Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Saturday, September 15, 2018

SUPER MARIO 35TH ANNIVERSARY TRIBUTE SHOW @ Bottleneck Gallery (NY)_ expo colectiva


2018 es un año de efemérides para nuestro fontanero favorito: Mario!
Se cumplen 35 años desde que el primer juego de Mario Bros. entrara de la mano de Nintendo en aquellas salas recreativas de los 80. Además de celebrarse el 30º aniversario de Super Mario Bros. 3 y un cuarto de siglo del estreno de la peli Super Mario Bros (1993) ya como personaje de carne y hueso.

Para celebrarlo la Bottleneck Gallery (NY) ha montado esta gran exposición comisariada por el incansable Chogrin! Más de 100 artistas de todo el mundo han contribuido con su interpretación del icónico personaje desde una gran variedad de registros, técnicas y formatos




La muestra abrió sus puertas el viernes 7 de septiembre de 2018 (7-9PM)
Bottleneck Gallery, 60 Broadway, Brooklyn, NY 11249 y tendrá su conclusión hoy 14 de septiembre.

Aquí se puede ver toda la galería de participantes. Para la adquisición de piezas pueden acudir a la tienda online de la Bottleneck Gallery Algunas están ya vendidas pero queda mucho donde elegir





El planteamiento es muy sencillo, subvertir el uso recuperador de las setas del juego por unas propiedades más lisérgicas y sicodélicas. La pose del personaje es el “Keep on truckin ” (sigue en marcha!) símbolo de optimismo en la contracultura hippie, popularizada por R. Crumb a final de los 60. Lleva descalzo el pie adelantado, el peto desabrochado, mientras sujeta la seta de marras en la que se aprecia un mordisco, las pupilas expandidas en espirales, y la lengua babeante. Por lo demás la caracterización es bastante fiel al modelo clásico del personaje. Es en la cuestión del fondo naranja y verde muy ácidos, anillos concéntricos deformados creando un efecto de profundidad op-art …profundidad psicodélica que por otro lado no es tal, solamente un efecto de oscurecimiento en la parte inferior parece simular la sombra proyectada del personaje.


Pintado con acrílico sobre tabla entelada de unas dimensiones de 18x24 cms.

https://bottleneckgallery.com/collections/mario-35th-anniversary-show/products/mik-baro-mario-psychadelic-mushroom

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Wednesday, August 29, 2018

NO LAND Tattoo Parlour _ logo – aplicaciones de imagen de marca


NO LAND Tattoo Parlour es un concepto único como estudio de tatuaje en Valencia. Arranca su andadura en Abril de 2016 de la mano de Sento Biosca, un tatuador veterano que empezó hace más de 20 años en el oficio. Tras muchos años de experiencia, absorbiendo conocimientos en estudios de todo el mundo, muchas convenciones y mucha práctica, decidió poner en marcha este ambicioso proyecto. Un estudio colectivo donde juntar a los mejores artistas del tatuaje nacionales e internacionales bajo un mismo techo. En la actualidad el plantel de residentes lo componen: Xam, Sento, Isa Santana, Miguel Comín y Carles Bonafé. Mientras que en la variada estilística del catálogo actual de invitados podemos encontrar artistas valencianos, nacionales e internacionales: Johnny Casino, Richard Sorensen, Esther de Miguel, Abel Samaruc, Don Rogelio J, Maria Roca, Gabri-l. ….

El cuidado más absoluto y mimo por el detalle, desde el propio interiorismo que nos envuelve entre la estética Victoriana del XIX y una película de David Lynch, con algún que otro guiño a Twin Peaks. Pero el espíritu “No Land” va más allá de los aspectos técnicos y de estilo, desde una zona de dibujo, jardín para el despeje de tantas horas de concentración (además de espacio de socialización en eventos ;) La estancia expositiva situada en el piso de arriba programa muestras efímeras, éstas están comisariadas en torno a diversas temáticas más o menos vinculadas al tatuaje, al igual que los artistas participantes, no necesariamente tatuadores.
No tiene perdida: c/ de Lepanto, 13 (Valencia)

La práctica totalidad* de las fotografías aquí recogidas fueron tomadas por Pablo F. Serrano, además de fotógrafo, ilustrador y músico, es currante en la actualidad en la recepción de NoLand. Esto suele ir al final del todo, en agradecimientos, pero me salto la norma porque el favorazo surgió de algo que prontamente verá la luz. Gracias Pablo!
*Excepto las de la estampación de la edición del cartel de inaugura echas por servidor, la de Sento en la cristalera de entrada de Diego Obiol para Verlanga y ni idea de la foto de grupo en el año de la apertura, ah! tampoco la de la cami de Isa, no se a quien pertenecen.







Las referencias para afrontar el logo van desde las rotulaciones victorianas a los rótulos que encabezan los Sanborn Maps de finales del XIX y principios del XX. Como una sola palabra, pero con la separación de los dos términos con las capitales “N” y “L” y llevando la “o” a una altura inferior del resto. El rótulo tiene una versión simple con solo sus caracteres, simplemente con una extrusión interior (véase en la pegatina) o ya un acabado más complejo con un relleno solido en la mitad inferior y de líneas paralelas siguiendo en horizontal la dirección de la estructura general, además de extrusión interior y exterior.
El resto de la denominación en un plano secundario, el TATTOO en el brazo de la L ya planificado con un grosor y extensión considerable, y el PARLOUR ya fuera en la parte interior encajado en los ornamentos (con lo que su desarrollo corresponde al siguiente paso). Habiendo definido esto nos metemos con toda la filigrana ornamental exterior, líneas de grosor regular, combinando rectas y curvas con remates en volutas. Otros elementos gráficos, contenedores de información, la fecha de fundación sobre la “o” el circulito con “VLC” en el extremo derecho y el nº 13 en un círculo superior con líneas radiales (pensado también para su función como rótulo de calle siguiendo la disposición de los comercios antiguos)






Además de la versión rectangular básica se desarrolla otra circular en la que los ornamentos quedan adaptados al formato, así como la redistribución y añadido de otros elementos. Aplicaciones tales como chapas, pegatinas circulares, camiseta en dos tintas y hasta un llavero metálico.




La idea es un sucedáneo imitando el cristal grabado y pan de oro de las rotulaciones tradicionales en escaparates o marquesinas, pero sucedáneo al fin y al cabo ..la parte manual queda únicamente reducida a la composición antes de vectorizar, pero en conjunto creo que el vinilo adhesivo funciona bastante bien, no es tampoco el típico vinilo a un color sobre cristal. Yo tenía claro el oro, negro + dos colores brillantes: uno frio y otro cálido. Es Sento quien elige el verde y rojo inglés (realmente pasa de aquí a flyers y tarjetas, ya que las versiones básicas del logo contenían combinatorias en negro y oro). Esto para el rótulo horizontal superior, la cristalera está compuesta por tres hojas de unos 4 metros de altura siendo puerta de entrada la central. La composición simétrica combina rótulos tipográficos en verde y ornamentos en oro, en concreto está bastante inspirado en las antiguas farmacias, solo que en vez de reclamos para sanaciones, vacunas, drogas.. va en forma de condiciones higiénicas para el tatuaje, “todos los estilos”, castellano a la izquierda y english a la derecha. El pegote central queda en la mitad superior dando margen al visionado del curioso desde el exterior o a la inversa.


Para la inauguración del estudio el 15 de abril del 2016, se hace un cartel que servirá tanto para anuncio del evento en físico como por redes, a la vez que en blanco y metalizado sobre papel negro una serie de estampaciones serigráficas como recuerdo para los allegados e implicados.
El punto de partida es la composición vertical con el rótulo a todo el ancho en la parte superior, a partir de ahí es ir ubicando los elementos envolviéndolos en los ornamentos lineales. Por encima “INAUGURACIÓN” con las tipos de las cristaleras además de elementos figurativos compuestos con el mismo grosor de las filigranas lineales, dos máquinas de tatuar dispuestas simétricamente en los ángulos superiores sobre una bola del mundo y una calavera (Pirate Tattoo) . Los casi 2/3 ya para abajo se dividen en 3 cuerpos verticales, los de los flancos conteniendo los nombres de los participantes de la expo colectiva de apertura y el central con toda la info: fecha (el número acaba inversamente relleno ornamentalmente), hora, lugar, pinchada y picoteo, más después bolo de Les Ton Ton Macoutes y pinchada de Diego RJ. en el Magazine.




Las serigrafías fueron estampadas por Rafa y Jussi en Lanevera. Con un resultado muy sutil de superposición de una tinta metalizada dorada (que no stamping) sobre una primera mancha principal de tinta blanca, ya que si no el delicado dorado sobre el negro hubiese quedado imperceptible.




Otras aplicaciones: modo fotocopia sobre papel de color para las instrucciones de cuidados y cura (after-care), el típico rotulo portatil de acera en madera o la propia web.

www.nolandtattooparlour.com

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Friday, July 27, 2018

“MALCOLM YOUNG NIT” - Let There Be Rock AC/DC - 16 Toneladas_ cartel


El 16 Toneladas se va de vacances un año más y despide la temporada con un un montón de músicos locales homenajeando MALCOLM YOUNG, guitarra rítmica de los australianos AC/DC, fallecido hace ya unos meses. Si el año pasado, se hizo lo propio con el padre del Rock & Roll, el gran Chuck Berry, este año le toca el turno a uno de sus hijos más aventajados, el mediano de los Young, otro artista que ha marcado la filosfia de la sala. La velada contará con la participación de miembros de bandas tan dispares como Ukelele Zombies, Jolly Joker, Jinx, Gorilla Funktion, Devolver, Santonegro, Dr Voltaje, Electra, Burnout, Moisty Trap, Funesto Percal, Capitán Booster, Undersubs, Calamar Colosal o los Áridos.

Seis leuros en taquilla, sábado 28 de Julio. Vuelta a la rueda en Septiembre!! Bueno no, viernes 31 de Agosto, el calendario manda!




El punto de partida vuelve a ser una pose icónica del artista, pero con un registro gráfico más complejo de tramados e incrustado en un marco circular. Y una maquetación que, con tanta parrafada de participantes, colorido kitsch, parafernalia de llamas y estrellitas, marcos…etc, recuerda a las portadas de magazines de final de los 70 como la revista Star.
Si ya el año pasado el número de participantes quedó fijado en 22, el actual asciende a tres más… y el lio de las confirmaciones para un finde tan poco asequible hace que no me caliente la cabeza con florituras de maquetaciones tales como la del año pasado y opto por bloque de texto en la mitad inferior.





Incumplida queda la regla cromática rojinegra del 16Toneladas, si ya algún marrón asomó en el del ultimo aniversario, en este ya el amarillo está casi a la par del rojo (si, al final el conjunto ha quedado casualmente bandera alemana), y un verde rellena pantalones y algún que otro detalle perdido para enfriar un poco la composición.




Lo del amarillo era de recibo, si hay algo que me parece característico de la portada del “Let There Be Rock” es la combinación del rojo con los rebotes amarillos de luz el logo clásico de la banda. Concluyendo con el tema del logo, Gerard Huerta (el tipo que después ha desarrollado cosas de branding tan variopintas que van desde el logo de HBO al whisky Dewar's entre otros muchos) usó por primera vez el tratamiento de la typo en un disco de Blue Öyster Cult, volviéndose a repetir en el álbum de AC/DC que nos ocupa en 1977. Previamente, Huerta había usado ya el rayo entre las letras AC y DC en el disco “High Voltage”, para simbolizar la electricidad, y decidió volver a usarlo e integrarlo en la rotulación, quedando asi conformada la marca que en décadas venideras seria signo, y los seguirá siendo, signo identificativo de la banda.

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Friday, July 13, 2018

MONGOLIAN VERMOUTH FEST X (Magazine Club)_cartel


Vuelve el calor infernal y con ello el Mongolian! el único vermouth veraniego cuya finalidad más que refrescar es que el personal acabe bien cocido. Nueve bandas, terraceo en la plazoleta, pinchadas memorables y hacer el mal hasta bien entrada la madrugada del diumenge…a mediados de Julio no vas a encontrar mejor plan en la city!




Vamos con los “hateful eight” del lineup: *JACK & THE HAMMERS (Barna) El vástago de Martini Tamer (Safety Pins) junto a su progenitor dándole al Punk cosa mala.. (la brillantez y frescura la aporta Boris, quede claro). *RETRASERES (Cottolengo del Padre Alegre) Malos músicos y peores personas, peores que La Trinca aunque con razonable parecido…es al fin y al cabo la banda residente. *TIPEX (Valencia) La gran revelación Punk de la temporada. Mal rollo, nervio y grandes canciones (cumplen un añito desde que debutaran en el Mongolian del pasado año). *BRANQUIAS JOHNSON (Málaga) Banda unipersonal de inmejorable aspecto que combina deliciosamente el Rock'n Roll más clásico con la energía y cacharrería Punk. *LUKDLX (Minneapolis) El teclista de John Maus nos trasladará a los años 80 con su mezcla loca de Pop, New Wave y Electrónica. Las danzas están garantizadas! *CONGREGACIÓN FORTEA (Barna) Synthpunk a lo te muerdo la cara. Cuando lo digital avanza matándolo todo, Fortea mantiene fiel al costumbrismo analógico. Son a la música lo que fue el GAL al País Vasco. *SIN BRAGAS (Barna) Peña de Leonor SS haciendo Punk a su puta bola. Magia verdadera! *FKA BLANDENGUE (Castellón) Una puta locura entre Bakalao, Heavy Metal y Art Brut con ritmos ultra-bailables y letras prodigiosas: "Manises 79"!!! – El orden de ejecución está en el evento - La noche hasta cierre, a los platos estará MARTINI TAMER DJ, que se desquitará de todo este tiempo que ha estado sin bajar musicón por estos lares.
Después del funesto resultado del pasado año, vuelve a tener lugar la postparty en el 16Toneladas a las 4 de la mañana (véase concierto golfo) el 9º titular, NAVE NODRIZA desde Galicia, nunca han defraudado en levante. Y ya para los que lleguen a esto pueden seguir dándole zapatilla con Magazine Dj's (que tampoco va ser cosa de dejar solo a Martini recluido en la cabina hasta que salga el sol)

Quizás es un poco tarde a estas alturas para anunciar lo de las anticipadas … ya saben que desde el verano pasado el aforo quedó más reducido, pero prueben suerte.. nunca se sabe! 10 € como siempre los bolos y 13 € incluyendo ración de paella (que intuyo será de conejo-pollo porque hay también tapas veganas a 1 pavo)





Y que contar sobre el cartel? Pues que es la tercera temporada en que yo me ocupo de Julio y el amigo Jussi lo hará de Agosto. La mecánica del rotulo principal sigue siendo común para ambos meses: el mismo “Vermouth Fest” que desde el principio, mientras que el MONGOLIAN, también será usado en el de agosto, he tirado por una san serif y sus diferentes cuerpos ,crecientes en grosor de fuera a dentro, quedando la O como “black” y “wide” en su centro.
Como otros años he incluido una ilustración inédita o reciclada, en esta ocasión es el fuckoff de la mano esquelética que sale de la O antes mencionada, y que está coronada por los oportunos tres rayitos del logo. En cuanto al lineup se da el paso del listado a un párrafaco con unas breves descriptivas líneas por bandas que se curra Luis, más alguna notación a mano y la foto de la Trinca ilustrativa de Retras. El resto es una montonera de tratamientos a baja resolución, falsos fotocopiados, recuperación de la papelera de reciclaje... El busto de Sopdet, deidad egipcia de la fertilidad, personificación de la estrella Sirius, tramada en un puntillismo irregular y vandálicamente intervenida con un vaso en equilibrio sobre la cabeza amen de una svastica mal pintada, momento subvertido de amistad entre Bambi y Flor, el logo simbiótico de liberación es una buena masa negra para el cierre… y poco más.






En anteriores siempre ha habido un juego entre lo monócromo de lo gráfico (pero color al fin y al cabo) y el color plano del papel. En esta ocasión la estética es el blancoynegro magazine de los inicios. En la logística podéis observar cierta diferencia entre las fotos aquí mostradas…no, no es una chapuza (o si), por un lado el blanco nuclear fotocopia es un mosaico compuesto por 9 A3s (échale 135 x 95 cms), pegado a lo punki y que hace ya unas semanas fue fijado en la pared izquierda nada más traspasar el hall de entrada del Maga, y los otros sobre papel reciclado son la tirada testimonial que se ha pegado por ahi.

Gracias a Sergi, Cadenas y toda la crew del Maga! Esto es lo que vendría a ser un cierre de temporada... pero no! En agosto Mongolian XI, y ya septiembre vuelta a la rueda semanal. El único garito en Valencia que no cierra por vacances!

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Friday, June 29, 2018

UKELELE ZOMBIES “El Mito”_ gatefold LP + aplicaciones



Ukelele Zombies, trio valenciano de garagepunk y rock‘n’roll, llevan recorriendo los escenarios desde 2011 y han tocado en distintos festivales del país como el Wáchina Wáchina, el One Fine Day o el Funtastic Drácula Carnival. En verano del 2014 ve la luz su primer EP, “GUOU LLEAH!!!”, editado por Pocket’s Robots Records, con cuatro temas que reflejaban de aquella la puesta en escena de esta banda bañada en nitroglicerina. Y ahora nos traen su primer Larga Duración “EL MITO”, grabado en el 16Toneladas con Shipley, técnico residente de la sala, a los mandos y en Turia Estudio de Grabación (Alfafar). Produccion y mezclas corren a cargo de Shipley y J. Soriano.

Sweet Grooves Records, Devil Records y Hurrah Música es la entente encargada de la edición del artefacto.


https://sweetgroovesrecords.bandcamp.com/album/ukelele-zombies-el-mito

El sábado 30 de Junio abrirán la velada Los Bikini Girls, otra banda del garageo local que está que no para. 9€ anticipada (www.movingtickets.com, Harmony Discos, Devil Records); 13€ taquilla.



El diseño lo abordamos desde un principio a 6 manos, y voy a explicar esto antes de nada: tal como figura en la contra asumo la dirección gráfica del asunto, pero con matices en la ejecución, y es que mientras que en el exterior de la carpeta parto de una idea-boceto de Luis y Palmero (también Peini mete alguna idea) para realizar la ilustración (que también evoluciono como después explicaré), en las ilustraciones del interior soy yo quien les pasa a ellos unos lápices para que entinten y apliquen ellos el color a su criterio (creo que Luis y Palmero por este orden en las acciones mencionadas). Un juego que no podía dejar escapar teniendo a dos buenos ilustradores en la banda.




El concepto de “El Mito” como algo sobredimensionado, flipada total con un aderezo irreverente, descaro, cachondeo, una decena de temas que reúnen eso y más. Un personaje protagonista, mezcla entre critter y los muppets de barrio sesamo, no es un semidios de la mitología grecorromana, no es guapo ni alto… pero es la fiesta, un barbaro invasor ojeroso y pedo, con casco vikingo un tanto perjudicado, un Danelectro Longhorn en una mano y en la otra alzada, una botella. Pero la secuencia continua (o más bien parte del Infierno “rockeril”) en la contraportada, lo que en el concepto original de la banda era un Moises, aquí parte de este pero se materializa en un viejo rockero, bandana, gafas oscuras, anillos, tribales y guitarra al hombro.. es lo viejo, el “ruock” serio que no se sale de los canones clásicos. No se da cuenta que en las tablas de la ley que porta han sido cincelados los temas de cada cara del disco de Ukelele Zombies, “la contradicció”. El mephistofélico demonio de arriba, pluma y contrato en mano, personificación alegórica de la avaricia de la industria y los vaivenes de trendys. El pájaro capitán marinero…muy fallero todo. Toda la info va encerrada en la cefena inferior, una viñeta al pie, referencia al 9º arte.
Hay que mencionar la descacharrante y descontextualizada frase del bocadillo de la contra, aportación de David Garrido, prestidigitador verbal.
Volviendo a la portada, aparte del personaje protagonista y el plano montañoso de fondo, es el título del disco el que ocupa 4 quintas partes de la frontal, “el Mito” extruido en piedra como una especie de construcción megalítica y el nombre de la banda mucho más pequeño pero en un estandarte, rollo estos de Conan del dios serpiente, con cuernos, cráneos y mil movidas.. plantado en la parte superior y coronado por un ojo. Se trata de un gatefold, por lo que se puede abrir la carpeta y observar la secuencia portada-contra sin problema.





El interior del gatefold recoge las letras de los temas de álbum (bueno, de 9, ya que El Fugitivo es instrumental), se planteó en 3 columnas por cuerpo de la carpeta, contando cada tonada con una cabecera gráfica, una especie de viñetas compuestas por un rotulo a mano con la denominación del tema y una serie de ilustraciones alusivas. La proporción entre cuadrado- rectangular varían según el espacio que deja el texto. Después la integración rotulo-ilustración es muy diversa, desde “Odio”, “Tengo Serpientes” o ”El Fugitivo”, en que las propia ilustración se integran o sustituyen a los caracteres, “La Hiena” que deriva en onomatopeya, estructuras más clásicas de la serie B como “¡Muerere Aquí!” o “Veneno Vudu”. Al negro de la línea se añaden dos tintas, verde y naranja, en masas plano mayoritariamente con la excepción de algunos degradados tramados.




Al contrario que con el exterior, aquí soy yo el que se encarga de abocetar las cabeceras (previa consulta sobre sentido y significado de los temas) y pasárselos a Luis y Palmero para entintado y color. Es verdad también que mis lápices son mucho más cerrados y definidos que lo que ellos me habían pasado de frontal-trasera… pero es que ya llegados a este punto y después del paso de unos meses ( entre el parto de la mezcla y búsqueda de sello/s interesados en editarlo ), tengo yo ya mucho mejor definido el conjunto global y que narices… es mi tarea sacar esto a delante




Esto realmente se planificó en un principio por lo bajo… de no haber salido el gatefold a color.. hubiese quedado como insert en blanco y negro. La participación de Uba (Imprenta Fambuena) es providencial, ya que mientras los plásticos se van a republica checa, la carpeta desplegable (gatefold) queda aquí en Valencia en manos de Ubaldo. La primera que elabora de este tipo, encargando el troquel ex profeso.


Para la composición de las galletas no se aprovecha nada de los rótulos de portada, hago a propósito unos de inspiración grecorromana, angulosas y con el volumen de haber sido cinceladas en piedra, “interlocked” y bastante bailongas. Para completar una cenefa circular alrededor, grietas y un acabado arenoso de superficie



Camiseta y chapas reutilizan la rotulación del label en composición circular superior con el bicho protagonista de la portada a una tinta. El título del disco no da para tanto como para cerrar el perímetro circular por la parte inferior, asi que con una rotulación a mano bastante comiquera se lo cuelgo por la O en el codo derecho en contrapeso con la botella sujeta con la izquierda


El resultado posterior de la chapa vino de las pruebas que quise evitar con la camiseta.. porque claro, aquí el marco a ocupar es circular si o si..asi que aquí “El Mito” luce desproporcionadamente en la parte inferior. En estos casos opino que mejor el horror vacui que no centrar lo que hay ortopédicamente.


Sobre el CD no hay mucho que decir, en carpetilla de cartón es una versión reducida del LP, con los ajustes pertinentes de eliminación de las caras y los cortes de seguido, asi como de no contener el interior con las letras. Vehiculo de promo.


El primer cartel genérico de la puesta de largo y estreno del álbum en el 16 Toneladas de Valencia como he dejado anunciado ya en los primeros párrafos. Es la portada con un añadido de fondo en la vertical inferior, que con la casilla superpuesta para la edición de la info no se hace muy difícil

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