impresos y numerados en la superficie. Distintas escalas en el tamaño de letra en los temas para llenar a tope. Alrededor con una estética retro glam, estrellitas, nubes, ondas op-art, dos muchachas flanqueando en los “plásticos” superiores, ademas de señalética de juego: “bonus” “open ball” etc, bumpers, flippers, dianas….
Los créditos en el zócalo de las esquinas inferiores, el, a efectos prácticos, embellecedor de la máquina de pinball y porta-tarjetas de instrucciones, nada más idóneo para ubicar los parrafos .
El rotulo-logo ad-hoc, simulando un cromado en tintas planas, y la “O” como bola final apresada.
En un principio lo había planteado con un mayor volumen y perspectiva, con los railes metálicos por los que discurre la bola definiendo la unión de caracteres. Pero si ya a una escala media presentaba una legibilidad dificil… como para pensar en una versión reducida.
La paleta reúne los primarios usados también en la frontal: rojo, azul amarillo, verde y algunas mezclas e intermedios para elementos de volumen. De fondo un marroncito “contrachapado”, el mismo usado en el fondo de la portada. Para la linea de ilustracion y mancha sustituyo ya al final el negro por un marrón más cálido y orgánico.
Las galletas con el logo metalizado ligeramente cortado por el agujero central y encajado superpuesto en su inicio por un tirador, cuyo muelle acaba perdiéndose a sangre en la parte inferior. La idea es que desde el golpe del tirador unas flechas describen el recorrido circular del artefacto hasta la bola del rotulo, cada una de las cuales tiene sobreimpresa en rojo la letra de la cara correspondiente. Temas y rpm en el área vacía interior negro sobre blanco. Alrededor juego geométrico de círculos concéntricos y triángulos que acaban en un relleno regular a sangre en negro con el vinilo. Blanco/negro con los añadidos azules para el volumen del cromado y el rojo que inicia en el taco sigue el recorrido de las flechas y acaba llevando nuestra atención a la letra de cara.
Gracias a Vini, Adrián, Pablo y sobre todo a Pibli, además de por la confi por los meses de mails y whatsApps. Y a Gerardo por seguir con FOLC adelante!
Labels: Bandas, Designn, Discos, Ilustración, Logos, Rock'n'roll
