Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Friday, January 26, 2018

LOTERÍA MEXICANA. @Estudio 64 (Valencia)_ Exposición colectiva


En este proyecto, dirigido por Roger Omar, 39 ilustradores recrean el juego de la lotería mexicana. Brevemente explicado, la lotería mexicana es un juego de azar parecida al bingo, pero que utiliza imágenes en vez de números, nombres que saliendo de las cartas al azar se cantan y se van marcando en el cartón correspondiente.


La relación de intervinientes gráficos internacionales y de por aquí es:
Lukas Verstraete, Carlos Ortin, Till Thomas, Noa Snir, Salmorejo Studio, Lawerta, Elías Taño, Donforty, Jose Gracia, Martín López, Marta Pina, Chema Peral, Gustavo Berocan, Soledad Calés, Mik Baro, Roni Fahima, Katrin Stangl, Christoph Kleinstück, Jano, Carole Hénaff, Mexer, Derrengueta, Flavio Morais, Benjamin, Pedro Lourenço, Javier Sáez, Nava, Manuel Gómez Burns, Pepa Prieto Puy, Ink Bad Company, Tim Peacock, Amanda Baeza, Andi Rivas, Cristina Daura, Txemacantropus, Joan Negrescolor, Junelee, Alejandro Rodríguez, Jesse Tise.



Un capítulo más de los proyectos suicidas de Roger, de esta vuelta de tuerca de la lotería mexicana creo que hace como año y medio, casi dos, que tuve la primera noticia. Utilizando el aspecto formal de este popular juego mexicano se trata de que cada carta-motivo sea reinterpretada por cada uno de los distintos autores invitados. Sin perder el sujeto central reconocible, pero jugando, sustituyendo o quitando ciertos elementos que alteren su significado incluso lo hagan inquietante. En cuanto a las tintas la idea es dos colores de relleno y el negro en la linea cierre (o por lo menos era la premisa inicial... después ya…)
En mi caso el PÁJARO con manos en vez de patas sostiene una ramita con hojas y se apoya/empuña en una rama serrada que a la vez es sierra



En la parte técnica eché una mano con la maqueta de la carta: el rotulo nominal abajo, la numeración y el marco alrededor de la ilustración. Tal cuales la impresión que puede apreciarse en este post, después en las piezas finales Roger lo cambió, aunque manteniendo una disposición bastante similar.


ESTUDIO 64. Benimaclet (Valencia) Viernes 26 de Enero de 2018 19.30 horas
Por ahora hay 39 cartas ilustradas del total de 54.
Esta será la tercera expo. La primera fue durante el festival Autobán (A Coruña, agosto 2017) y la segunda durante la Semana de la Ilustración de Tel Aviv (Tel Aviv, noviembre 2017).

Poco a poco irá completándose la colección aqui: https://loteriaelmono.tumblr.com/

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Sunday, January 21, 2018

POGÜEY ROMERO Y LOS MALASANGRE_EP (Sweet Groovie/Devil Records 2017)


Este single de dos temas es la primera referencia de POGÜEY ROMERO Y LOS MALASANGRE, formación compuesta por veteranos músicos de la escena del rock'n'roll valenciano, han militado en conocidas bandas del underground como son Los Zzumbidos, Los Infraseres, Wau y los Arrrghs!!!, Los Espantos, The Fingersmiths, Los Subterráneos, Megaphone ou la Mort….


Los surcos de este 7” están llenos de fuerza, honestidad y amor por los clásicos del rock’n’roll, mezclado con punkrock y garage. En la cara A “Gato Negro” y en la B “No puedo dormir”, rabiosos y vibrantes temas llenos de ritmo y garra, crudas, directas y salvajes tonadas de incendiario rock que te noquean con el vigoroso rugido de sus guitarras, las vibrantes armónicas y la intensidad de sus secciones rítmicas. Inmediatos hits de enérgico punkrock y cavernoso garage, cantados con voz desgarrada y listos para explotar en tu cerebro liberando un eléctrico chute de adrenalina que hará que te retuerzas con pasión y desenfreno, yeah!.



Coeditado por Sweet Grooves Records (Cáceres) y Devil Records (Valencia) ve la luz en febrero de 2017. Grabado y mezclado en los Estudios Rockaway de Castellón de la mano de Coky Ordoñez y masterizado en los estudios Audiar de Buenos Aires (Argentina) por Marcelo Di Gregorio. La banda está compuesta por Pogüey (frontman) Molongui (guitarra) Vis (bajo) y Sergio (bateria), al cabo de unos meses se les uniria la guitarra de Javi, además de Leandro, que ya sopló la harmónica y metió coros en la grabación y se ha quedado como sexto malasangre.



El artwork de este primer single de Poguey Romero y los Malasangre es esencialmente fotográfico, sesión a bocajarro y llena de fuerza a cargo de Raquel, la Nena Wapa Wapa, a comienzos del 2016 en dos ubicaciones valencianas muy próximas: la portada delante de la trapa de Magazine club, (días antes de la pintada del cuchillo gigante) con el fondo totalmente negro. Mientras que la de contraportada está realizada en la mítica Bodega Valero, alrededor de una mesa, con unas birras y un montón de vinilos referenciales: Pleasure Fuckers, Masonics, Clash, The Real Kids, Chesterfield Kings, Heartbreakers … Ambas instantáneas convertidas a blanco y negro. La portada con bastante predominancia de negro entre fondo y cuero, lleva superpuesta la única nota de color con la rotulación en rojo, a pincel..o más bien a brochazo punk, pero suficientemente limpio para no dificultar la legibilidad de una denominación tan larga.




La contra tiene una virado global rojizo. Sobre un fondo tomado al azar de una publicidad 60s, colocado además al revés, la foto antes mencionada se enmarca por la mitad en una especie de rasgón de papel. En la parte superior, junto al tracklist, la única ilustración de la maqueta, un gato negro de erizado eléctrico. En el pie la info correspondiente de sellos y créditos además de unas manchas dactilares negras de dudosa naturaleza.


La galleta sigue la sobriedad rojinegra, adapta el rótulo justificado al centro y parte el “Poguey Romero” para quedar “Malasangre” a la anchura total del label. El rojo de los caracteres es más denso (además ligeramente movido provocando la vibracion de un filo blanco en la superior de las letras) frente al negro de fondo erosionado y cubierto de rasguños y arañazos que dejan ver la superficie blanca del papel


La camiseta con el rotulo tal cual, a lo ancho, blanco- negro punk.

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Friday, January 12, 2018

“IN THE NAME OF THE MONSTER, THE ROBOT, AND THE BLEEDING GHOST” Guillermo del Toro tribute show @GalleryNucleus_ expo colectiva


Coincidiendo con el lanzamiento del largometraje “La forma del agua” (además de que acaba de recibir un Globo de Oro como Mejor Director), GALLERY NUCLEUS se complace en acoger la quinta y última exposición comisariada por CHOGRIN, en la que se celebra al legendario director GUILLERMO DEL TORO y su increíble legado fílmico. Con alrededor centenar de artistas elegidos para la ocasión (hay que sumarle un grupo de artistas seleccionados por el editor de deltorofilms.com, Gary Deocampo), ésta promete ser una de sus mejores exposiciones hasta el momento.

¡Únete a nosotros el 13 de enero cuando comencemos 2018 con un tributo impresionante dedicado a uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo!

Visite
http://www.gallerynucleus.com/event/643
para acceder al listado completo de artistas y demás detalles de la muestra.



Poster art by Maria Björnbom Öberg


Como en la anterior expo homenaje a Guillermo del Toro en que participé (Guillermo Del Toro: In Service Of Monsters @ Gallery 1988 – 2015) me vuelvo a decantar por “The Devil's Backbone” (El Espinazo del Diablo, 2001) como peli de referencia para desarrollar la pieza. Titulada "The Devil's Backbone Cabinet of Curiosities", sigue la noción de aquellos “gabinetes de curiosidades” que en los siglos XVI y XVII constituyeron el germen de los actuales museos, y no eran otra cosa que colecciones de objetos raros y fascinantes que iban desde piezas arqueológicas y artísticas a semillas, fósiles, huesos, armas, piedras, animales, plantas…. En esa especie de deseo de clasificación, dentro de un aparente desorden por la diversidad y procedencia de sus elementos, me encuentro al analizar diferentes secuencias de la película y de ahí ir extrayendo elementos de mayor o menor importancia y vinculación entre sí, pero presentes en todo caso y definitorios en la historia.




(algunos spoilers si no has visto el film) Así la pierna ortopédica de Carmen es el eje vertebrador de la composición, los lingotes del oro republicano tan codiciados por Jacinto y sus compinches, desencadenantes del violento final… que acaban estando escondidos el interior de la citada prótesis. El manojo de llaves que Carmen pasea por el orfanato, algunas de ellas acaban faltando después de sus encuentros de la alcoba con Jacinto… mientras éste mantiene la convicción de que una de ellas puede ser el acceso a la caja fuerte.




Quizás el más obvio (da nombre a la cinta) pero fascinante, son los fetos en frascos del despacho del Dr. Casares, sumergidos en “el agua de limbo”.
La jarra rota de una pedrada después de la apuesta con Jaime. La babosa en el filo de la navaja, animales que los niños bajan a capturar en la humedad de la fosa, lugar donde Santi fue asesinado y reside su fantasma (la importancia del agua en la obra de Del Toro), la navaja propiedad de Jaime y que acaba en manos de Jacinto para dar muerte a Conchita, huida para pedir ayuda y última esperanza para el orfanato.
El pañuelo ensangrentado en el suelo después de que el fantasma del Dr. Casares se le apareciese a Gálvez y abriese la puerta liberando al resto



La línea caligráfica es un obituario homenaje a Federico Luppi, célebre actor argentino fallecido este pasado año, gran amigo de Del Toro y al que el director mexicano dirigió, además de en esta, en otras dos películas más: "Cronos” y "El laberinto del fauno".

Realizado íntegramente con lápices de colores sobre lienzo imprimado en un tono terracota, dimensiones en vertical de 41x24. El cromatismo sigue la línea de la fotografía de la película, desde tonos cálidos ámbar.. a frios azules nocturnos.

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