Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Friday, January 12, 2018

“IN THE NAME OF THE MONSTER, THE ROBOT, AND THE BLEEDING GHOST” Guillermo del Toro tribute show @GalleryNucleus_ expo colectiva


Coincidiendo con el lanzamiento del largometraje “La forma del agua” (además de que acaba de recibir un Globo de Oro como Mejor Director), GALLERY NUCLEUS se complace en acoger la quinta y última exposición comisariada por CHOGRIN, en la que se celebra al legendario director GUILLERMO DEL TORO y su increíble legado fílmico. Con alrededor centenar de artistas elegidos para la ocasión (hay que sumarle un grupo de artistas seleccionados por el editor de deltorofilms.com, Gary Deocampo), ésta promete ser una de sus mejores exposiciones hasta el momento.

¡Únete a nosotros el 13 de enero cuando comencemos 2018 con un tributo impresionante dedicado a uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo!

Visite
http://www.gallerynucleus.com/event/643
para acceder al listado completo de artistas y demás detalles de la muestra.



Poster art by Maria Björnbom Öberg


Como en la anterior expo homenaje a Guillermo del Toro en que participé (Guillermo Del Toro: In Service Of Monsters @ Gallery 1988 – 2015) me vuelvo a decantar por “The Devil's Backbone” (El Espinazo del Diablo, 2001) como peli de referencia para desarrollar la pieza. Titulada "The Devil's Backbone Cabinet of Curiosities", sigue la noción de aquellos “gabinetes de curiosidades” que en los siglos XVI y XVII constituyeron el germen de los actuales museos, y no eran otra cosa que colecciones de objetos raros y fascinantes que iban desde piezas arqueológicas y artísticas a semillas, fósiles, huesos, armas, piedras, animales, plantas…. En esa especie de deseo de clasificación, dentro de un aparente desorden por la diversidad y procedencia de sus elementos, me encuentro al analizar diferentes secuencias de la película y de ahí ir extrayendo elementos de mayor o menor importancia y vinculación entre sí, pero presentes en todo caso y definitorios en la historia.




(algunos spoilers si no has visto el film) Así la pierna ortopédica de Carmen es el eje vertebrador de la composición, los lingotes del oro republicano tan codiciados por Jacinto y sus compinches, desencadenantes del violento final… que acaban estando escondidos el interior de la citada prótesis. El manojo de llaves que Carmen pasea por el orfanato, algunas de ellas acaban faltando después de sus encuentros de la alcoba con Jacinto… mientras éste mantiene la convicción de que una de ellas puede ser el acceso a la caja fuerte.




Quizás el más obvio (da nombre a la cinta) pero fascinante, son los fetos en frascos del despacho del Dr. Casares, sumergidos en “el agua de limbo”.
La jarra rota de una pedrada después de la apuesta con Jaime. La babosa en el filo de la navaja, animales que los niños bajan a capturar en la humedad de la fosa, lugar donde Santi fue asesinado y reside su fantasma (la importancia del agua en la obra de Del Toro), la navaja propiedad de Jaime y que acaba en manos de Jacinto para dar muerte a Conchita, huida para pedir ayuda y última esperanza para el orfanato.
El pañuelo ensangrentado en el suelo después de que el fantasma del Dr. Casares se le apareciese a Gálvez y abriese la puerta liberando al resto



La línea caligráfica es un obituario homenaje a Federico Luppi, célebre actor argentino fallecido este pasado año, gran amigo de Del Toro y al que el director mexicano dirigió, además de en esta, en otras dos películas más: "Cronos” y "El laberinto del fauno".

Realizado íntegramente con lápices de colores sobre lienzo imprimado en un tono terracota, dimensiones en vertical de 41x24. El cromatismo sigue la línea de la fotografía de la película, desde tonos cálidos ámbar.. a frios azules nocturnos.

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Thursday, December 28, 2017

"The LYNCH Universe"- Susanita's Little Gallery @Varsovia Bar (Madrid)_ expo colectiva


Susanita's Little Gallery vuelve a la carga con una nueva exposición colectiva. Esta vez dedicada al enigmático universo filmográfico de David Lynch recreado por más de 20 artistas.
La cita tendrá lugar en el VARSOVIA Bar, C/ San Andrés 33, en pleno Malasaña!!! :)

Los artistas participantes son: Abigail Larson, Pakoto, Mizna Wada, Mik Baro, Be Towers, Ruben Alcalde, Fernando Mircala, Kodomos, Soizic Mouton, Steven Millington, Jaime Villanueva, Fermín Solís, Aina Albi, Black Ramu, Santiago Paredes, Maria Picasso, Kike Ibáñez, Ramón Anteportalatina, Steve Casino, Rafa Toro, Susanita Little…

Podrá ser visitada desde el domingo 17 de Diciembre de 2017 al 14 de Enero de 2018.



Por cuestión de malentendidos con la convocatoria no tengo todo el plazo que me gustaría, así que me decanto por un formato reducido 10x15 cms. El motivo, recién visionada la tercera temporada de Twin Peaks, si lo tenía claro: La representación del icónico gesto que Laura Palmer hace con las manos formando un ángulo de 90 grados al final del episodio 29, cierre de la segunda temporada allá por 1991. Las interpretaciones respecto de la posición de las manos son de lo más variadas… desde que puede recordar a una llama (Fire walk with me) a que Laura esté sujetando un objeto imaginario. Pero es quizás las más atinadas el parecido al vedis mudra (un gesto hindú) de significado “no tengas miedo”. Aunque también puede señalar un cambio de ángulo, de prisma, que van a tener los siguientes acontecimientos. El ángulo de 90 grados también puede señalar que Cooper estará dentro o en medio de algo (entre dos mundos) mientras pronuncia “I'll see you again in 25 years… Meanwhile”, significado con más peso una vez vista 25 años después la recién estrenada última temporada, que gira alrededor del agente Cooper y su misión de devolver al malvado doppelgänger Evil-Cooper a la Logia Negra.



Es un plano cerrado en el gesto de las manos a partir de la mencionada secuencia, las cuales, con mayor definición, parecen levitar respecto del resto, el oscuro atuendo, un retazo de pelo y los emblemáticos cortinajes rojos.


Como en la mayoría de los casos en que el formato final es de dimensiones reducidas abordo dos y hasta tres piezas con variaciones técnicas y de composición (que no es el caso) para al final acabar seleccionando la que irá expuesta. Acrílico y lápices de colores sobre cartón.

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Thursday, November 30, 2017

BABY SHAKES + The FUZILLIS @16Toneladas_ poster con Raul Dessastre


BABY SHAKES se formaron en el año 2005 en New York, con influencias que abarcan desde Chuck Berry hasta Ramones, pasando por los girl groups de Motown de los 60. Varias de sus canciones han sido incluidas en anuncios a nivel internacional y su música también ha sonado en programas de televisión y cine independiente. Once fechas por España entre final de noviembre y principios de diciembre. El trío de chicas: Mary, Judy y Claudia, más Ryan a la batería, estarán presentando en directo las canciones de su último álbum, su tercer trabajo de estudio titulado “Turn It Up” (Lil’ Chewy Records, Burger Records and Base Records).

THE FUZILLIS vuelven de gira a España (aun recuerdo hace escaso medio año estar pintando al costado del escenario del vermut Surforama mientras ellos ponían la terraza de la Rambleta patasarriba) con casi toda la segunda mitad del mes de noviembre sin apenas días de descanso y el primer fin de semana de diciembre. Formados en Londres en 2014, The Fuzillis es un cuarteto que cuenta con la guitarra de Dan Criscuolo, los bocinazos del saxo tenor de Thomas “TMAG” Maguire, los atronadores ritmos selváticos de Wilco “The Hammer” van Eijk y el jefe de los bajos, Mr. Frankie Fuzilli Sr. (a.k.a. Zig Criscuolo, bajista también de MFC Chicken). Su sonido es un festivo cóctel de atómico raunch’n’roll que mezcla a Link Wray y Las Vegas Grind con los Upsetters de Grady Gaines y toques de The Fabulous Wailers y Nick Curran.





El amigo Raul Desastre (o Inconsciente, o como quiera “surnombrarse” en redes) es muy fan de estas tres “niuyorkinas”, con lo que su paso por Valencia @16Toneladas este último día de Noviembre del 2017 fue motivo suficiente para ponernos manos a la obra y currarnos a medias este cartel en un “toma y daca” de archivos, escaneos y recicles… en definitiva, pasarlo bien haciendo el punki-gráfico sin más pretensión.



Primero descartando foto de banda alguna a la vez que tirar de los trazos trash de Raul distribuidos bajo mi reticulada maquetación (bastante contagiada por la anarquía de mi “partener”) El rotulador lo-fi de Raul define el rotulo de la banda en la parte superior, para el de los ingleses yo destrozo un poco el suyo riginal. De la escena del cortejo, la araña-gentleman es lo único 100% mio, la aturdida señorita está extraída de una portada de los Spider Babies ( a saber de que anuncio de los 50s está a su vez hurtada por ellos) que acomodamos en una telaraña para asi rematar el relato. El “shake shake” del bocadillo es aportación en si de puño y letra de Raul. La info encajonada en el pie combina más rotulados de Raul junto con pedazos tipográficos que juegan con la gama cromática en positivos y negativos. La gama va desde el magentoso fondo y un calido amarillo huevo a la línea en un azulverdoso oscuro sucio.

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Friday, November 24, 2017

M.O.T.O. + TIPEX @ Magazine Club _ cartel


M.O.T.O. (Masters of the Obvious) fueron creados en New Orleans en 1981 por Paul Caporino, él ha sido el único miembro fijo a lo largo de todo este tiempo y multiples cambios de lineup. Más de tres décadas sacando decenas de cassettes, singles, CDs y LPs. Herederos del punk rock setentero, pueden recordarte a las primeras bandas del género en USA así como a las británicas que hacían punk a finales de los 70s en algunos de sus temas, pero en muchos otros, quizás debido a su inestabilidad en lo que a formación se refiere y trayectoria no lineal, no encajan del todo en la escena… así como registros demasiado complejos para ser garage. En definitiva: actitud, melodías pop y canciones cortas para corear con el puño en alto.

M.O.T.O ha girado por la Costa Este, viajado varias veces por Europa y en los últimos años ha ido a lugares lejanos como Finlandia, Japón, Australia e incluso China. Ahora vuelven a Europa con una formación estable de cuatro miembros.

Estarán acompañados por TIPEX, tres conocidos deficientes de la escena valenciana con María Rodilleras como motor + Oscar Flexi, y Ximo Ataac como base rítmica trueno.

En Magazine Club (Valencia) este viernes 24 de Noviembre a eso de las 20.30 h. Después estará Danielo77 al mando de la cabina!





Esto empezó como una gracia cara a abordar el reto de fusionar los tres rayitos del logo del Magazine con el logo clásico de la banda, este del rayo que entra diagonalmente desde arriba por el ojo de la “O”. Al final la cosa se complica, acabo abatiendo ligeramente el rotulo y modificando separaciones, asi como añadiéndole los puntos de las siglas para llenar los espacios creados. Los rayos voy escalando desde el que ocupa el lugar del original en la “O” al primero por la izquierda fiel al del Maga. Gráficamente uso el logo este de la campaña 90s “Home Taping Is Killing Music” que la banda adoptó para unas grabaciones publicadas muy posteriormente en los dosmiles, con el cambio a otro clipart de cassette (con la leyenda “Masters of the Obvious”) y fotos de huesos de pollo tramados lo-fi.




TIPEX reciclo de la marca registrada del liquido corrector quitándole la doble P y el guion. Un rasgón de papel separa el contenido del pie en fondo blanco con la info que mezcla rótulos encontrados, garabatos caligráficos y recicle de scanneos varios. Impreso en BN fotocopiado sobre papel rosa chicle muy mascao.

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Monday, November 20, 2017

WAU y LOS ARRRGHS!!! ‎– “El Mañanero / Maldita” SINGLE (Wau Records)


Este single es la guinda al anunciado final de la trayectoria del combo valenciano Wau y Los Arrrghs!!!, coincidiendo con su apoteósico concierto de despedida en la 14ª edición del festival Surforama el pasado mes de Mayo. Tras casi tres lustros devastando escenarios dentro y fuera de España, «Cantan en español» (2005), «¡¡¡Viven!!!» (2008) y «Todo roto» (2013) quedarán, junto a un puñado de 7’’ – éste incluido – y la participación en incontables recopilatorios de garaje-punk, como el legado discográfico de Wau y los Arrrghs!!!, considerada por los que de esto saben cómo «la mejor banda de garage del siglo XXI».




El single contiene dos temas: “Maldita” y El Mañanero”, ambos mantienen el sonido característico de la banda. Estaban compuestos con vistas a un próximo LP de la banda, pero con su disolución se hacía difícil que vieran la luz. Fueron grabados en los estudios Stardust de Alboraya (Valencia) con Sergio Devece en el mes de febrero de este año y autoeditados bajo la marca de Wau records. Además del quinteto de la última formación de Wau y Los Arrrghs, ha participado Leandro “Ton Ton Macoutes” a la armónica en ambos temas.
La tirada de 500 copias voló en la venta a pie de festival, una pieza de coleccionismo garagero como muchos ya presuponíamos.



El diseño deprisa y corriendo no tiene más, distribución clásica de foto a sangre en portada y contra en BN con foto de la formación, texto y pequeña ilustración para integrar la frase de despedida. La foto es una instantánea de directo disparada por el alemán Marc Gärtner en la actuación ofrecida en el Rotterdam Riot Festival de 2014, un fotón iluminado en rojo que apenas toqué y que simplemente lleva calado el rotulo de la banda, rotulo que redibuje a partir del propio anuncio del Surforama. La contra, como ya dije antes, en blanco y negro, customizo unas efigies graficas encontrados por ahí para las caras del artefacto, la foto de la banda tiene su coña…es una foto de los Arrrghs!! sin Juanito físicamente pero sujetando un retrato del mismo garabateado en un folio, una foto lofi hecha con un celular.. que toca tramar. En el hueco lateral maqueto la frase de despedida a los fans, que presupongo de Juanito, junto al personaje “wounded weird” de las camisetas del “Todo Roto” en versión tinta punk. En el pie ya toda la info y créditos, referencia 000 del no-sello Wau Records. En cuanto a la numeración superior de la tirada no os molestéis…500 hay pero sin numerar.


Las galletas en BN de lo más austero y aprovechando el rotulo de portada y el tracklist de la contra distribuidos en negativo y positivo.


Mil gracias a Belinda por cuidar de la parte gráfica en esta ocasión y a la banda por contar con un servidor en esta última rodaja... por ahora… no se dice adiós, se dice a Link Wray!


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Wednesday, November 01, 2017

ELEKTRA COMICS León 20 Aniversario_ cartel HOLY SHEEP + DOGO


Dos décadas, que se dice pronto, al frente de la guarida del tebeo, abasteciendo de mandanga comiquera a la chavalada (y no tan chavalada), y al underground leonés. Porque “Comics Elektra & RnR” no solamente atesora y oferta noveno arte, dentro de sus posibilidades da cabida a merchan para los más fetichistas como también libros de cine, música, ilustración, fotografía, biografías…y lo más importante después del cómic: una selección de vinilo y CD, reducto vivo del rocknroll en una ciudad que vio como sus tiendas iban muriendo entre finales del pasado siglo y los primeros dosmiles.
Hacer mención también que no ha podido caer broche mas oportuno para este aniversario redondo que la nominación a mejor librería del año especializada en cómic en los Premios Carlos Giménez del certamen Héroes Cómic Con Madrid, que se celebrará en el espacio de la Feria de Madrid justo al finde siguiente. Independientemente que Alicia se haga o no con el galardón, para nosotros ya es ganadora… para los colegas, generaciones que ahí se han enganchado a la viñeta, melómanos y sobre todo para el panorama cultural en León. Para un servidor es un honor y un placer haberme hecho cargo a lo largo de estos años años de dar imagen tanto en el exterior del local en fachada y más recientemente el luminoso, como bolsas, tarjetas, marcapaginas….




Todos los pasados cumpleaños de la tienda han sido celebraciones ineludibles, pero este aniversario por lo redondo de la cifra es si cabe especial por la reunión de los HOLY SHEEP, si alguien tuvo gran parte de culpa en lo que a su existencia se refieres es Elektra comics (aún recuerdo a Jorge y Natalio flipando con Stooges o Radio Birdman) y otro motivo más: la primera actuación de DOGO en la capital leonesa, un clásico afincado en León y parte ahora de su escena con una formación de lujo: Xabi Señor No, Juancho, Jorge Colldan y Sam Malakiam
En cuanto a la logística y ya en el Gran Café 21:00, habrá picoteo antes de los bolos. Después, en la parte de arriba, musicota para bailar hasta las mil con JUANCHO, HARDCOBO y RICARDO Alameda desde la mítica BEAT de Tomelloso. Entradas a la venta en Elektra y Gran café: 10 €… siempre y cuando a estas alturas el aforo no esté ya a full.





Como ya acertadamente muchos apuntaron cuando el cartel vio la luz, el motivo central es la misma propietaria con el “outfit” y melena de leona de hace dos decadas , junto al guiño de su indefectible bajo – cruz de hierro incluida – paseando delante de un skyline leones, chusta entre los labios, mongoladas varias, con perrete cartoon saltarin salido del Zap comix, el 20 como metafórica criatura gelatinosa rellena de ojos… y una reducida paleta de color pero triposa y acida en su totalidad.




El cartel es conscientemente un autohomenaje, a día de hoy no me quemo las pestañas para degradar a base de tramitas “crumbianas” y del underground dorado americano, pero es algo que trataba de imitar frustradamente hace veinteaños, tanto colaborando en fanzines, primeros carteles y sobre todo la primera colección de ilustraciones con cierta intencionalidad monografica y concebida como tal en la colección de 40 piezas titulada “Tintas Best-tias” para e inspirada en la “all-girl band” leonesa “The Best-tias” (y aquí se cierra el círculo), banda en la que militaba Alicia a la guitarra junto a su hermana Mila, Upe, Gela y Pili. A ver, siendo justos hay que decir que ya anteriormente había frecuentado Dracomix en el mismo local, pero ese cojonudo 1997 (también abrió sus puertas el Móngogo) fue el inicio y germen de muchas cosas que aún persisten y que la noche del sábado celebraremos. Larga vida a Elektra Comics León!!!

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Friday, October 27, 2017

15th CATACUMBA FILM FESTIVAL 2017_ cartel, merchan + aplicaciones


CATACUMBA FILM FESTIVAL, en esta su 15º edición, cambia su epígrafe de "cine fantástico y de terror" por "underground, clandestino y experimental" y abre su espectro de proyección a nuevas narrativas cinematográficas, propuestas independientes que ofrezcan una mirada alternativa creada a partir de la transversalidad que permite el lenguaje fílmico. Obras que de alguna manera suponen una subversión a la moral, desarticulan las represiones y nuestras filias y fobias, y que evidencian los defectos estructurales de la sociedad en la cual habitamos. En los márgenes de la industria del entretenimiento encontraremos propuestas que pueden conducirnos hacia modelos de expresión diferentes que permiten devolver en el cine narrativo la categoría expresiva que pretende invitar a la reflexión.



Este año se han recibido más de 1.500 trabajos de 70 nacionalidades diferentes. A lo largo de los cinco días se proyectarán 45 cortometrajes, además de las actividades paralelas consistentes en conciertos de música, el concurso internacional de gritos, un coloquio sobre la situación actual del cine y los hábitos de consumo, etc.
La dotación económica de los galardones quedará distribuida en diferentes categorías: sección oficial (premio del jurado, del público, mejor actriz y mejor actor), sección ‘Cortometraje más entrañable’, sección ‘Lo que mola es el Stop Motion (premio al mejor corto en SM, animación SM, personaje SM e innovación), y sección Valenciana Cine.



Tendrá lugar entre del martes 31 de octubre (arranque con la tradicional “Noche del Matarife” coincidiendo este año con la Noche de los Muertos) al domingo 5 de noviembre, y se repartirá entre el Teatro Capitolio (Godella) y los Aragó Cinema (Valencia).

http://www.catacumba.org/



La acción que refleja la imagen del cartel, entre el ocultismo y el surrealismo, queda abierta a la interpretación del espectador en lo que refiere a la actividad fílmica, de la edición, proyección y la propia filmación que es el mordisco de la serpiente ciega y así el círculo se cierra (que puestos a llevarlo más allá el conjunto insinúa la curva lemniscata o símbolo del infinito)
También me permito dejar constancia de la interpretación de Javi, que va por el camino de la pugna entre la tijera censora y el celuloide que se escurre por el puño para transmutarse en ofidio que muerde la mano ejecutora y así el ojo reptiliano atraviesa el corte proyectando el haz de luz. Aunque el tatuaje del dedo corazón estaría en manos femeninas y el de la cruz en el retenedor puño masculino…. En cualquier caso creo que refleja el lema recogiendo las tres premisas "underground, clandestino y experimental", he tratado de no tirar de aparatajes, bobinas...



La rotulación setentera también apartada de los caracteres "splatter" y sanguinolentos típicos del género de terror, así como en los cromático, ácidos y luminosos naranja y verde, opuestos al negro-rojo identificativos del género. El fondo naranja lleva una textura orgánica de papel vegetal.
La cuestión de logos de colaboradores he preferido distribuirlos en los ángulos inferiores y no seguir la horizontalidad lineal del faldón típico para darle más envergadura vertical a la composición gráfica y mayor recorrido a la curva. No hay una distribución equitativa, así en el lado derecho queda para los organizadores con el característico logo de la cabeza iluminada cenitalmente del Frankenstein, mientras que los colaboradores rellenan el area triangular opuesta.




Se realizan unos programas de gramaje y tamaño postal con la reproducción del cartel por una cara y en BN la distribución de actividades por el revés.






Rotulación y motivo gráfico van destinados también a otras aplicaciones textiles de merchan como son camisetas y bolsas. Las camisetas, azules y verdes, van serigrafiadas en tinta negra para la línea, y blanca para las tres mismas manchas que el cartel original: ojo, haz de luz, circulo de edición - se prescinde del relleno de tijeras y serpiente. La bolsa de tela mantiene el mismo negro para la línea, mientras que las manchas al no ofrecer suficiente contraste pasan a un verde caqui muy desaturado que armoniza perfectamente con el algodón crudo.





Gracias a Javi Llorens y Sergi Inclán por la confianza depositada (y el rápido movimiento y reflejo por ambas partes!), y a todos los amigos de Godella y asiduos valencianos por hacer piña un año más alrededor de una propuesta tan auténtica como esta

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