Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Tuesday, January 18, 2022

Calendario 2022 Peripecia Creativa_ ilustración Enero

Peripecia Creativa es una asociación del Páramo leonés, colectivo generador de dinámicas a través de talleres y el desarrollo de proyectos artísticos y de plástica en el ámbito rural. Eva me invita a elegir un mes de este 2022 y no puedo negarme!

El calendario como proyecto colaborativo comprende la participación de 12 artistas, encargados de ilustrar un mes por cabeza. El formato total es A3 (mitad superior ocupado por la parte gráfica y la inferior por el cajetín numérico genérico) con los festivos en amarillo, fases lunares y la demarcación zodiacal correspondiente. También como curiosidad y completando el blanco intermedio superior un “dia mundial de algo”. En la contra una tabla índice de 4x3 con los autores intervinientes.

Me encargo de abrir el año con el mes de Enero, panorámica de un paisaje nevado en tres planos. En primer término un mastín leonés oteando la lejanía, entremedias una especie de brazo de piedra emergiendo de un monumento megalítico, coronado por una llama, y al fondo la silueta de una caballo de montaña perdido en la nieve.

Técnica mixta por elementos... lápices de colores para dar mayor detalle y viveza al mastín, tratamiento digital variado en el brazo, y tinta y aguadas en el caballo y definición de árboles y entorno hibernal.

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Friday, December 31, 2021

“ARTE BOWIE” comisariado por Carlos Luxor @Centro Leonés de Arte_ expo colectiva

El Centro Leonés de Arte, del ILC dependiente de la Diputación de León, acoge desde el pasado sábado 18 de Diciembre de 2021 la muestra 'Arte Bowie', de la colección y coordinada por Carlos Luxor, compuesta por 150 piezas que van desde el dibujo, el grabado, la escultura, la pintura, la fotografía o la instalación pasando por el cómic, la videocreación o la videoinstalación… creaciones de 138 artistas y colectivos que recrean el universo de David Bowie con motivo del 75 aniversario de su nacimiento. Estará abierta al público (en el CLA Avda. de la Independencia, 18 - León) hasta el próximo 27 de febrero, de martes a viernes de 18 a 21 h. sábados de 11 a 14 y de 18 a 21 y domingos y festivos de 11 a 14 h. Entrada gratuita.

La propuesta cuenta con 5 réplicas perfectas del vestuario empleado por Bowie en su primera época, realizadas por la destacada diseñadora Carmen Carabias. De este modo, los visitantes podrán contemplar con todo detalle el traje Ashes to Ashes de Natalia Korniloff y varios de los icónicos diseños del japonés Kansai Yamamoto. 

 La propia imagen personal de David Bowie se hace presente en la muestra gracias a diferentes sistemas de apropiación como ocurre con las piezas de Sebastián Román o Mario Bastian, que incluyen la fotografía del disco 'Next Day', o la incorporación de la imagen de Héroes para Toni Marmota, Eduardo Fandiño, 40 D2, Rafa Anel, Un Mundo Feliz, Seara o Nicola di Vari, entre otros. Nuria Palencia, Sandra Casariello, Ana María Loreto y Caetano Cae, por su parte, se inspiran en la imagen del traje Tokyo Pop, del diseñador Kansai Yamamoto, para generar sus creaciones plásticas. 

 En el ámbito de la escultura y del relieve, el visitante contemplará las obras de José Luis Casas, Juan Carlos Uriarte, Marián de la Puente, José Antonio Santocildes, Pablo G. Llamazares, Telaraña, Karlos Viuda o Javier Robles, que reflexionan en relación al elemento del rayo como signo iconográfico representativo de Bowie. 

 Por otro lado, la muestra incluye creaciones de algunos de los más destacados fotógrafos nacionales relacionados con el rock como Domingo J. Casas, Xavi Mercadé, Paco Manzano y Claudio Álvarez. La obra fotográfica de carácter intimista surge en artistas como Carmen Coque, Mario Castro, Vicente Tofiño, José Ramón Vega, Julia González Liébana, Óscar Bárcenas, Ana María Loreto y José María Marbán, entre otros. Eusebio Aláiz cita indirectamente a Bowie con una vibrante composición, Luis Vidal se sumerge en el collage fotográfico y la fotografía de marc GreenBase está basada en el célebre retrato de Joel-Peter Witkin. 

 En lo que respecta a la ilustración y al diseño gráfico están presentes Kiko Feria, Paco Roca, Toño Benavides, Un Mundo Feliz, Pablo Guerrero, Martín, Óscar de la Huerga, Gustavo Vega, Luis Mijares, Olivia Blanco, Emilio Cabañas, Juanma Hernández, Mik Baro y Doctor Hofman. 

 Mientras tanto, en el ámbito de la poesía y la narrativa, 'Arte Bowie' cuenta con Gabriel Quindós, Julio César Álvarez, Víctor M. Díez, Rafael Saravia o Vicente Muñoz. En los ámbitos del dibujo brillan Tuska Tarakan, Moñi y Lolo, Juanma Hernández o Amancio González; en el del grabado, Noemi Álvarez; y en el del territorio textil, Ana Campos y Antonio Cabrera. 

 La pintura toma cuerpo con el expresionismo de David Colinas, las reinterpretaciones de Carlos Cuenllas, la potencia cromática de Pachucho, el grafismo expresivo y lineal de Toni Marmota, el simbolismo de Ana Cristina Martínez, la pintura descriptiva de Paula Llana, la conceptualidad de Luis Melón o la realidad de Begoña Pérez Rivera. 

 Finalmente, la acción performativa está incluida con la propuesta del creador emergente Rodrigo Martín-Granizo, mientras que Mucrovisión incorpora el vídeo con una explosiva creación en la que la música del grupo Los Positivos se combina con la de Bowie y la videoinstalación está representada por la obra de Jesús Redondo Redondo.

Carlos Luxor me invitó en verano a participar de esta muestra – por cierto, para 8 años ya de que tuvo lugar la colectiva “Changes” de la Little Gallery – y por ende de su “colección bowieviana”, imposible negarse sabiendo lo fan fatal que es Carlos del de Brixton. Por una parte no quería quedarme en la zona de confort de la ilustración y diseño digital, y tampoco quería tomar de entre las referencias más populares del camaleónico artista… Ziggy Stardust, Aladdin Sane…. Asi que consultándolo con Carlos me decanté por irme a antes de Bowie, cuando un jovencisimo David Jones de 16 años debuta con su primera banda The Konrads, y no lo hace a la guitarra o cantando (aunque si bien hacia coros en la maqueta perdida – rechazada por Decca en su dia y encontrada hace algo más de un año para ser inmediatamente subastada por 50.000€ ), sino soplando un saxo!

El título de mi pieza es obvio "The Konrads sax player", acrílico sobre tabla entelada de 33x24 cms a partir de la icónica foto promocional, sentado sobre el bombo y apoyando su mano derecha en el saxofón. El adolescente procedente de los suburbios de Bromley transformado en un “teddy boy” con el look de finales de los 50, chaqueta de paño, pantalón de cintura alta y el tupé característico (Duck's tail). Durante el corto periodo de tiempo que estuvo interpretando standares en el circuito de pubs antes de abandonar la formación y embarcarse en otros proyectos. Mantengo el toque kitsch del cortinaje de terciopelo que cubre el fondo. La modificación puntual respecto de la foto original es la rotulación del bombo, en la que con los mismos caracteres “old english” queda intercambiado el nombre de la banda “The Kon-rads” por el de “Bowie” como protagonista absoluto.

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Friday, December 03, 2021

BIG WATUSI Dance Party!! Dec.2021 @16 Toneladas_ cartel

Casi dos años han pasado desde el último Watusi dance party! en que en Enero del 2020 pasaron por este fiestón de R’n’R Los Chicos, Oddballs y Ukelele Zombies. Al filo del final de este 2021 vuelve el desparrame con el prefijo “BIG” para dar cabida a una decena de bandas y 5 pinchas en lo que merecidamente se presenta como un “Festival Weekend”. 

Arranque del puente de la Constitución, viernes 3 y Sábado 4 de Diciembre, apertura de puertas ambos dias a las 20:00 h. Entrada para días sueltos 22€ +gg y bono para los 2 dias 40€ +gg (www.movingtickets.com). La venta en taquilla quedará sujeta a disponibilidad respecto de la venta anticipada.

El viernes 3 contaremos con los directos de: CAPSULA / KAMIKAZE HELMETS / TIBURONA / ENAMORADOS / GO TO THE DOGS / Nathalie Magdenel + Emilio Smartboy (en sustitución de la baja de Patillas DJ ) Dj’s El sábado 4 harán lo propio: LOS CHICOS / ANDY KAMIKAZE & THE HOT-ROD ZEROS / THE PEAWEES / MAMVT / TWO SKULLS / Emilio Cinnamon + David Nebot + Lady Stardust Dj’s

Por supuesto ya sin sillas bajo el escenario y bailoteo hasta el amanecer con la selección de disparos desde la cabina. Eso SI!! ese mismo día entra en vigor la obligatoriedad de presentar el certificado Covid que el personal asistente tendrá que llevar bien en el celular o impreso para acceder a la sala.

Respecto a anteriores formatos de una sola noche Watusi aquí la cosa se complica, como primer “BIG” Watusi de fin de semana tengo que plantear como separar los lineups de los 2 días, así que opto por continuar con la columna vertical, 2 columnas para la ocasión cada una en un flanco y motivo grafico-ilustración en el área central. Una chica para dar continuidad a anteriores…pero con la diferencia de que en esta ocasión no va a ser una pinup cartoon sino una tia bastante más real en su expresión anatómica y facial (es además una de las escasas ocasiones en las que prescindo de botas o zapatos de tacón y luce una sencillas “manoletinas” )

De hecho, la narración grafica queda bastante simplificada… la tipa empuña por el mastil una guitarra eléctrica con ambas manos en acción de golpear hacia el suelo-base del cartel (involuntario homenaje a la portada del London Calling). Ahí está el otro protagonista…una especie de masa chiclosa que con “botoncitos” (proteínas) de anclaje tan característicos… pero también con ojos y dientes monstruosos, pretende ser una representación figurativa del covid-19 que se ve desgarrado por los guitarrazos propinados por la moza. Es el primer evento grande en el Toneladas después de estos casi dos años de travesía pandémica… y desde que comencé con el encargo pensé que gráficamente tenia que ir por aquí la cosa!

Los rótulos, aprovechando la inercia bailonga del aporreamiento guitarrero, van encajados en distintos ángulos de rotación en correspondencia con el movimiento corporal de la muchacha. Los colores predominantes son amarillo y una especie de fucsia rosado en combinación con la línea y mancha negra, un cyan clarito funciona como contrapunto en elementos localizados como es “WATUSI”, el mes o los salpicones de fondo que salen del centro del impacto y rompimiento, son el contraste frio con la masa rosada. Paleta más naturalista aparte es la que colorea la chica y la guitarra, aunque sin estridencias o introducción de gamas complementarias.

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Friday, November 26, 2021

¡QUE SUERTE! # Transparente_ zine colaboración

Olaf Ladousse lleva casi tres décadas embarcado en el ¡QUE SUERTE!, una aventura gráfica colectiva, sorprendente en cada entrega. Para dar sentido y forma a este último ejemplar, las páginas han sido previamente sumergidas en aceite de oliva. Los artistas gráficos participantes han planteado la narrativa visual de sus piezas a través del juego de la “transparencia” por ambas caras de la pagina dando como resultado los mas diversos y chocantes resultados.

Pero nada mejor que el testimonio directo del propio artífice recogido en la entrada de su “Blogolaf” - #Transparent 19 Octubre 2021: 

 “En un alarde democrático, siguiendo la corriente de los grandes medios, sometí el ¡Qué Suerte! al ejercicio de la transparencia. Sin esconder grapas, bocetos, ni malas intenciones; los colaboradores del fanzine entregaron dos tintas separadas fotocopiables por cada lado de sus páginas. Una vez inmersas en 35 litros de aceite de oliva, las 28 000 fotocopias del número se volvieron translucidas, generando medios tonos con olor a aceituna. Así conseguí historietas mudas de doble cara legibles en japonés, como si fueran impresas en papel cebolla. El proceso de maceración tardó dos meses pandémicos. La porosidad del papel, la bibliofilia promiscua en las estanterías, me hicieron temer un contagio inoportuno entre libros sedientos de lubricante vegetal. "Póntelo, pónselo". No tuve otro remedio que enfundar los 400 ejemplares en sobres de plástico. el primer fanzine trans no llegó a ser ecológico.”

Este número # “Transparente” del zine ¡Qué suerte! editado por Olaf Ladousse a principios de otoño de 2021consta de cubierta serigrafiada e interior BN, 136 pgs. maceradas en aceite de oliva

En su momento, hace eones, tuve mis devaneos y toma de contacto con el 9º arte para con fanzines y demás…la cosa no fue mucho más allá. Pero esto es distinto… no podía negarme ante la invitación de este alquimista de las imágenes y el ruido que es Olaf Ladousse, y es que el ¡QUE SUERTE! No es propiamente comic al uso (imagen + texto) sino un ejercicio de narración visual puro o como él diría “comic mudo” a partir de una premisa con cada entrega.

Un refrigerador, una mano en acción de abrir – contenido de los recipientes en el reverso de la página -, la mano sostiene ..- un ojo! corte anatómico muscular de la mano – el poder de ver a través de lo opaco… en ese momento un tipo corre portando un maletín – el interior óseo y una bomba en funcionamiento dentro de la maleta- una embarazada contempla su vientre - todos sus órganos internos, a punto de dar a luz una víbora…- la mano del principio con la palma abierta – el ojo ha entrado dentro.. la Hamsa, protección de la diosa Tanit.

La mecánica del juego grafico en mi caso es más o menos anverso de contorno que funciona como contenedor del relleno inmediatamente impreso en el correspondiente reverso de la página.

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Saturday, October 30, 2021

Revista PLAZA #82 Agosto 2021_ “Los valencianos ‘colocados’ de hace cien años” ilustración.

Juan Carlos Usó, autor de libros como “Arroz, horchata & cocaína” (Ed. Matrioska) o ¿Nos matan con heroína? (Libros Crudos), repasa en este artículo “Los valencianos ‘colocados’ de hace cien años” cómo las drogas se convirtieron en un problema en la Comunitat Valenciana décadas antes de la famosa ‘ruta del bakalao’

En esta, mi primera contribución con Plaza, queda en mis manos para ilustrar el articulo Juan Carlos Usó (arriba presentado) que recoge el consumo de drogas en la Comunitat Valenciana a principios del S.XX, sobre todo en los años 20, fruto de los vertiginosos cambios sociales (estupefacientes servidos en farmacias en consonancia a los precios de mercado), el posterior prohibicionismo por cuestiones morales o medicas que dan lugar a una legislación represiva respecto al tema, lo cual deriva en drogas legales (alcohol, tabaco) e ilegales… entramado de veto que a dia de hoy sigue demostrando su inoperancia con el resultante tráfico ilegal, la delincuencia, criminalidad, violencia, explotación…

Así que me he montado esta especie de “piramide alegórica” con el demonio no precisamente personificando las sustancias, sino más bien el comercio y lucro desmedido saliendo cual genio de la lampara del frasco farmacológico. Las dos señoritas, una de ellas con tocado típicamente valenciano, muy en el tono de los carteles nouveau anunciadores de elixires y productos de la época – precisamente cocaína y opiáceos formaban parte de estos productos dispensados en boticas – representaciones graficas un poco reduccionistas pero base de los dos grandes bloques: opiáceos y cocaína. En la base los distintos segmentos del consumo y participación "interclasista”: el llauro en el ámbito rural, el golfo en el emergente panorama urbano y el farmacéutico, principal proveedor y suministrador.

Los colores muy en la linea retro del contexto, contrapunto entre cálidos y frios, rellenos planos emulando un poco la impresión litografica en prensa de principios de siglo. Gracias a 

Javier por la confianza y haber pensado en mi para ilustrar este articulo.

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Monday, October 18, 2021

GORILA Fanzine #1_ ilustración colaboración

El Gorila bar de Zaragoza une fuerzas con Autsaider comics para lanzar este “minizine” en su primer año de existencia (pandémica) el pasado mes de agosto. Formato A6 en blanco y negro con la figura del gran simio como centro de las interpretaciones gráficas e historietas salidas de los pinceles de una nutrida cuadrilla de autores.

Los colaboradores que podéis encontrar en sus 25 pags son los siguientes: Ata Lasalle, PB, Francho, Jose Tomás, Jaume Martí, Kalitos, Mr Bratto, Paco Carrión, Javi Godoy, Adrián Bago, Don Rogelio J., Furillo, Ernesto RC, Magius, Mauro Entrialgo, Mik Baro, Víctor Romano, Sr Rueda, Disentería Comix .

Si queréis darle un vistazo en su integridad no tenéis más que acudir al canal de Youtube del Sr. Godoy, en el que, además de una divertida presentación, el acompañamiento musical le va al pelo: https://www.youtube.com/watch?v=oWZMJezf1v0 

En papel lo podéis conseguir gratuito acudiendo al propio bar.

Mi aportación la planteo vía los pasatiempos clásicos, estos de “recorre el laberinto y encuentra el camino correcto para llegar al punto x”, pero de una forma un tanto particular en la acción del bicho. Me hago un poco "la picha un lio" pero consigo que el Donkey Kong retro boca abajo sujete los rótulos para ya a partir de la entrepierna definir los distintos trayectos posibles, de los cuales solo uno tiene como destino la anhelada copa de Martini. La mecánica, como rezan las instrucciones al pie, es bien sencilla: Colorea siguiendo (de abajo a arriba, no vale invertir la dirección) la manguera correcta para conseguir la copa de Martini!!!

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