Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Tuesday, September 30, 2014

"WEIRD MASTERS OF UNIVERSAL PAINTING ON WHEELS!!"_Colección serigrafias, 3 series, 75 láminas/serie - Phone Booth Gallery




"WEIRD MASTERS OF UNIVERSAL PAINTING ON WHEELS!!" es una colección de serigrafías compuesta por tres series, constando cada edición de 75 láminas/serie, sobre unas dimensiones de 18”x24” (61x46 cms), 4 tintas sobre papel Fedrigoni, Arcoprint Edizioni 1.3 Avorio 300 g/m2. Editado por Phone Booth Gallery, Long Beach, CA (USA) e impreso por Rafael Mölck y Jussi Folch en LANEVERA ediciones, (El Altillo estudio) Ruzafa - Valencia (ES) en un par de calurosas semanas a caballo entre Julio y Agosto del 2014.


Phone Booth Gallery apuesta por una selección de artistas emergentes y de carácter internacional de estilística muy diversas: artes aplicadas, ilustración publicitaria, pintura clásica, arte urbano etc… Propuestas arriesgadas que defiende con dedicación y orgullo. Exposiciones, ediciones limitadas y proyectos especiales comisariados y producidos por la galería que reflejan su íntima relación entre sus artistas, así como la comunidad que los rodea.




Esto parte como un encargo puro y duro, Garry (Phone Booth Gallery) me contacta en primavera y me comenta sus requerimientos, número de tintas, dimensiones… algunos referentes tanto propios, de un servidor, como ajenos. Más después la disponibilidad, cerrar resto de condiciones, más o menos unos plazos de creación y producción para tenerlo listo... Las premisas básicas parten del “Rat Fink hot rod style” y unos apuntes de cada una de las criaturas a desarrollar en la “monstruoización” de cada una de las series, tres artistas bien distintos de la historia de la pintura universal: Dalí, Van Gogh y Warhol.


Empieza asi un intercambio de mails adjuntando bocetos acompañados de referencias gráficas representativas de cada autor y su idiosincrasia en su adaptación y absorción por el weirdo en que van a quedar plasmadas. Por un lado el factor “hot rod” en distintos vehículos que cristalizan en materializaciones a cada cual más loca: desde el Cadillac que Dali regala a Gala y que hoy se encuentra en su museo de Figueres, a un seminal automóvil del S. XIX en el que monta Van Gogh, o Andy a lomos de una lata de sopa Campbell gigante con ruedas. Después el sinfín de elementos representativos de cada uno: el ciclópeo ojo del Perro Andaluz cruzado por una navaja de barbero o los relojes derretidos sobre el capó en el caso de Dali, Van Gogh portando una oreja cercenada de dimensiones gigantescas y en contraposición una botella de absenta, o la gran banana de la Velvet y la democratizadora maquina Polaroid que sostiene Warhol… y no enumero más, es cuestión de pegarle un vistazo…


Al mismo tiempo le comento a Garry sobre la importancia de un contenido textual con una rotulación común a los tres. Él se hace cargo llevando a cabo un rastreo de sentencias pertenecientes a cada uno de los personajes.
Después de dejar listo el entintado de la línea base viene el no menos arduo paso de definir el entintando y tramas que corresponderá a los distintos rellenos de color Así el numero de tintas se concretará en cuatro: dos colores propios de cada modelo, brillantes, juego de frio y cálido, excepto en el caso de VanGogh… aunque el naranja holandés tiene un toque eléctrico fluor no tan orgánico como el mostaza adyacente. Y otras dos tintas comunes a las 3 tres series: una base transparente de matiz parduzco que funciona en volumenes y sombras, y un azul ligeramente matizado en negro que da solidez al trazo de dibujo y cierra como ultima tinta.
Trama de semitonos, trama de línea manual, texturas de arrate de pincel con poca tinta..
Dali es en el que más acabo blancos para brillos de la piel, el reloj, Van Goh menos y Warhol apenas para aligerar un poco la masa de superposición de tramas y masas en la banana.





Lo primero a la hora de comenzar a entintar es no dejar el color y las tintas en manos de la improvisación y el azar, le echamos unas horas a calcular porcentajes en proporciones de las mezclas, cantidades… llegando a repetir varias veces el estampado de las cuatro tintas en el mismo fragmento para testear el efecto de superposición en las transparencias y proximidad en las masas opacas. Quizás ésta es la parte préctica en la que más me implico, y es que siempre es más fiable la referencia cromática que uno tiene en la cabeza que no lo que ofrece cada monitor en la referencia pantone digital.


DALÍ Weirdo


VANGOGH Weirdo


WARHOL Weirdo




Se toma la decisión de para no encarecer más de lo debido el precio la producción con dos envíos para la numeración y firma de por medio, hacer la estampación aquí en España. Después de barajar distintas opciones la decisión se decanta por llevarlo acabo aquí en Valencia, cosa que también me da una mayor supervisión y participación en la producción. La Nevera ediciones y La costa Oeste (efímeramente y para la ocasión como Serigrafiaruzafa) con sede en el Altillo aúnan fuerzas a mitad de tórrido verano para materializar todo lo que venia gestándose semanas atrás.


Aquí tenemos a Jussi concentrado y sin despegar el ojo en la última parte del proceso, criba de pequeños errores en la estampación para acabar seleccionado las 75 estampas buenas de tirada. El resto quedará como pruebas de artista, fuera de comercio y algunas, las menos, con fallos demasiado evidentes serán destruidas.


Bueno, a efectos prácticos la última fase es la numeración y firma de los ejemplares que llegarán al mercado, más formalismo y medio de control de la obra que otra cosa. Asi que un servidor lápiz en ristre se dispuso a acometer la pesada tarea. Más llevadera si estás rodeado de gente haciendo coñas y sin parar de echar fotos :) Siguiendo la ortodoxia, debajo de la imagen numeración a la izquierda, firma a la derecha.


Fruto de estampar a gogo sin registro ninguno las distintas pantallas sobre una misma estampa queda esta lisérgica maraña de superposiciones


Ha pasado como medio año desde aquellos primeros mails con impresiones y garabatos hasta que el pasado fin de semana en el MondoCon de Austin el proyecto vio la luz con la presencia de la Phone Booth Gallery en el marco de dicha feria.

Muchas gracias a todos los implicados, a Garry por la confianza depositada, a Rafa y Jussi que son unos profesionales y el resultado habla por si mismo, a Lucas por las cojonudas fotos finales, y a la gente del Altillo por el buen rollo, que parece que no… pero todo hace!

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Saturday, September 13, 2014

POPEYE 85th ANNIVERSARY Tribute Art Show _ expo colectiva


“STRONG TO THE FINICH! AN OFFICIAL POPEYE TRIBUTE ART SHOW” es una muestra que reune el tributo de más o menos 100 artistas de todo el mundo hacia la figura del legendario marino creado por E.C. Segar en 1929. Comisariada por Chogrin en colaboración con King Features Syndicate, la expo tendrá lugar en Hero Complex Gallery (2020 South Robertson Blvd., Studio D, Los Angeles, Calif. 90034 -Hcgart.com-) y estará abierta al público del 5 al 21 de Septiembre, de miércoles a domingo de 11 A.M. to 6 P.M. Muestra esponsorizada por “Popeye Spinach” y “Popeye Energy Drinks”!!!





Popeye aparece originalmente como personaje secundario para la tira "Thimble Theatre" en el New York Journal, pero cobra rápidamente protagonismo hasta el punto de convertirse en uno de los más conocidos personajes de cómic de todos los tiempos. Un héroe atípico cuya apariencia no podía ser menos atractiva: tuerto de un ojo, barbilla prominente, antebrazos desproporcionados y pies del tamaño de barcas. Su carácter totalmente acorde con su aspecto es el de un marinero rudo, zafio, pendenciero, malahablado (de hecho Segar sufrió las exigencias del sindicato para que limpiara su lenguaje y se mostrase menos violento.. Segar muere tempranamente en 1938, momento a partir del cual comienza el declive del personaje y una infantilización del universo Popeye que deja de lado la mordaz sátira original sobre la que fue concebido)



Basicamente la idea es llenar el lienzo con una melé o tumulto de casi una treintena de Popeyes atizándose, aporreándose, estrangulándose etc etc.. entre si, con el 85th ANNIVERSARY encabezando la bulla y el titulo de la pieza al pie "Hard Knocks & Dope" en una división obvia de por un lado los guantazos, el lenguaje de los puños como reflejo directo de su temperamento agresivo y que le lleva a pelear por los motivos más triviales ( a pesar y precisamente por ello esta conducta seduce a los más pequeños, ya que en muchas tiras es recurrente que acuda en el auxilio de niños que son quienes más directamente sufren los duros tiempos de la Gran Depresion ) y la acción del dopaje, punto de inflexión en la historiera y que siempre inclina la victoria en favor de nuestro héroe (de hecho en las década de los 20 y treinta la palabra “espinaca” era usada en argot para referirse al cannabis, ejemplo contemporáneo es el tema "The Spinach Song", grabado en 1938 por la banda de jazz de Julia Lee and her Boyfriends. No en vano son los marineros a la vuelta de sus viajes quien introducen ésta y otras sustancias en la prosperidad y desenfreno americano de los 20)



El proceso planteado pretendía llegar a un semi-original con una base pintada de las masas de carne sobre las que transferir la línea desde una impresión en toner, pero los resultados de esta transferencia sobre la imprimación de gesso, muy poco o nada porosa y de receptividad nula, quedaron frustrados y con el pincel más fino y tinta china hube de redibujar entero el negro. El dibujo original había sido realizado a una escala considerable, algo más de un A3, lápiz y tinta después reducidos para su traslado al formato final. Dimensiones finales aproximadas son 9.5" x 7", acrílico y tinta sobre cartón




Esto de aquí es producto de algunas de las pruebas realizadas, realmente son las “matrices” del toner impreso sobre las que la presión del tórculo acabó transfiriendo el acrílico pintado, en un caso hasta el gesso de la imprimación pasó al papel y en el otro la proporción del acrílico que había de quedarse en la base de carton acabó en el papel mientras que el toner del papel no transfirió casi nada a la base blanca imprimida. Aun asi los efectos similares al craquelado y el registro movido y huella acuosa del pincel accidentalmente transladada al papel son de lo mas bizarros dando como resultado estos monotipos. Todo esto gracias al tórculo de La Nevera Ediciones y la pericia y paciencia de Rafa, que iba quedando más atrapado que un servidor con cada testeo. Gracias master!



Algunos problemillas con el cumplimiento de las bases en lo que al respeto hacia personaje se refiere, emitidas por sus dueños el King Features Syndicate ( confieso no fui consciente y no le di importancia a que uno de los popeyes sin pantalones y botas tejanas luciera la pilila al aire, y un poquito más abajo una chuta se clavaba via intravenosa en el brazo de otro, era algo que en la aprobación del boceto no figuraba y reconozco no fue el tratamiento adecuado para el contexto), estuvieron a punto de dar al traste con la inclusión de la obra en la exhibición. Muchas gracias a la Hero Complex Gallery y a Chogrin que se lo curra muchisimo comisariando estas muestras.

Para la adquisición online de obra: http://hcgart.com/collections/Popeye


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Friday, August 15, 2014

"GRAPHIC DESIGN X 100" Dorian Lucas, Braun Publishing AG, 2014._ publicación colectiva diseño gráfico e ilustración


La editorial suiza Braun Publishing (especializada en arquitectura, diseño y urbanismo ) reúne en esta publicación a un centenar de jóvenes diseñadores, así como estudios gráficos consolidados, cada uno ocupando una doble página diseñada por si mismo. A todos los artistas se les dio la misma página base, mismos tamaños de fuente y volumen de párrafo. Libertad para confeccionar el contenido de su página, disposición de texto e imágenes. Páginas minimalistas se contraponen a composiciones aparentemente sobrecargadas, sobriedad cromática a formas y colores expresivos. El resultado es una buena cantidad de material y tendencias gráficas desarrolladas a principios de esta segunda década del siglo XXI.
Firmas de la talla de Milton Glaser, NY, (USA), Lion&Bee, Berlin, (Germany), Kronk, Johannesburg (South Africa), Osh Grassi, Buenos Aires (Argentina), Ten_do_ten, Tokyo, (Japan) Rian Hughes, London (UK)… junto a creadores gráficos emergentes se dan cita en las 216 páginas de este libro.



Se me invita a participar en la publicación con las premisas arriba expuestas, y aunque estas publicaciones de diseño tan generalistas en plan “éste es el diseño generacional entre el año tal y pascual” me tiran un poco para atrás, veo que se está apuntando personal bastante competente y que el experimento de que cada uno componga su doble página sin que un maquetador seleccione y posicione, puede ser interesante. Después lo de las premisas cerradas y abiertas cada cual se las pasa por el forro, usa rotulación manual, la tipografia que en ese momento le nace.. etc . Dorian Lucas expone los resultados en el propio prologo, comentando que incluso no todo el mundo envía las imágenes a 300 ppp, fuentes sin vincular… cosa que supuso interminables intercambios mails para la corrección y ajuste. Explica que en muchos casos se debe a que por ejemplo muchos artistas multimedia y motion graphics no han preparado nunca archivos para impresión offset ya que su campo de batalla es la secuencia de imágenes. Concluye en el prólogo que la importancia no radica exclusivamente en los trabajos presentados, sino en cómo han sido presentados por el propio autor.




La faena de seleccionar trabajos representativos me da un poco de dolor de cabeza, así que acabo haciendo lo de siempre, me decanto mayoritariamente por lo más recientes (de hecho el LP de los Mambo Jambo iba a imprenta esa semana) 2 LPs (Pajaro y Mambo Jambo) 2 EPs ( Tony Borlotti e i Suoi Flauers y Le Grand Miercoles) el cartel más vertical en los últimos tiempos (The Grekos) y para rellenar areas vacias, una selección de logos y rótulos a una tinta (“We Want To Be Black” “Vindaloo” “Industrias Lentas” “Wachina Wachina” “KOTJ records” “Discos Jaguar” “Screamin’ Targets” “Hipshakers” “Pandora’s Vox” “Louie Louie”), no están todos los que son… pero si son todos los que están. La maquetación lejos de ser un ejercicio de “metadiseño”, como gran cantidad de páginas de la publicación, es bastante sobrio y sigue pautas básicas como la alineación, repetición en formatos y escalas comunes, y ordenamiento y agrupación con sus respectivos pies. Para darle un aspecto más dinámico, a la vez de darle un enfoque practico, uso “mockups” para mostrar no solo la portada de las carpetas sino también la galleta sobre los surcos, así como el solapado del cartel sobre los EPs, que a la vez de darle profundidad no oculta nada importante y economiza espacio.




No conozco la distribución de la editorial en puntos físicos, pero desde su web está disponible la publicación en cuestión, además de otros datos que he podido pasar por alto:
https://braun-publishing.ch/en/design/graphic-design-x-100.html


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Sunday, July 13, 2014

Los GLURPS!! “8 min. y 28 seg. de mamporros con los Glurps!!” _ EP (Discos Jaguar/ Monterey Discos) – cartel presentación Los GLURPS!! + Rolando Bruno y su Orquesta Midi.



No voy a volver a glosar el origen y trayectoria de Los Glurps!! siendo éste el tercer EP que trazo y coloreo para ellos, ya habiendo quedado atrás el EP “La Criatura” editado también por Discos Jaguar el pasado año y el primero homónimo de la mano del sello italiano Kuma records hace dos. Si queréis pegaros una leida con todos los pormenores de la banda no teneis más que acudir al rincón en la red del sr. Alex Magic Pop, crónicas de directos, bio, reseñas… toda una labor hecha por una fan para fans!



El artefacto en cuestión contiene cuatro temas: dos firmadas por la propia banda: la ya más que rodada en directo “No quiero, no puedo” y “Tu extraño ser”, abriendo respectivamente cada una de las caras; y dos covers, una de aquí y otra de allá: “Cariño” de Los Nada cantabros (la original ve la luz en su única referencia editada en 1987, antes de disolverse para conformar Los Deltonos) y “No estoy muerto” adaptación del “Don't send me no flowers (I Ain't Dead Yet)” de The Breakers (editada allá por 1965 y escrita por Donna Weiss)


Se encierran a grabar esta pasada Semana Santa una vez más en los Estudios Tigruss de Gandía. El Cuate estrena las cuatro cuerdas en estudio, milita en los Glurps!! desde que causara baja Adolfo a finales del verano pasado. El material registrado es enviado a Gijón para ser mezclado en los Circo Perrotti de Jorge Explosión quien le da su inconfundible toque y detalles marca de la casa como la pandereta en el tema “Tu extraño ser”.


El planteamiento vuelve a partir por distintas circunstancias de la ausencia de foto de la banda, pero no es problema… Suso tiene una película ya montada en torno a recuperar los orígenes del bautizo de la banda a través de una de las onomatopeyas del Batman clásico de Adam West y por partida doble la celebración del 75 aniversario del Hombre Murciélago!. El título del EP ya tiene el timing de duración y acción de genero superheroíco clásico, y tratándose de narrativa de acción había que contar algo, aunque fuese poco…. un “batman garagero” lanzando sopapos al aire con gesto más entre el asombro y el estupor que amenazante. Realmente no se trata del uniforme al uso del señor de la noche, es un atuendo sixtiespunk: camisa, pitillos, botines… a los que hay que sumar los complementos de un antifaz de murciélago que para nada altera el tocado flequillero, un medallón con la G inicial, y esa especie de espolones en los antebrazos… que no van en los guantes, sino que son parte de carne (la pose y el puño se acerca más a las hechuras de Popeye que a la de cualquier personaje de DC o Marvel)




Los colores usados son la separación de la cuatricomia aplicada como colores directos, el magenta como trama de puntos al modo clásico para la piel y amarillo como color predominante que cubre todo el fondo y va calado sutilmente por las onomatopeyas tomadas originalmente de la serie de TV, solamente el logo-onomatopeya “Los GLURPS!!” en un azul solido destaca en una posición central.



Al garagero le falta el botin del pie que adelanta... ese botín lo encontramos en la contraportada bajo la bota de una catwoman enfundada en un mono de cuero y escotazo, también con el clásico antifaz puntiagudo y empuñando el látigo, que además funciona como marco grafico y genera el espacio en el artwork donde van los tracklist de ambas caras. En el flanco contrario la mancha amarilla sirve de apoyo a la figura de la fémina y crea una distancia y plano de fondo, es un acto de bizarrismo premeditado la inclusión del “Micalet” como edificio emblemático de una Gotham mediterránea y “lo ratpenat” como mascota heráldica de la ciudad que resulta en un escudo imposible debajo del logo de Jaguar.


En la galleta el elemento gráfico central es una customización del logo batmaniaco clásico, el de los 60 que aloja el nombre con una rotulación que traza la forma del murciélago y corona en la zona superior central con la efigie frontal de Batman, solo que en este caso es un weirdo crápula bizqueante y con irregulares hileras de colmillos (bat-glurp!!). El resto continua el homenaje a los artefactos sonoros editados en vinilo alrededor del serial televisivo (Batman Theme) contenido textual en riguroso negro sobre amarillo.


El bat-glurp hecho ex profeso para la galleta acaba ofreciendo múltiples posibilidades de uso, contiene el logo en sí mismo, la icónica y reconocible silueta de murciélago y el careto de weirdo jocoso. Tal cual, con el “8 min. y 28 seg. de mamporros con..” se elaboran unos adhesivos rectangulares, negro sobre blanco, que servirán de regalo promocional junto al EP o de promoción viral sin más, pegados allá por donde la banda pase.


Con las chapas lo mismo, la criatura chupoptera, solo que aplicando una adaptación a la forma de las alas (y por extensión al rótulo alojado) y dividiendo el titulo del EP en dos líneas.. lo que facilita la legibilidad a la vez que ocupa y llena una mayor area. Negro sobre un amarillo fosfi (ya usado en alguna que otra ocasión), estuve por usar el amarillo más primario del disco, pero el contraste de este papel tintado con el negro impreso no se obtiene imprimiendo sobre blanco.


La presentación oficial de “8 min. y 28 seg. de mamporros…” tendrá lugar el 11 de julio de 2014 en el Wah Wah de Valencia, último bolo de la temporada lectiva antes de la paralisis estival. Abrirá para ellos la cumbia sabrosa de Rolando Bruno y su Orquesta Midi. Entradas anticipadas a la venta en Café Museu, Monterey Bar & Discos, Let's Go Bar, Discos Harmony, y por via virtual en Movingtickets, a un precio de 6€, y para los rezagados 9€ en taquilla.





Para el cartel nos pareció más vistoso tirar de la damisela felina de la contra, además del componente local del Micalet, aprovechar el espacio que encierra el latigo (modificado y estilizado a la adaptación del A3 vertical) y meter ahí toda la info de fecha, entradas, presentación. El teloneo al pie y en la cabecera el logo desproporcionado de la banda. Estos dos elementos más unos cuantos datos importantes por el medio van en una tercer color, azul, no usado en el diseño original de contraportada, además de un cuarto, magenta tramado en la zona de piel visible de la superheroina.

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