Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Thursday, January 12, 2017

Thee VERTIGOS “Shades” _ LP, digipack, camiseta (Discos Jaguar 2016)


Thee Vertigos se forman en Valencia en la primavera del 2013 con Alvaro, batería; Mauro, bajo; Fer a la guitarra y voces; y Juan a la guitarra y voces, (éste había pasado por Strangled by Stockings con miembros de Mexican Moustache y las Carmonas.) Después de foguearse durante un año en pequeños bolos, entran a última hora (de hecho no figuran en el cartel impreso) en el lineup del Wachina Wachina vol. 3. De esta primera época destacan temas como “Kangaroo”, un homenaje a sus admirados grupos australianos como Frowning Clouds, Easybeats… y versiones de garage psicodélico 60s en la línea de unos 13th Floor Elevators de quienes versionean su “Youre gonna miss me” castellanizado, Chocolate Watchband, o Count Five. Su debut llega meses después con “The Swirling Sounds of Thee Vertigos" (Jaguar Records/Cactus Club), un EP de 4 temas que recoge a la perfección este espíritu primigenio y cosecha gran aceptación. Poco tiempo después Dani sustituye en la guitarra solista a Juan, que deja Thee Vertigos para instalarse en Alemania por un tiempo.


Después de una primera mitad de 2015 con bastante actividad en directo, en septiembre entran a grabar (Atomic Studio), de nuevo bajo la producción de Cactus Club con Crivi a los mandos, éste su primer LP que nos ocupa,"Shades" (Monterey Discos) es una mezcla perfecta de Surf-Psychedelia-Garage-Western. El trabajo se graba y mezcla en 10 intensos días, con muy pocas tomas, preservando el sonido directo y fresco de la banda. Canciones que igual nos transportan a nuestros antepasados (Yardbirds, Music Machine, Paul Revere and The Raiders o Electric Prunes) como a un presente habitado por la neopsicodelia de Growlers, Mystic Braves, Frowning Clouds, Brian Jonestown Massacre o The Sadies. Este artefacto está compuesto de una decena de canciones de cosecha propia y una adaptación al castellano del "Puppet Man" de un desconocido Bob Morrison.



Álvaro Maestre, encargado de la percusión en el registro de este álbum, deja la banda, y es sustituido por Carmona (Teletexto, Poder Absoluto, etc… ) con el disco enviado a fábrica, habiéndose de aprender el repertorio en las pocas semanas previas al inicio de los bolos de presentación. Una pegada distinta que enriquece más si cabe la puesta en escena… pero si esto fuera poco no llegan a mitad del pasado año cuando Fer también se va a vivir fuera por motivos académicos… dejando vacante el delicado puesto de vocalista. Aparece Miguel, lo prueban y se queda. Un registro totalmente distinto.. una voz más negra, pelin rota. Con esta formación pude verlos hace escasamente un mes al lado de Mystic Braves… y que quieren que les diga, han hecho suyo el “Shades” y para colmo van incorporando al show temas de nuevo cuño que acrecienta un repertorio que sorprende, no pierde frescura y adquiere cada vez más musculo. A ver cuantas bandas conocen ustedes que en escasos 4 años de existencia, ya no sobrevivan con solamente un miembro original, sino que además hayan salido reforzadas del hoyo!!




El planteamiento del artwork parte y se plasma como una figura femenina suspendida en el éter espacial, siguiendo los canones estéticos de la psicodelia clásica… pero con un tratamiento un tanto distinto… con un giro más oscuro y no tan colorista. La superficie de la piel palida y sombras frias que contrasta con una interminable maraña de pelo rojo. Solapa y se enreda, pero también sirve de tela de contención respecto del fondo nebuloso-espacial fotográfico.
El logo-rótulo del grupo (hecho para la ocasión) sigue como línea base la silueta superior de la muchacha y la ligera disposición diagonal ascendente. El título del álbum, en una grafia retro oriental, está alojado en un hueco inferior que enmarca la cabellera, la cual se pierde a sangre y desborda los límites de la carpeta excepto por la parte superior.
La contra tiene como continuidad la negrura del fondo cósmico de cuyo centro emergen los retratos fotográficos de los cuatro miembros, la luz que incide en sus rostros.. ya que las sombras transparentan las estrellas y masas gaseosas de luz. Con el fín de mantener la sobriedad no solo de color, banda-título aparecen inferiores a la foto en una tipo de palo seco diferenciados entre si por las anchuras más extremas de la familia tipográfica en cuestión, partiendo verticalmente participaciones con agradecimientos-edición y contacto.
El label es el corporativo de Discos Jaguar (DJ 011) a un pantone.





La adaptación al CD, en digipack sencillo de dos cuerpos, mantiene fiel la portada mientras que la contra elimina el contenido fotográfico quedando como resultado la misma distribución de la maqueta de texto a una escala muy similar a la del LP. Los cuatro retratos, dos y dos, pasan al interior del packaging con Dani y Mauro que quedan bajo el tray transparente y se hace necesario extraer el CD para contemplar la distribución al completo de las efigies. Hay una trampa, los agradecimientos pasan también al interior en dos líneas del ancho del cuerpo.




Las camisetas a una tinta, negro sobre blanco y rojo sobre negro, lucen el logo estampado en su versión primigenia, en su disposición ascendente como la aplicación de la portada, pero siguiendo una línea base más uniforme y la vuelta de la S, que salva la O y se entrelaza en la G, más cerrada al no tener que desempeñar funciones de pasador capilar. Las fotos de las camisetas en modelo me han sido cedidas por la banda.



Creo que el resultado fue finalmente bastante bueno si tenemos en cuenta que supuso el trabajo más problemático de 2015, de hecho, estuve por dejarlo en dos ocasiones (bueno, en una abandoné) … disparidad de criterios y requerimientos. Solo decir que el planteamiento inicial fue a partir de la separación de unas fotos de la banda tratadas después con filtros… La segunda parte es cuando los músicos lo tienen toco clarísimo en su cabeza y tú te conviertes en una herramienta de ejecución. En ciertos casos se debe a la juventud, inexperiencia…. Gracias sobre todo a Victor Monterey, sin personas y sellos así ciertas cosas no serían posibles.

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Friday, December 23, 2016

LOS VIVOS concierto reunión 2016 @Magazine_cartel


Hace más de 15 años que LOS VIVOS no hacen un concierto en directo. Tocaron unas canciones en el homenaje póstumo a un amigo hace unos años y esta primavera se juntaron para aparecer en el “Valencia Sona” (programa piloto para la futura televisión valenciana). El viernes 23 de Diciembre, en el Magazine Club por fin los veremos tocar un concierto como dios manda, con toda la energía, la diversión y la fuerza con la que estos tipos solían hacerlo. David Garrido (Tail, Undersubs) estará después a los platos pegándole fuego a la pista!



Los VIVOS se forman en Noviembre de 1992 en Valencia: Miguel Calvo, Ricardo Cones, Carlos Garcia Miragall y Pablo Vidal, cuatro chavales que se juntan con la única pretensión de disparar punk-rock en pleno auge “rutero”. Su trayectoria discográfica pasa por un primer EP “Los Vivos” (1994) editado por No Tomorrow (sexta referencia del sello castellonense), y dos LPs: “Do The Snake” (1995) editado al año siguiente también por No Tomorrow y “Algo para mi” (1998) editado por Pánico Records. Sumándole a esto varias versiones para recopilatorios. Versiones interpretadas en directo y que son piedra de toque e influencias definitorias: Stones, Real Kids , Eddie and The Hot Rods, Heartbreakers, Saints….



Más por una cuestión geográfica que de edad, nunca pude verlos, conformándome con observarlos desde el catálogo de No Tomorrow. Años después, ya aquí en Valencia, vagas referencias… siempre de directos cargados de diversión rockandrolera con unas gotitas punk. Murieron con el fin de siglo y pienso que no tuvieron el reconocimiento merecido, no estuvieron ni en el momento ni en el lugar, por eso… hoy, más de 15 años después, va a ser una velada muy especial.



El cartel no tiene más, en la serie de cartoons locos parte del corto de Disney: Mickey Mouse: Steamboat Willie (1928), solo que literalmente “haciendo la serpiente”! Es a la par un rendido homenaje a la peña que fuera de los grandes nucleos y escena oficial mantuvo viva la llama del rnr, y celebración sobre las tablas del mismo aquí y ahora ( ah! y un regalo a mi amigo Miguel)

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Tuesday, December 06, 2016

TYPES - No Land Tattoo Parlour‎ _Expo colectiva


33 artistas gráficos venidos de diversas disciplinas se dan cita en el espacio expositivo de No Land Tattoo Parlour para colgar diferentes ejercicios tipográficos y caligráficos con un resultado conjunto de lo más variado, desde lo digital, fotográfico a acabados puramente manuales, piezas de escritura dentro de la ortodoxia más clásica a ejecuciones experimentales. La expo “TYPES” tiene lugar en “No Land Tattoo Parlour” c/ Lepanto 13 (Valencia), abierta al público desde el viernes 11 de noviembre en horario del estudio y su duración será de un mes aproximadamente. La muestra está comisariada por la srta. Inma Carpena.




Para la composición parto de la inicial “N” del logo que hice para la casa (y que aún no he subido aqui), centrada en el lienzo, y el resto se completa con un fondo ornamental de líneas curvas (excepto la demarcación central que queda partida por unas verticales rectas que siguen la continuidad del resto). La estructura de los ornamentos es simétrica en los extremos verticales haciéndose irregular en los flancos del carácter, para adaptarse al contorno y generar asi un “horror vacui” a base a base de la repetición y densidad del motivo de líneas espirales en distintas escalas.



Sobre el fondo negro mate las formas quedan delineadas manualmente con “posca” de 0.7, por un lado y con más peso la capital hueca y extrusionada, por otro la maraña de finas líneas curvas cerradas con un marco del mismo grosor a centímetro y medio del borde. Aunque en un principio había fijado la limitación del negativo en blanco/negro, la pesada mancha tipográfica no tenía el volumen ni preeminencia sobre el resto, así que decidí enmascarar las caras extruidas y aplicar varias capas lo más uniforme de acrílico dorado. Con esto creo que además de conseguir una cierta ligera visual y acentuar la profundidad, el acabado metalizada le da un cambio de registro más vibrante y vistoso a la uniformidad del blanco/negro.


Aquí en el espacio expositivo, flanqueado por las obras de Pablo Bosch y Joan Quirós, tipos que de verdad saben de esto de la letra … no se puede estar mejor acompañado!

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Saturday, December 03, 2016

IMPERIAL SURFERS reunión 2016 en el Fun House_ cartel colaboración con Von Höks


The Imperial Surfers son uno de los mejores combos, pioneros a principios del s. XIX del surf frat rock (y todo lo que deviene de la multitud de estilos surgidos a finales 50s y primeros 60s el r’n’ r, vocal o instrumental, el doo wop, el rhythm and blues, bailes como el twist, el ska etcétera…). Llevan tocando juntos desde comienzos del 2003. En un principio como trio: Miguel Von Clubman (bajo), Esteban Beatboy (guitarra) y Oky Von Stoky (batería), para más tarde incorporarse Javi Hunka Hunka al saxo. Todos ellos, músicos experimentados y bien conocidos dentro de la escena musical madrileña, ya que han tocado en un montón de bandas como los Golden Zombies, Nitros, Tuna Tacos, Micky y los Colosos del Ritmo, Hustlers, Kongsmen etc.


Del 2013 para acá su actividad ha decrecido al centrarse sus miembros en otros proyectos musicales (The Royal Roosters, Zelators, Beatnik Units…) hasta prácticamente permanecer disueltos y reducirse sus apariciones a acontecimientos puntuales y semiprivados. Asi que para esta reunión en su ciudad hay expectación, sin teloneros, con todo el Fun House para ellos solos y la misión de poner al respetable patasarriba! una fiesta memorable, con posterior pinchada a los platos de Juancar Come-Discos y David Bongusto.




Repartimos la faena el señor Oki (batera del conjunto) y servidor, nos lo jugamos a chinos y me toca ocuparme de la parte de ilustración más algún acabado, mientras que mi partenaire desarrolla rotulos, maquetación y aplicación básica de color.



El monstruito es un plagio-homenaje descarado del mítico “Slasher” (es al mundo skater lo que el Rat Fink al hot rod) que Jim Phillips hizo en los 80s para la skatera Santa Cruz. Cambiando el enorme cuchillo por una tabla de surf y ataviado con el “morion helmet” y los botines de “contwistador surfero” Tambien le saco un brazo alzado con un banderín que reza el lema de esta reunión “Do The Hunka!!” (este rótulo si le hice yo.. que el señor Oki no llegaba a la fecha, ahahah). Los colores acabamos falseando una trama exagerada CMYK y el fondo, que en un principio iba a quedar tal cual blanco, decido aplicarle la textura esta clásica de los de Ed Roth y asi destrozar un poco la uniformidad de las superficies y lineas.

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Thursday, November 24, 2016

The 5678's - 30th Anniversary Tour_ poster


Saltaron a la fama mundial cuando Quentin Tarantino las hace aparecer para un breve cameo en la primera entrega de “Kill Bill” (2003) interpretando el corte que irá a la BSO "Woo Hoo", versión del oscuro tema editado a finales de los 50 por The Rock-A-Teens. Pero ya de aquella eran una banda de sólida y rodada trayectoria en la escena nipona. The 5678's se formaron en 1986 en la efervescente escena garagepunk de Tokyo, y se bautizaron con un nombre que hacía referencia a que sus influencias venían del mejor rocknroll de las décadas de los 50, 60, 70 y 80. Han grabado un montón de álbumes y singles en estas últimas 3 décadas. El último de ellos en Nashville, producido y editado en Third Man records, sello del señor Jack White, confeso seguidor de la banda.


Ahora con la formación original, y de la mano del Mico Entertainment, aterrizan en España para dar solamente tres fechas: el 24 de noviembre en la sala El Sol (Madrid), el 25 de noviembre en Las Armas (Zaragoza) y por último el 26 de noviembre en La [2] de Apolo (Barcelona). Surf, rockabilly, garage y R&B con el espíritu lo-fi de siempre y la locura japonesa que caracteriza a esta “all-girl group”!!




Desde un principio me planteé un cartel fotográfico en un registro lo-fi tan afín a la imagen y el sonido de las niponas. Partir de una instantánea en la que estuviesen uniformadas con el mismo atuendo, y aunque habitualmente suelen ser vestidos más cortos, este registro 50s me gustó por lo que llena la composición. Creo que ni me molesté en conseguir la foto a excesiva resolución, al fin y al cabo… para acabar en un tramado de semitonos con un tamaño de punto bastante exagerado. Si realizo manualmente el rótulo principal con el nombre de la banda, entintado con algunas irregularidades y fondo de grises que también tramo para consonancia con el resto. Alrededor una serie de recursos muy 50s pero sin perder la armonía garaje punk, estrellas, líneas dinámicas y rotulaciones con la onomatopeya-título de su tema más conocido, o el indicativo celebración de sus 30 años sobre los escenarios. Cerrado todo ello por un filete también bastante roto, fondo de grises sutiles tramados que añaden una capa más de impurezas.




Dos colores básicos que incorporar a la mancha negra, el amarillo que rellena el fondo calando con recortes expresamente irregulares y desajustados respecto a la masa de foto, así como la interacción sin demasiada complejidad sobre demás elementos gráficos. El rojo está aplicado en rellenos planos sobre el rotulo de la banda antes mencionado, así como en los otros elementos sobre el fondo amarillo. En ningún caso se busca la obtención de un tercer color por superposición de transparencia o tramado. El pie notifica las tres fechas españolas integrando también la cromática del cartel con la numeración de días en rojo y un tachado amarillo sobre las tres ciudades.

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Friday, October 14, 2016

DEKE DICKERSON & THE SEX-PHONICS tour 2016_ cartel


Deke Dickerson & The Sex-Phonics nace del mitico guitarrista, miembro fundador de The Untamed Youth y militante en un trillón de formaciones, que se viene a España a hacer unas fechas con el respaldo de la entente formada por miembros de la banda valenciana Els A-Phonics (Juan Diego Sanchis a la guitarra y Eugeni Camacho a la percusión) y Sex Museum (Marta Ruiz a los teclados y D. Fernando Pardo que creo que no lo he visto en la vida con un bajo entre las manos… pero como si le pusiesen un leño, lo haría sonar con maestria!) Deke, con su clase y eclecticismo nos puede salir por cualquier lado, del mejor country &western, rockabilly, hillbilly, rock & roll, surf… pero contando con las teclas de Marta lo más probable es que todo vire a un fiestón garaje frat al más puro estilo Untamed Youth!!



El esquema es muy simple, la figura gigante de Deke con su americana y sombrero, que de una zancada atraviesa la península ibérica. La banda, como enanitos currantes del rock, se reparten por su anatomía: las cuerdas en cada uno de sus pies (la sensación de movimiento está, pero obviamente nada es realista…. los nombres de cada miembro levitan sobre sus cartoons correspondientes) el teclado de Marta se desliza en llamas por el hombro derecho, mientras que Eugeni a horcajadas del mástil golpea el clavijero con sus baquetas. El rotulo superior más sólido del artista tiene su correspondencia con la pastilla inferior (ya que además del genérico de la gira se pasó una versión sin contenido para que cada sala customizase su show, asi como en Valencia supondrá la fiesta presenta del Funtastic Dracula en León hará lo propio con el Purple) Sex-Phonics sin embargo lo planteo en rojo en una grafia script retro.





Cromáticamente el objetivo era evitar un poco los carteles estos c&w en bitono o tonalidades muy sobrias y darle color fiestero, desde una gama de calidos muy puros, hasta el turquesa del mar, morado para sombras frias y un azul oscuro que sustituye al negro. A lo que hay que añadir el toque orgánico de texturas granulosas y desgastes.



Muchas gracias a Juandi, que se lo está currando ahí con el Mico como un jabato y de paso tiene gusto estético para confeccionar la publi de los tours.

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