Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Tuesday, July 14, 2015

Los PLATILLOS VOLANTES_ “Los Platillos Volantes” EP (GP Records/Ruta 66)


Los Platillos Volantes es una banda surgida en la capital leonesa hace ya una década con intención de rendir tributo a Los Salvajes y otros grupos españoles 60s. Miembros fundadores y base de la formación son Dani Trillo y Jota Montero, guitarras y voces, completándose en los últimos tiempos con las baquetas de Sam Bredikin y Alicia Elektra al bajo. Desde su fundación hasta el momento de la publicación de este primer EP en vinilo, fue quizás el momento de despegue cuando en 2009 ganan el concurso “Rock in León”, que les conduce a tocar en la presentación de festival ibérico sixties por excelencia, el PURPLE WEEKEND. Y es dos años después, en la edición del PW del 2011, cuando ven cumplido uno de sus sueños en el escenario como banda de acompañamiento de Gaby Alegret para repasar lo mejor del repertorio de los Salvajes.

Cuatro temas recoge este Ep en vinilo de 7”. “Anda de día”, que cuenta con el Hammond de Elena Iglesias (Flechazos) y la armónica de Toño Pincho. “Así soy”, homenaje en titulo y sonido a los Salvajes. La instrumental “Vámonos antes de que empiecen a hacer preguntas”, una joya psicodélica con el destacada aderezo del theremin de Gonzalo Ordás. Y la única versión, “Vuelta hacia atrás”, el “Looking back” de Johnny Guitar Watson castellanizado con guitarras luminosas y brillantes. Edita el sello donostiarra GP records en entente con Ruta66.




Menos mal que después de unos primeros bandazos y discrepancias, Susana “Decero” Póo se pone detrás del objetivo, y de entre una variada sesión me llaman especial atención unas de un muro rojo de fondo (almacén del DIA camino al Rancho Canadá) Cuando me encuentro con una superficie de color despejado como esta es como si me apeteciese pintar encima, integrar un rotulo o los elementos gráficos que se tercien… con un falseo no demasiado realista, pero que no interfiera o solape sobre lo fotografiado, y a la vez forme parte de la profundidad de la escena. Que aunque Dani y Jota superponen en la segunda línea prácticamente un tercio.. creo que gracias a la escala y la instantánea a sangre, mantiene la legibilidad perfectamente. La rotulación manual psicodélica 60s es bastante sólida con los ornamentos justos. Lo mejor también es lo bien que combina el teñido y los botines de Alicia, jejeje.



La contra está íntegramente compuesta por ilustración en rojo y negro sobre blanco, con la misma rotulación contrapuesta en rojo que encabeza una especie de invasión de platillos volantes, enlazan mediante una especie de ondas pop de color sobre el skyline de la ciudad de León definida a base de línea. Llena el espacio intermedio la info de texto del tracklist y grabación.


Todavía se sucedieron una serie de rectificaciones en contenidos y la galleta, que sin las instrucciones pertinentes en un primer momento las monté sobre agujero pequeño para después tener que reducir escala sobre el agujero grande de 7”. La galleta es una adaptación a partir de la contraportada, el negro estrellado en la parte superior con el rotulo rojo fileteado en blanco, y ya la info de texto y logos en negro sobre la mitad inferior en blanco, excepto los caracteres rojos que especifican cada cara de la rodaja. Tampoco hubiese quedado mal, si no la totalidad de la edición, una parte con el plástico de los surcos en rojo… pero no pudo ser.


El CD recoge una serie de bonus con temas provenientes del anterior “Nuevainvisión”. Un par de temas propios y las versiones adaptadas de clásicos como I can hear the grass grow de “The Move” y Wars or hands of time de “Masters apprentices” o el “Hiding behind my smile” de Los Iberos ( en "1,2,3 al escondite inglés" de Iván Zulueta). El arte es el mismo en el exterior, adaptando la carpeta a las proporciones apaisadas del jewel-box. En el encarte interior, desplegable en díptico, va otra foto de Susana, una instantánea en blanco y negro de un plano más cerrado de la banda ya en el Rancho.



Para el label aprovecho aquel del agujero pequeño para el 7” que había quedado en el cajón. Lo único que con la mitad inferior libre de temas y autorías, solamente los logos, referencia y dep. legal.

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Saturday, June 27, 2015

THEE FOUR TEENS_ “14 Till We Die” EP (KOTJ records)



Thee Four Teens, la banda comandada por el incombustible y fan obseso de Vox, Kevin Shapen, presentan este su segundo EP para KOTJ records (su estreno vino hace dos años atrás de la mano del sello sueco Ken Rock, con un 7” titulado “Right Now”) 4 temas cargados de garage punk adolescente que vuelven sobre los pasos del espíritu R&B sixties de sus primeras formaciones más que al punk de los 90 y posterior. Es desde el titulo una declaración de intenciones, de rebeldía y rabia adolescente frente a la mediocridad y el hastío que trae consigo la madurez.
Kevin, formó parte de las bandas de garage punk de Portland (Oregon) The Undertakers y después los Spider Babies allá por los 90. Ya en los dosmil como guitarrista de Coco Cobra & The Killers. Para los Four Teens se rodea de una formación femenina compuesta por Della Slowik al bajo, Rebecca June Coryell acariciando el farfisa, y las/los bateras que van rulando.




La portada tengo claro que va a ser fotográfica, pero entre la sesión que me envían… no encuentro ninguna de la banda al completo que me convenza, asi que como tienen varias tomas por cabeza individuales y muy resultonas.. tiro por ir cortando uno por uno para después ensamblar el collage que tramo a una tinta (los fondos e iluminaciones no son demasiado favorecedoras) Tiene un toque final muy teen punk, con la franja base de papel cortado a mano y textura de fotocopia. Para “Thee Four Teens”, el rotulo principal, me inspiro en una línea adolescente 50s con rasgos blackletter.. pero muy libre y bastardo todo… El titulo del artefacto “14 Till We Die” lo escribo a rotulador en una línea más descuidada y rápida. Lo cual no quiere decir que me convenciese en un primer asalto, fue probar sobre muchos cartones para tirar, y después acabar mezclando y sustituyendo.




Para ilustrar la trasera se barajó como siempre la via del weirdo al uso. Es Kevin quien propone reinterpretar al afable Alfred E. Neuman, mascota icónica del Mad magazine (decana y predecesora de todo lo que vino después en cuestión de prensa satírica tal como la conocemos en nuestro dias), un rostro reconocible por las orejotas, mella y ese aire “retarded” de adolescente inadaptado. Punto de partida que se orienta hacia el “Garage Nerd Weirdo” añadiéndole un flequillazo que le tapa los ojos, niki a rayas, paticorto calzando tremendos botines de tacón cubano y entre las manos una Vox Phantom, como no. Oscar en un principio tuvo sus reticencias a usar esta figura.. por posibles problemas de derechos que pudiesen surgir, pero vaya.. en primer lugar el amigo Ed tiene su origen en la apropiación de Harvey Kurtzman que lo toma prestado de una tarjeta publicitaria. Pero es una cara que viene de más atrás, data del. siglo XIX y se supone que había sido usada para vender medicinas patentadas, zapatos, refrescos… y dibujada con cientos de alteraciones y ligeras variaciones. Kurzman concluye que él se queda con que el origen, anterior aun, proviene de un viejo texto universitario de biología… en el que se ilustra una persona con carencia de yodo.




Se completa la contra con un texto del principal factótum del sello, Oscar García, logo de KOTJ (en la portada ya figura en su versión reducida), rótulo vertical de nombre de la banda y sin más el par de tracks por cada cara. Excepto el contacto del sello, no hay más referencias a sus componentes ni datos de grabación.


Cabe destacar también que la edición de 350 copias se divide en 250 unidades vinilo negro y 100 en rosa. Sumándole también el diferente tratamiento de color de las carpetas: a “todo color” para la edición principal, rojo bermellón y rosa desarrollado a partir de este, además de superposiciones de azules, verdes, amarillo.. en las tramas de la foto; y un bitono real con la mitad del CMYK para las cien copias, mucho más punk y seco negro-magenta.


(Aquí arriba los labels en fábrica esperando su momento para ser fijados sobre el plástico)
A la galletas genérica se le suma un magenta puro esta a vez al negro, también pensando sobre todo en el centenar de ejemplares de la edición rosa


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Saturday, June 06, 2015

The KAISERS Surforama XII_ serigrafia+digital con Oky Von Stoky


The Kaisers vuelven a los escenarios después de 14 años inactivos, y lo hacen con este único show mundial dentro de la duodécima edición del Festival Surforama en Valencia. El señor Oky Von Stoky y servidor no podíamos dejar escapar la ocasión para celebrar la reunión de estos escoceses míticos, reyes indiscutibles del beat. De la única forma que sabemos hacer: gráficamente, de paso matar dos pájaros de un tiro, y es que hacía tiempo teníamos pendiente una colaboración a cuatro manos. Es lo que necesitábamos, un objetivo y unos plazos, además de que montando puesto festivalero es la mejor forma in situ de arrancar las ventas. También teníamos al lado el photocall homenaje a Link Wray que D. Rogelio y servidor nos encargamos de dar forma. Otro año los tres en el puesto de posters y carteleo.


Echamos a andar planteando que hacer.. un weirdo, como no! Caracterizado con indumentaria beat sixties (pin de la coronita Kaiser incluido) y casco prusiano con murciélago frontal, homenaje de Oky a Valencia. La base de dibujo es de Oky, que me pasa el lápiz para que yo entinte. En este proceso y no antes, incorporo el rótulo superior en góticas, quedando asi lista la mancha y línea de lo que posteriormente será la estampación serigráfica que cierre la composición.


El color de relleno y fondo ira previamente impreso en digital, básicamente rotulaciones, más o menos significantes y elementos icónicos musicales, con la salvedad de una carro inglés clásico, que Oky me pasa aparte a lápiz y que también entinto.



Sobre el A3 plus impreso digitalmente, y convenientemente registrada la ilustración del monstruito (ligeramente movido y descasado a propósito sobre el color), se empieza a estampar la tinta metalizada oro… y aquí viene el problema, no caimos en que una tinta con base disolvente sobre una base impresa de toner… lo que hace es disolver el pigmento como ocurre con la clásica transferencia de toner.


Y ya no solo se trata del arrastre del pigmento.. es que éste acaba pasando a la pantalla obturándola cada vez más con cada pasada (aquí podéis ver en una descarga sobre papel limpio, como el toner retenido en la pantalla pasa en todo su colorido a la superficie estampada). En un principio nos planteamos dar un giro al tema cambiando a tinta dorada al agua.. pero el resultado es una especie de ocre con muy poco brillo metálico. Asi que vuelta al infierno del disolvente, tratando de diluir lo menos posible y limpiar la obstrucción de la pantalla entre cada 6 y 10 estampas.. pero sobre todo la clave es darle dos pasadas a cada lamina, usando la primera como forma de medio fijar una base de tinta, que una vez seca, volver a pasar otra vez sin que el registro se mueva un pelo. El resultado queda bastante apañao para lo que se conjeturaba en un principio, eso si.. con ciertas imperfecciones de líneas de arrastre sobre las zonas de mancha de toner.. que hasta le dan un cierto rollo. Ya sabéis! si hacéis esto procurad que la tinta caiga lo más posible sobre el papel desnudo y lo mínimo superponga sobre lo impreso previamente en digital.



La estampación fue realizada en Industrias Lentas con Marta, gracias a su paciencia y empeño salió la cosa adelante… dudo que en otras condiciones hubiese concluido la tirada.
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Tinta metalizada oro sobre impresión digital, papel reciclado 300 gr. 32x46 cms. a un precio de 20€ (durante el festival a un precio más reducido como ya previamente advertí en facebook) Edición de 85 estampas firmadas y numeradas por los dos.




Gracias a Juandi y Diego por esta docena de Surforamas, no hay 13 malo!

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Wednesday, May 27, 2015

PARABÖLICAS “Frögworld” - IV Festival Mundo Ético (León)_ Expo colectiva


PARABÖLICAS es una exposición organizada por la galería Espacio_E y la Asociación Mundo Ético, que tiene lugar durante el mes de mayo en Espacio Vías, dentro del programa del IV Festival Solidario Mundo Ético.
La muestra se compone de 33 piezas, una por artista. El soporte común son antenas parabólicas de 60x50 cms, intervenidas por los distintos artistas visuales: ilustradores, dibujantes, pintores, diseñadores, grafiteros, escultores… que han sido colgadas, y lucen desde el dia 29 de Abril, en el techo de una de las salas del Espacio Vías. Los motivos para elegir viejas parabólicas como soporte o lienzo sobre el que trabajar son: SIMBOLISMO: que tienen de captar señales, SOSTENIBILIDAD: son restos de fabricación, INNOVACIÓN: soporte y forma de exponerlo, SOLIDARIDAD: su venta apoyará a la Asociación Mundo Ético donando un porcentaje de su venta que irá a parar a los proyectos en los que la asociación se halla involucrada.



fotos: Vicente García

Dos ediciones atrás ya fui invitado a participar en el tema de la customización de las botellas reutilizables “REDUCE-ME”, y en esta ocasión no podía rechazar la invitación. PARABÖLICAS se trata también de un proyecto colectivo, y aunque aparentemente puede parecer que se trata de una expo al uso, no es asi… el soporte común usado e interpretado de forma individual por la totalidad de los participantes es lo que da cohesión a la muestra. Me interesó sobre todo el que las antenas proviniesen de restos de stock, aprovechamiento sostenible de excedentes industriales que pasan a convertirse en la base que recoge un discurso artístico dentro un festival que promueve el desarrollo sostenible y la sensibilización en el uso de los recursos.




El perfecto ovalo me lleva a alojar algo que se amolde formalmente y describa una simetría vertical. Tiro por una metáfora sencilla, un globo terráqueo en las manchas (de ahí el título "Frögworld") del lomo de una rana amazónica. Como no puedo prescindir de tipografia o signo gráfico, completo a través de simbología alquímica de los cuatro elementos en disposición de los puntos cardinales externamente a la figura, también buscando una representación más transcendental de la composición del todo.



Me planteo pintar en dos fases diferenciadas: fondo plano y uniforme a base de spray rojo (que sobre el metal queda genial) y las formas, que enmascaro en el paso anterior, un proceso más largo en acrílico. En tonos verdosos predominantemente frios, aunque dando también continuidad al rojo pasando por amarillos sobre todo en las extremidades. El uso de colores brillantes, con la exclusión del negro, puede ser interpretado como una advertencia del peligro de extinción que corren muchas especies, así como la amenaza de la degradación del hábitat que las alberga.

Gracias y enhorabuena a Espacio_E y Mundo Ético, en especial a Mireia y Oscar.


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Thursday, April 30, 2015

9º aniversario del blog


Number nine, number nine… "Revolution 9" es el collage sonoro, pandemoniun de fragmentos, bucles, efectos.. incluido por los de Liverpool en su Album Blanco, el principio del fin y un artefacto sonoro adelantado a su época que expresaba la captura de la violencia de una revolución futura. La obsesión de Lennon por la numerología y en concreto por este número que se repite en distintas fechas de su vida.
Charles Manson creía que "Revolution 9" era una referencia al noveno capítulo bíblico del libro de las Revelaciones, el cual recoge profecías del final de los tiempos y el Apocalipsis. El creía que Los Beatles hablaban de él en esta canción, e hizo descabellado cúmulo de interpretaciones de la letra. Que lo que los Beatles querían decir no era ‘Revolution 9’, sino “Revelation 9”. Este noveno capítulo el libro de las revelaciones comienza con el quinto ángel haciendo sonar su trompeta. Este quinto ángel sería el propio Manson. ¿Quién si no? Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis serían los Beatles, por supuesto. La noche del 9 de agosto de 1969, una gran masacre tuvo lugar en el número 10050 de Cielo Drive. Sharon Tate, esposa del director Roman Polanski, y varios amigos de la pareja fueron víctimas de la matanza perpetrada por la Familia, el principio del final al mensaje de paz y amor del movimiento hippie de la década que terminaba.

Esta entrada conmemorativa es la 359. Revisando estadísticas, cosa que últimamente solo hago cuando se acerca esta fecha, después de las nacionales ocupan el ranking por países México y Alemania. El bajón de visitas al blog se incrementa ya de forma abismal, si en esta entrada del pasado año recogía que el descenso había sido de la mitad respecto al periodo anual anterior… en esta ocasión respecto del 2013-2014, la caída queda en una quinta parte de las visitas. Y si el año pasado a estas alturas rondaba casi el cuarto de millón de visitas, ahora misma por poco no llega a las 269.000.
No obstante seguiré adelante con las parrafas e inventariados bocetiles y fotograficos, estamos todos muy ocupados con facebook, instagram… pero es que si abandonase este blog acabaría perdiendo la poca disciplina que me queda y me limitaría a subir 4 fotos (etiquetadas pertinentemente) y cosechar likes a troche y moche. Porque esa es otra, son 9 años de blog, pero también mañana 2 años de facebook.. y el caralibro es harina de otro costal, en la página pasando los 2000 megusta, ascendiendo mes a mes, y cada vez más amiguitos y feedback en el perfil.


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Saturday, April 25, 2015

GRINDELIA Herbolari_ logo – rótulo, banderola, tarjetas, chapas, flyer…

GRINDELIA Herbolari abre sus puertas en el corazón del valenciano barrio del Carmen. Además de la venta de productos de herbolario con todo lo que ello comprende: alimentación, infusiones, medicina natural, dietética, cosméticos naturales… ofrece interesantes propuestas tales como recogida de ecoverdura, sesiones de masajes energéticos con piedras y reiki, y demás jornadas y talleres de divulgación aún por venir.


La base en que se inspira el rótulo parte en un principio de letterings nouveau pero traídos a la apropiación posterior hecha por el cartelismo 60s West Coast. Contraste de grosores y y terminaciones puntiagudas que voy suavizando a medida que evoluciona el rótulo. Conservando un cierto aspecto vegetal en como van encajando las mayúsculas, pero limpiando los serif toscanos y simplificando a favor de un aspecto más contundente y mejor legibilidad. El término se asienta sobre una línea base curva y convexa, totalmente simétrica que reduce la altura de los caracteres en su tramo medio y da mayor escala al encabezamiento y cierre, con más resalte en estas partes por tener más decoración en los remates y otros recursos.


El rotulo de la tienda ha de ir montado sobre una estructura ya existente con una altura de fachada en si ya muy reducida. Así que ex profeso decido eliminar los puntos de las “ies” para ajustar un mejor acoplamiento del logo central a la altura de la caja y aprovechar el mayor ancho posible. En los flancos la enumeración de tres y tres servicios ofertados, a lo que si sumamos la decoración de los extremos y las grafias blancas sobre riguroso negro, el conjunto queda muy a la usanza de las boticas decimonónicas.

Con las cuestiones sobre la mesa de lo reducido del cajón del rotulo frontal, y que es una calle que cuenta con unos cuantos locales comerciales, se hace recomendable la colocación de una banderola que de más visibilidad al local desde ambos sentidos de la via. Quizás no tanto por llamar la atención con unos colores o escala de los iconos, pero si por el tipo de registro de botica antigua. En negativo y una línea de grabado, añadiéndole incluso un ojo centrar, no se bien si como icono de atención o elemento pseudocultista. Con el logo encabezando la parte superior voy creando un marco barroco que genera un espacio interior donde va otro listado de servicios ofertados, distintos a los del rotulo principal y más cortos en extension, cuidadosamente ordenados para generar una mancha circular.





Las tarjetas siguen las sencilla fórmula de rótulo y dirección postal por el anverso, y teléfono +email por el reverso. El rótulo en la cara principal está arropado por una versión ornamental reducida a partir de lo usado en la banderola, simplemente con la función de marco base que ayuda a situar HERBOLARI siguiendo el trayecto curvo inferior e integra en la mancha el texto de la dirección, dándole un aspecto viejuno muy de cabecera de principios del siglo pasado. Se tiran cuatro variantes, en negativo con los dos verdes (digamos corporativos) y blanco sobre negro y una en positivo con el logo verde oscuro sobre el blanco, los datos de la contra van en negro sobre blanco excepto en el último caso citado que cala en negativo blanco sobre verde oscuro. Impresas en laser con un barnizado mate sobre la cara principal del logo.


Esta versión ornamental reducida, traída de las tarjetas, es la que decidimos vaya en la diáfana puerta de cristal de la entrada, distribuido a lo ancho de las dos hojas. En vinilo adhesivo traslucido imita el vidrio grabado al ácido. es aquí donde más se notan las irregularidades del trazado manual y los ribetes decorativos fusilados y customizados.




Las chapas en dos versiones extremas: la versión más sencilla del logo sin ornamentación exterior alguna, y el lado opuesto, a partir de los adornos de las rotulaciones anteriormente citadas, repitiendo estos fragmentos en un “horror vacui” que rellena toda la superficie circular.


Oficialmente abrió sus puertas la semana después de Fallas, pero es este domingo 26 de Abril cuando oficialmente se inaugura el local. Vermut desde las 12 de la mañana, con picoteo vegano o no, a elegir.

Mucha suerte a Tere con el emprendimiento y gracias por dejar en mis manos la gráfica de ésta su tienda de hierbas.
Y dar las gracias al master Iván Castro, sus consejos y sapiencia han dado como resultado el rótulo que veis, dinámico y solido… no lo que se atisbaba, una cosa psicodélica e irregular más destinada a un cartel de rock ácido o un “growshop”.


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