Revista PLAZA #82 Agosto 2021_ “Los valencianos ‘colocados’ de hace cien años” ilustración.
Juan Carlos Usó, autor de libros como “Arroz, horchata & cocaína” (Ed.
Matrioska) o ¿Nos matan con heroína? (Libros Crudos), repasa en este
artículo “Los valencianos ‘colocados’ de hace cien años” cómo las drogas se
convirtieron en un problema en la Comunitat Valenciana décadas antes de la
famosa ‘ruta del bakalao’
En esta, mi primera contribución con Plaza, queda en mis manos para
ilustrar el articulo Juan Carlos Usó (arriba presentado) que recoge el
consumo de drogas en la Comunitat Valenciana a principios del S.XX, sobre
todo en los años 20, fruto de los vertiginosos cambios sociales
(estupefacientes servidos en farmacias en consonancia a los precios de
mercado), el posterior prohibicionismo por cuestiones morales o medicas que
dan lugar a una legislación represiva respecto al tema, lo cual deriva en
drogas legales (alcohol, tabaco) e ilegales… entramado de veto que a dia de
hoy sigue demostrando su inoperancia con el resultante tráfico ilegal, la
delincuencia, criminalidad, violencia, explotación…
Así que me he montado esta especie de “piramide alegórica” con el demonio
no precisamente personificando las sustancias, sino más bien el comercio y
lucro desmedido saliendo cual genio de la lampara del frasco farmacológico.
Las dos señoritas, una de ellas con tocado típicamente valenciano, muy en el
tono de los carteles nouveau anunciadores de elixires y productos de la
época – precisamente cocaína y opiáceos formaban parte de estos productos
dispensados en boticas – representaciones graficas un poco reduccionistas
pero base de los dos grandes bloques: opiáceos y cocaína. En la base los
distintos segmentos del consumo y participación "interclasista”: el llauro
en el ámbito rural, el golfo en el emergente panorama urbano y el
farmacéutico, principal proveedor y suministrador.
Los colores muy en la linea retro del contexto, contrapunto entre cálidos y
frios, rellenos planos emulando un poco la impresión litografica en prensa
de principios de siglo. Gracias a
Javier por la confianza y haber pensado en mi para ilustrar este articulo.
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GORILA Fanzine #1_ ilustración colaboración
El Gorila bar de Zaragoza une fuerzas con Autsaider comics para lanzar este
“minizine” en su primer año de existencia (pandémica) el pasado mes de
agosto. Formato A6 en blanco y negro con la figura del gran simio como
centro de las interpretaciones gráficas e historietas salidas de los
pinceles de una nutrida cuadrilla de autores.
Los colaboradores que podéis encontrar en sus 25 pags son los siguientes:
Ata Lasalle, PB, Francho, Jose Tomás, Jaume Martí, Kalitos, Mr Bratto, Paco
Carrión, Javi Godoy, Adrián Bago, Don Rogelio J., Furillo, Ernesto RC,
Magius, Mauro Entrialgo, Mik Baro, Víctor Romano, Sr Rueda, Disentería Comix
.
Si queréis darle un vistazo en su integridad no tenéis más que acudir al
canal de Youtube del Sr. Godoy, en el que, además de una divertida
presentación, el acompañamiento musical le va al pelo:
https://www.youtube.com/watch?v=oWZMJezf1v0
En papel lo podéis conseguir gratuito acudiendo al propio bar.
Mi aportación la planteo vía los pasatiempos clásicos, estos de “recorre el laberinto y encuentra el camino correcto para llegar al punto x”, pero de una forma un tanto particular en la acción del bicho. Me hago un poco "la picha un lio" pero consigo que el Donkey Kong retro boca abajo sujete los rótulos para ya a partir de la entrepierna definir los distintos trayectos posibles, de los cuales solo uno tiene como destino la anhelada copa de Martini. La mecánica, como rezan las instrucciones al pie, es bien sencilla: Colorea siguiendo (de abajo a arriba, no vale invertir la dirección) la manguera correcta para conseguir la copa de Martini!!!
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“CARTELERIA DE BOLOS EN LA ANTIGUA NORMALIDAD” @Drunk-o-rama (Málaga) Moments Festival 2021 _ expo cartelería
Desde el pasado sábado 2 de octubre hasta el martes 2 de noviembre 2021,
estará abierta al público “Cartelería de bolos en la antigua normalidad”, en
Drunk-o-rama c/ Ramon Franquelo 5 (Málaga) dentro del horario del
establecimiento. La expo está enmarcada dentro de las actividades del VIII
Moments Festival, Jornadas Internacionales de Cultura y Arte Popular
Independiente que tienen lugar simultáneamente en Málaga, Sevilla y Madrid a
lo largo de este Otoño 2021.
Ese mismo día en Drunk-o-rama, una hora antes a las 13:00 h, pudimos
disfrutar de la presentación del libro “Sobre la Marcha vol. 1” con el autor
Javier García Pelayo, el mítico manager del progresivo y rock andaluz
(Triana, Medina Azahara, Storm, Smash, Alameda, Silvio… y un sinfín más) Un
anecdotario divertidísimo y más que recomendable de que como se gestó el
rocknroll en este país a partir de finales de los 60.
“Cartelería de bolos en la antigua normalidad” estaba programada para 2020,
pero en pleno otoño covid entre cierres perimetrales y restricciones tuvo
que ser pospuesta al año actual, el titulo no necesita más explicación. La
expo la componen algo más de una quincena de piezas, prints en su mayoría
posters realizados por servidor en los últimos años, pero también fragmentos
de discos (el weirdo Wacka-chufa de los Wau, el surfero barbudo de los
malagueños Surfin Beards..) además de otras historias rescatadas del
baul-carpeta: el print de los Hollywood Sinners de tirada limitada solo a la
venta en su gira del 2017 por USA, el print + serigrafia de los Kaisers a 4
manos con el amigo Oky Von Stoky, la serigrafia (van quedando menos
disponibles) para aquella gira de los Lyres y el único cartel hasta la fecha
en fecha pandémica, Pardo Bross + Johnny Casino & Xabi Sr.No, print a color
con foil dorado/rosa. Este último cartel es la excepción y se salta el
titulo de la muestra.
En esto de las expos no sabe uno si poner o no visibles los precios… pero
al final nos decidimos por modo festival-mercadillo. No tenéis más que
dirigiros al personal del Drunko para haceros con vuestra adquisición…eso
si, no lo dejéis para el ultimo momento, las copias son limitadas y la
cantidad disponible no es la misma para todas las referencias.
Con Daniel Romero, al frente del Drunk-o-rama desde hace 15 años, culpable
en gran medida (si no entera) de que ahora mismo estén ahí mis posters, al
igual que responsable de haber pasado un finde brutal acompañando a su
banda, los Oddballs!
Aquí el texto íntegro que preparé para el dossier de Moments, sobre lo
funcional, virtual, vivencial, lo divino y especulativo alrededor del poster
de rocknroll:
Bonnie MacLean, fallecida el pasado mes de febrero (2020), fue
pionera y diseñó un buen puñado de carteles psicodélicos para el Fillmore de
San Francisco allá por la 2ª mitad de los 60 del siglo pasado. Su producción
gráfica fue breve (algo más de una treintena) pero muy potente. Cabe la
certeza de que de haber sido hombre en aquellos días del Haight- Ashbury,
los conocidos como “Big Five”: Wes Wilson, Alton Kelley, Victor Moscoso,
Rick Griffin y Stanley Mouse, hubiesen sido seis, incluyendo el trabajo de
Bonnie. En una ocasión, siendo entrevistada por el Bucks County Courier
Times, decía que con la composición del cartel su primer objetivo era
conseguir asistencia para el concierto "Podía hacer lo que quisiera, pero el
objetivo era que el cartel se hiciese notar entre el público y, con suerte,
le motivara a venir” podía ser más o menos legible, pero que ante todo no
pasase inadvertido. A día de hoy todos estos posters son objetos codiciados
por coleccionistas y se encuentran en museos y galerias. En julio de 1967,
los «Big Five» participaron en la primera exposición colectiva dedicada al
póster psicodélico: la «Joint Show», celebrada en la Moore Gallery (SF), y
que supuso un reconocimiento importante a este tipo de piezas, hasta
entonces solo visibles en muros, escaparates, cabinas telefónicas y demás
mobiliario urbano. Aquí es donde también por primera vez el poster de
rocknroll se ve despojado de su función original de reclamo y comienza la
especulación de éste como pieza de arte. A la primera edición de 1200
ejemplares firmados por los artistas para la exposición hay que sumarle los
4000 que Norman Moore reimprimió bajo mano una vez finalizada la muestra,
por supuesto sin la firma acreditativa de los autores. Los posters son
herramientas comunicativas altamente eficaces por su llegada a grandes
cantidades de público, en tanto son parte de la semiótica en el espacio
público, antes en los muros de nuestras ciudades y ahora, cada vez más a
través de los medios digitales y en las redes sociales. Esto último a su vez
está haciendo que se pierda el cartel como pieza fetiche, y no me refiero
solo a su valor objetual: calidad del papel, tintas o tipo de impresión…
(que también) sino a la esencia coyuntural de un club, un momento
irrepetible, una o varias bandas con un repertorio, la presentación de un
disco… Algo que vivimos (yo estuve allí!) y que deviene una serie de
circunstancias vitales y relaciones que se gestan alrededor. O el fenómeno
contrario, algo que no vivimos, pero con lo que nos identificamos, y por
mitomanía nos hubiese gustado disfrutar in situ, en este caso la línea que
lo separa del coleccionismo se hace más difusa y es un plus que el pedazo de
papel sea original, así como que este firmado por el propio artista de la
gráfica y más si cabe por los músicos anunciados. El cartelismo musical ha
estado y estará estrechamente ligado a la experiencia musical en vivo
mientras ésta sea tal, todo lo demás será publicidad efímera con un tiempo
de caducidad cada vez más reducido y un poso cada vez más vacuo.
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