Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Monday, January 26, 2015

GO SINNER GO!! Vol.9 (2015) _ cartel, triptico


El GO SINNER GO!! vuelve a la capital en su 9ª edición para calentar el panorama musical en este gélido mes de Enero, será el fin de semana del 16 y 17. Dos días hechos a medida de todos los pecadores y amantes del fuzz, el garage, el punk y el trash… Abrirán ambas veladas dos realidades del r’n’r patrio, sin referencias físicas aun en el mercado pero con un show que está dando que hablar: Los Bengala (Zaragoza) y Les Ton Ton Macoutes (Valencia.) Entremedias The Wicked Whispers (Inglaterra) y Weird Omen (Francia). Encargados de cerrar la primera jornada, y desde Pittsburgh, estarán The Cynics ex profeso para el festival. Y como guinda del pastel, los míticos Dead Moon, leyenda viva del garage punk trash, que darán cierre al festival su única y exclusiva fecha en europea.
Para bailotear después de los conciertos la organización ha preparado, un año más, una cuidada selección de pinchas traídos de aquí y de allá: Jordi Duró (Barcelona), Peris Mihos (Grecia), Bone (Holanda), Ivan Le Terrible (Francia), Pablo de la Cruz (Madrid), Edu Sinner (Toledo), Go Gorostiza (Murcia), Vic (Madrid).
La adquisición del bono asciende a 60€ (nota: esta edición no ha habido disponibilidad de entradas sueltas, ya que los bonos quedaron agotados días antes de la celebración del evento) y la totalidad de actuaciones quedarán concentradas en la madrileña Sala Caracol.

Toda la info disponible en la web del festival:
http://www.gosinnergo.org/





Si nos retrotraemos al posteo de la pasada edición, ahí ya conté lo accidentado de los acontecimientos: la reunión de Dead Moon después de la súbita separación de la gira del 2006, los graves problemas de salud sufridos por su guitarrista Fred Cole que impidieron su visita y dieron vuelta a todo el cartel a escasos dos meses… Pero la cabezonería y el tesón de la organización, que ha mantenido y apurado hasta el último momento los pasajes de avión (de ahí el cambio de fecha del festival respecto a las habituales entre Mayo-Junio), y la ya completa mejoría de Fred, han hecho que esta sea la edición de Dead Moon, con público venido desde todos los puntos de Europa y momentos mágicos de una actuación realmente emotiva y auténtica.


Reciclo el logo de la “luna muerta” cartoon, descartado en la anterior edición, pero sustituyo la orla de huesos por un marco de alambre de espinos que funciona más coherentemente con la estética de la banda, aunque tampoco hago un abuso y queda localizado solamente en la parte superior, enmarcando el todo un filete sencillo con remates nouveau en los extremos. Otra reutilización importante es la del concepto del lettering, aplicación central a los nombres de las bandas y asunto sobre el que nada comenté el pasado año (en que improvisé una rotulación que no quedó mal, pero sin más vuelta que cumplir una función práctica), ya que la idea estaba muy planteada ex profeso sobre letras pétreas, minadas por cráteres lunares, y definidas por una iluminación en negativo sobre el azul fondo nocturno.




La cuestión es que del año pasado había llegado a hacer poco más de la mitad del cartel… asi que vocales y poco más he podido reutilizar, cráter a cráter vuelta al lápiz y la tinta para componer los nuevos nombres! También vuelta al fondo cromático azul oscuro pero un poco más eléctrico que el descartado, y en combinación con un amarillo quizás no tan rojizo. Pero misma mecánica, color contundente y solido de fondo calando el blanco, y amarillo degradado manualmente sobre las ilustraciones y jerarquizando un poco la info inferior.

Mantengo la ordenación compositiva simétrica de las columnas, pero en vez de repetir esqueletos bailongos armo un tótem en honor a Dead Moon que parte de la vela encajada en la botella del brebaje de Tenesse sobre un reloj de arena con el agotado espacio superior vacio relleno por una calavera gaseosa y dos tibias cruzadas en su parte intermedia. Por encima una luciérnaga ciclópea en una media luna y una guadaña emergente entre nubes, y al pie una planta de estramonio sobre una especie de estela funeraria con la única variación en su inscripción entre ambos flancos: creciente y menguante, el resurgimiento después del declive. Muy lunar todo. Faldón, Djs y resto de info complementaria en la misma plantilla que la otra edición.



Esto no quiere decir que esta edición haya ido como la seda y sin contratiempo alguno! Por un lado estas cosas mías locas e inconscientes sobre el papel en que le doy la vuelta por cuestión compositiva a la botella de Jack Daniels, que de forma ritual coloca el sr. Loomis a modo de candelabro sobre el bombo…, la marca no puede quedar más visible, nos percatamos ya con el cartel totalmente rematado y sin una solución que no desvirtue la composición a la par que evite el riesgo de denuncia por parte de la marca. Menos mal que Edu da con la solución.. y es que es verdad, a medida que el show avanza la cera va cayendo y cubriendo la superficie de la botella llegando a ocultar el clásico logo. Y más grave y peliagudo, por la premura y estar en mitad de vacaciones navideñas sin apenas recursos a mano, el cambio de sala. Y es que desde noviembre se anunció la sala Cats como ubicación para la celebración del festi, pero por un cambio de condiciones de última hora y no asegurar una allnighter en condiciones, se vieron obligados a cambiar por la sala Caracol, que milagrosamente después de un largo periodo de cierre y acoso consistorial, estaba a punto para volver a la actividad con todo el papeleo en regla.




La carteleria en las mismas dimensiones del año pasado aunque trabajo sobre el detalle del metro de alto. El programa de mano con la misma distribución sobre el triptico de 1/3 de A3 pero con la única diferencia que en esta ocasión se imprime en negro sobre papel azul clarito.







Dar las gracias de nuevo a Edu, Victor y Muñones, por la confianza depositada y por el trato que se nos dispensó, ya que en esta ocasión pudimos asistir y disfrutar al menos de la segunda jornada . Reconocimiento al buen gusto y saber hacer de Pablo de la Cruz en la aplicación grafica a la web del Festival . Sin entrar en símiles futbolísticos madridistas: vengaaaa, a por la décima!!! jes.

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Friday, December 12, 2014

"TÚ A BALTIMORE Y YO A LA MANCHA" _ “Mondo Trasho” expo colectiva Susanita's Little Gallery




The Filthiest Trap - (TÚ A BALTIMORE Y YO A LA MANCHA) The tribute art show to Pedro Almodovar & John Waters, es la última expo de la Susanita’s Little Gallery, inaugurada el pasado 30 de noviembre, reúne la obra de 24 artistas del mundo de la animación y la ilustración en torno a los universos de estos dos grandes cineastas, Waters y Almodóvar. Entre los internacionales, obra por primera vez en España de Steve Casino, quien realiza miniesculturas con cacahuetes, o la tailandesa Fawn Veerasunthorn, diseñadora de story boards en Disney, y Kali Fontecchio, artista también de Disney y reconocida diseñadora del último Mickey Mouse.


La exposición ha quedado partida en dos locales madrileños del barrio de Malasaña: Verbena, c/ Velarde 24, acoge a La Mancha y allí se exponen las obras dedicadas a Pedro Almodóvar y su filmografía. Lunch Box &Tiki Room, c/ Barco 8, ubica Baltimore con las consiguientes obras dedicadas a John Waters.
Queda abierta para visita y adquisición de piezas (ya habiendo sido vendidas unas cuantas a día de hoy) hasta el 6 de enero de 2015, ideal regalo de Reyes para fans cinéfilos.
La muestra puede verse también online en la web de la Little Gallery



Mi obra rinde homenaje a la película de John Waters "Mondo Trasho", primer largometraje (1969) rodado con los 2.000 dólares que le prestó su padre y en la cual Waters se ocupaba de todos los aspectos técnicos. Podría resumirse como un conjunto de gags, rodados en blanco y negro, tan desternillantes como irónicos. El film es mudo, la pobreza de medios era tan extrema que prescinde del sonido de directo, incluye solamente dos frases (que cuadran como cuadran..), siendo el resto banda sonora que reúne desde música clásica, girls groups de la Motown, oscuros y olvidados rockers de los 50 o formaciones totalmente demodé en el apogeo hippy como Bill Haley and the Comets … vamos, una pasada.


En esta ocasión en vez de plantear obra única decido abordarlo como una serie de tres en formato más reducido de 15x15 cms, y un resultado más suelto mediante acrílico y tinta acuarelable, asignando distinto color a cada técnica. Produce curiosos efectos de transparencia en la superposición de las dos técnicas al agua.


Las tres ilustraciones aquí presentadas están extraídas de distintos momentos del musical-comedia y siguen un orden narrativo: la escena de apertura de los créditos con un verdugo (por constitución podría ser una chica…) ataviado al modo medieval y que hacha en mano decapita pollos mientras rasca el reverberante "Jack the Ripper" de Link Wray.


El encuentro con el fetichista del parque que lame los pies a Mary Vivian Pearce, mientras evoca la clásica historia de la Cenicienta, arranca con el "Strangers in the Night" de Frank Sinatra, a cuando pasa la chica del carrito y se adentran entre los matorrales con "Little Bitty Pretty One", un temón de Thurston Harris escrito por Bobby Day en el 57… Mmm, mm, mm, mm, mm-mm, mm-mm…


En el tramo final de la película, Divine revolcándose mientras es devorada por los cerdos y ante la aparición mariana, ahí la transición musical pasa del "Rumble", nuevamente del inconmensurable Link Wray, cuando son tiradas del coche al momento en que es engullida-desintegrada por la piara con el fondo atronador de la wagneriana La Cabalgata de las Valquirias.


He ligado también la narración de las tres escenas a través de las representaciones animalísticas, los pollos descabezados del principio y los cerdos del final confluyen en el cerdo fetichista y el pie gallináceo (referente a cuando posteriormente le amputan los pies a la prota siendo sustituidos por unas montruosas patas de ave) de la ilustración central del parque, para mí el pasaje más bizarro.

Muchas gracias a Susana por la invitación y esos currazos individuales que se pega para juntarnos a todos, y un placer compartir pared con esos peazo ilustradores, sin olvidar esas paredes del Lunch Box siempre tan acogedoras, musicón, birra bien fría y suculentas hamburguesas! :)

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Tuesday, November 25, 2014

THE INTELLIGENCE + FLIPPING COLORS_ La RESIDENCIA (Valencia) 2014 - cartel


La Cúpula Del Trueno nos trae nuevamente por Valencia a los de Seattle. Desde 1999, THE INTELLIGENCE ha publicado hasta la fecha siete singles, cinco singles compartidos, dos EPs, siete álbumes y ocho apariciones en recopilatorios, lo que les hace entrar en ligas tan prolíficas como las de Thee Oh Sees o Ty Segall.
Actualmente cuenta con una formación de auténtico lujo que incluye a Petey Dammit (Thee Oh Sees), como ya pudimos comprobar en su última gira hace año y medio (servidor se los perdió por coincidir con los Queers), donde vinieron a presentar su último trabajo "Everybody's Got It Easy But Me", un ejercicio de estilo y energía editado por InThe Red.



Abrirán fuego los locales FLIPPING COLORS, provenientes de distintas formaciones (de Tucán, Cuello, Sangre de Mono, Jackson Milicia) confluyen en este proyecto con la intención de facturar un power pop made in 90s. Acaban de arrancar con un EP de cuatro temas en la casa de los cassettes, Boston Pizza Records. Desde la más psicodélica 'Only in Dreams' a la descarada 'Big Tity City', pasando por 'Dead', con guiños a los últimos Pavement, a The Beets o The Lemonheads.



El encargo viene un poco de sopetón así que me lanzo sin pensar mucho. Recicle de un boceto y reaprovechamiento de algunos retales vectoriales. Y la simetría, que siempre es un factor de ordenación sólida. Apretón de manos en la superficie y escamosas colas prensiles que sujetan utensilios cortantes… extremos cercenados, contracciones musculares post morten, regeneración celular e historia que se perpetua una y otra vez… oriente y occidente. Un toque de color y volumen entre líneas a base de una acuarela bastante descuidada. El fondo lo cubre una textura verde desaturado capturada de una cartilla escolar antigua. El error en el deletreo tal como figura “Fliping Colors” en el cartel.. no es culpa mia!


Gracias a Jonathan y La Cúpula, gracias sobre todo por seguir repescando todas esas bandas y engendros musicales que quedan fuera de las redes y circuitos del gran público.

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Friday, November 21, 2014

CINEMA CABAÑAL_logo/mascotas ilustración – rótulo, tarjetas, flyers


El amigo Nacho Calduch abrió las puertas de CINEMA CABAÑAL hace un mes en el barrio valenciano del Cabanyal. Un establecimiento de compra-venta fundamentalmente de material cinéfilo de todos los pelajes (por algo todos conocemos al dueño con el sobrenombre de El Buñuel) pero también con cabida para discos, comics, magazines y memorabilia variada.


La denominación en castellano con la “ñ”, a pesar ser el Cabanyal fundamentalmente valencianoparlante, responde más a esa castellanización cañí de mediados del siglo pasado y oficialidad de las rotulaciones de la época. Con la gráfica he acabado de contribuir a darle esa pátina viejuna.. Negro sobre blanco, ligeramente ahuesado en defecto de éste y sobriedad ibérica de posguerra. Dos jerarquías, como termino principal y a mayor escala CABAÑAL, de corte script iniciado con una gran “C” capitular, con una estrellita de cuatro puntas alojada en el espacio interior como único elemento ornamental. En un principio sobre una línea base con un ligero ángulo de inclinación ascendente, al final le doy una leve curvatura. CINEMA, este ya sobre una base curva regular, preside en mayúsculas y a escala más reducida, tipografia sin remates y con cierta irregularidad en los bordes fruto de un reventado por presión.


Como ilustración de acompañamiento y mascota, un proyector vintage cartoon a la carrera, Funciona junto al anterior rotulo y lo planteé principalmente para el rotulo de la fachada. Sobre una base rectangular fondo negro es un poco síntesis representativa del cine: entorno oscuro cruzado por un haz de luz blanca que choca sobre una superficie plana y forma una imagen, en este caso el rótulo-logotipo de “Cinema Cabañal”. Se le añaden además una serie de rótulos auxiliares calando el negro del fondo plano: “compra-venta” que señala el listado de lo ofertado y “2ª mano” enmarcado a modo de falso logo.



La manufactura del rótulo de la fachada corrió a cargo de Post Mann, así como su perfecto anclaje, una caja de luz compuesta con vinilo negro sobre metacrilato blanco ópalo, y rematado por un bonito marco de madera que le da el acabado y solidez clásica. Mucho mimo y artesania como dios manda en estos menesteres




Las tarjetas impresas por las dos caras, negativo y positivo, contienen horizontalmente en la principal la versión simple de rótulo más la dirección postal; mientras que en el revés vertical la ilustración del proyector crea un marco de película suelta en la zona superior para alojar los campos de oferta, 2ª mano, compra-venta, y al pie el contacto mail, facebook y teléfono.



Los flyers sobre papel reciclado, parten del formato apaisado del rotulo, dándole incluso más horizontalidad, y sustituyendo el listado de mercaderías por la dirección postal.
Dejo también un margen exterior alrededor de todo el perímetro que en su zona inferior sirve para alojar los datos de contacto mail y facebook



Mucha suerte en esta nueva andadura al emprendedor y estamos expectantes de cómo va evolucionando la iniciativa! Freaks y recolectores fílmico-musicales, esta es vuestra tienda!; gentes de fuera de Valencia … si estáis de paso por la playa de la city, esto está en el Maritimo, no dejéis de pasaros!!!

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Thursday, October 30, 2014

EX•IL exiliados e ilustrados. La Nau (Universitat de València)_ expo colectiva


El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València inauguró el pasado lunes 29 de Septiembre dos exposiciones con motivo del 75 aniversario del exilio republicano y el final Guerra Civil Española. 'Stanbrook, 1939. El exilio republicano hacia el norte de África' recrea la odisea del último barco que transportó refugidados de Alicante a Orán y descubre el lado más "íntimo" de sus pasajeros a través de fotografías, cartas y objetos cedidos por las familias. A su lado, en 'EX • IL exiliados e ilustrados' 36 ilustradores valencianos retratan algunas de las figuras más conocidas de de los represaliados como Manuel Azaña, Max Aub, Clara Campoamor o Luis Buñuel.

Esta segunda 'Ex• IL exiliados ilustrados', en la cual participo, puede se visitada en Sala Oberta hasta el 30 de Noviembre . La reivindicación de la memoria del exilio parte de 36 ilustradores valencianos, algunos jóvenes y otros, ya veteranos, provenientes de campos tan diferentes como la prensa o el cómic, unos cuantos con premios nacionales de diseño e ilustración así como galardones internacionales. Comisaria MacDiego, creativo valenciano y persona renacentista .



foto: Las Provincias

Los computo de ilustradores es:
Sento Llobell, Micharmut, Max Vento, Ajubel, Paula Bonet, Luis Demano, Nacho Casanova, Rafa Fonteriz, Salvador Larroca, Martín López, Sergi Bleda, Carlos Ortín, David de las Heras, Calpurnio, Juan Miguel Aguilera, Nacho Lavernia, César Moragues, Omega, María Herreros, Malota, Manel Gimeno, Paco Roca, Calo, Mar Silvestre, Cento Yuste, Jordi Bayarri, Paco Giménez, Ortifus, Juan Almela, Jorge Parras, Cachete Jack, Txemacantropus, Cristina Durán, Esteban Hernández, Mique Beltrán y Mik Baro

Los republicanos retratados son:
Juan Negrín, Manuel Azaña, José Giral, Max Aub, Neus Català, Clara Campoamor, Antonio Machado, Josep Renau, Rafael Alberti, Rodolfo Llopis, Alejandra Soler, Pedro Salinas, Miguel Buiza, Ramón J. Sender, Francisco Ayala, Constancia de la Mora, Ignacio Hidalgo de Cisneros, Cipriano Mera, Dolores Ibarruri, Antonio Cordón, Joan Pujol 'Garbo', Amado Granell, Guillermina Medrano, Margarita Nelken, Manuel Tuñón de Lara, María Teresa León, Margarita Xirgu, Castelao, Federica Montseny, Largo Caballero, Juan García Oliver, Angelí Castanyer i Fons, Josep Castanyer i Fons, José Puche Álvarez y Luis Buñuel.



Se nos imponen dos premisas básicas: el retrato debía reproducir el cuerpo entero y, de fondo, debía prevalecer uno de los colores de la bandera republicana: rojo, amarillo o morado. Dos bases que dan coherencia formal a la exhibición. El soporte son unos plotteados de 2 metros de alto x 0'70 retroiluminados y montados en una especie de biombos de cuatro caras a razón de obra por frontal.


Araceli González Carballo conoce durante la Guerra Civil a su marido Juan Pujol García, él cual primero había combatido en el ejército republicano, para integrarse luego en las tropas franquistas. Al final de la guerra y ya casados, Araceli y Juan decidieron mudarse a Madrid. Comenzarían así una aventura que les llevaría a vivir en Lisboa y Londres durante la II Guerra Mundial. Compartían su interés por la política y cierto espíritu aventurero, que sin saber cómo los empujó hacia el mundo del espionaje. Fue ella quien convenció a su marido para hacerse espía alemán y atraer la atención de los británicos, a quienes convenció también para que le convirtieran en un agente doble al servicio de los aliados. Las informaciones transmitidas a los alemanes por el agente Garbo, como era conocido por el M15, amortiguaron el impacto de los bombardeos de la 'Luftwaffe' sobre la población civil y ayudaron al éxito del desembarco de Normandía. Mientras que por el otro lado llegó a ser condecorado con la Cruz de Hierro por el mismo Hitler.


Me decido por la gallega, ya que por un lado la expo reivindica la presencia femenina en el exilio.. su partida de España se debe más bien a que ella y su marido no se encuentran del todo seguros en Madrid después de la II Guerra Mundial y su estancia en Venezuela no fue especialmente larga (de hecho se separa de Juan Pujol y regresa a Madrid con sus tres hijos para el resto de sus dias vivir en una posición acomodada al lado hombre de negocios norteamericano). El punto clave es que decido tirar por una recreación más fantasiosa que realista (Araceli era una mujer muy guapa, y aunque participo con su marido en operaciones de contrainformación… tampoco llegó a convertirse en la Mata Hari del bando aliado) por medio de la recreación del prototipo de mujer espia en los 40, componiendo alrededor una serie de elementos contextualizadores… las dos potencias de la contienda: arriba la svastiva en llamas junto a una serie de elementos propios de la labor falsificadora de documentos de la época, y abajo la bandera británica como objetivo de los bombardeos aéreos nazis. La caracterización y atuendo es bastante libre… estampado, cigarrillo, "pistola de media", maletín para pinchazos y escuchas…


Además de correspondencias entre participantes y retratados, todos los detalles de la expo en la web de la Universidad:

Aunque el montaje ha quedado bastante apañado y portátil, la muestra adolece de falta de espacio para su contemplación y recorrido… pero supongo que el espacio adjudicado es lo que había (demos gracias después de los aplazamientos sufridos). Habremos de quedarnos con la exitosa respuesta en la convocatoria realizada por MacDiego y el excepcional trabajo en diversidad estilística y técnica realizado por los ilustradores.

*(a pesar de haber emitido la corrección -efectiva en la cartela del pie de la obra- vuelvo a figurar como “Mik Varo”.. y de aquí a su difusión en la nota de prensa en el copia-pega)


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