Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Friday, October 20, 2017

CABEZAFUEGO - “Somos Droga” presentación @Tulsa café_ cartel


CABEZAFUEGO es el proyecto en solitario de Iñigo Garcés, veterano de la escena musical de Iruña y más de 20 años de militancia en un buen montón de formaciones (Mermaid, Basque Country Pharaons, Atom Rhumba, Royal Cana, son algunas), ya antes era “Cabezafuego” pero en 2014 decidió andar solo. Viene a presentar su último trabajo “Somos Droga” en formato acústico. Salsa, ópera, boogaloo a ritmo de motorik, psicodelia (sin tirarse a un tanque de reverb), y samplers, muchos samplers que son pequeños guiños a cosas que le han marcado todos estos años.
El disco lo ha parido junto a Daniel Ulecia (El Columpio Asesino), los dos solitos durante 8 meses encerrados en el estudio a pico y pala, pero necesitó en momentos puntuales de ayuda externa. La lista es de lujo: Los Hermanos Cubero, Aries, Rober! (Atom Rhumba), Jose Domingo, Cristina (El Columpio Asesino), Kelley Stoltz, Rich Millman y Andy Duvall (Zen Guerrilla), Anton Barbeau, Dan Wilson (The Cubical), Aitor (Lendakaris Muertos) y otros muchos amiguetes que se pasaron por el estudio para hacer el tonto...





Pero esto va más allá del típico LP+insert pimpampum, este precioso vinilo-tebeo editado por Color Hits y Autsaider Comics cuenta con las páginas (formato 30,5 cm x 30,5) de Molina, Jorge Parras, Mauro Entrialgo, Don Rogelio J., Víctor Coyote, Paco Alcázar, Roger y Oskar Benas, que dan vida al protagonista de este cómic, desde su infancia hasta la tumba. . A razón de una década de vida por barba, van cruzando las historietas con las letras de las canciones, creando un conjunto muy sólido, en el que las andanzas de un politoxicómano, con sus subidas y bajadas, sus relaciones personales y familiares, nos muestran desde otro punto de vista la relación con la droga.

En Tulsa café, Beimaclet, el sábado 21 de Octubre a las 20.00, 5€ con una Zeta Beer incluida!
Asistencia recomendabilisima, a saber cuándo volverá, en caso de que vuelva, como Cabezafuego..





Este cartel acaba siento tal por pura autoimposición, es decir.. es el boceto cara a una futura tirada de serigrafías que no acaba de arrancar y que saldrá de las pantallas de Serigrafía Kamikhazer, taller del propio Iñigo… Asi que aprovechando su paso por la ciudad para presentar este “Somos Droga” vamos matando el primero de dos pájaros de un tiro.
Tenía en mente lo del centauro guitarra en ristre, rejoneado por unas cuantas chutas. Lo demás fue saliendo, la “mcbethiana” calavera de cabellera llameante, a la par lettering principal, y nariz de tragicómico payaso. La otra mancha roja, una hoja de gillette que hace las veces de metafórica pua. Otra metáfora más es la cola de escorpión con aguijón empapado en tinta. El ángulo inferior derecho que tendrá otro futuro contenido va destinado a la info de la actuación bajo la mano abierta que siembra pastillas. Aparte de las dos manchas de azul en la zona inferior también rellena la guitarra con la aplicación de la sección de una beta de madera y un pajarillo al final del mástil que escupe trinos melancólicos.




Los registros gráficos van de la línea suelta enmarañada a los tramados y degradados xerográficos, con la principal base de negro, pero el añadido del rojo y azul antes mencionados en elementos de especial relieve tanto compositiva como significativamente.
Con sus luces y más sombras, esta es mi interpretación de “Somos Droga”, un cajón desastre de estilos que rezuma talento y mala baba por todos sus surcos.


Labels: , ,

Thursday, October 05, 2017

WILD RIPPLE “Wild Ripple”_ LP (Discos de Perfil y Carmen Records)


WILD RIPPLE (WILD en su inicio, con el añadido posterior por cuestiones legales y blablablabla) es un power trío formado a finales de 2015 por Manolete Blanco (voz y guitarra) Mario Aguilera (bateria) y Miguel Izquierdo (bajo). Miembros que han pasado por formaciones como Red Buffalo, Black Bowl o Los Igor, pero que con esto su principal premisa es liarse la manta a la cabeza a base de sónidos lisérgicos, riffs "mántricos", distorsión, una pizca del stoner más desértico, vamos… un viaje de rock cósmico en toda regla. Influencias que de entre otros vienen de Harsh Toke, Blue Cheer, Black Sabbath o Ex Cult.
En primavera de este año entra Jorge a los teclados y ruidicos psicoespaciales, en la actualidad como cuarteto están preparando nuevos temas y sin parar de girar allá donde les llaman.




Este, su primer LP homónimo, fue grabado durante varias jornadas estivales del 2016 en Elefante Estudio de Valencia con Alberto Díaz a los mandos, y coeditado en el mes de octubre del mismo año por Carmen Records y Discos de Perfil. Aunque el 12” no vio la luz hasta principios del presente.
Para no faltar a la verdad hay que decir que lo primero de todo fue el logo, en un principio con el WILD solo (como comento al comienzo del primer párrafo) con un punto anguloso, de imbricación psicodélica y estructura de trapecio invertido, el “Ripple” habría de llegar meses después integrado en superposición, o situado debajo, siguiendo un registro script, con un cierto aire de contrapunto hortera de videojuego 80s.






El artwork tampoco estaba en un principio destinado a un LP, de ahi lo peculiar de su continuidad horizontal. Se empezó a planificar la cubierta de un cassette, suerte que siempre planteo escalas descomunales sea cual sean las dimensiones finales. La referencia de partida fue y es claramente en si el “Space Rider”, solo que por via mito-épica y un tratamiento de forma y color no tan secos. Una amazona lanza en mano a lomos de un unicornio alado rosa, que se dispone a lancear serpientes gigantes que eclosionan de planetas-huevo. La portada queda a sangre, la serpiente y huevo acaban enteros en la contra mientras que, en el flanco derecho a la espalda, por una parte una gran nebulosa lisérgica…rastro que deja atrás el unicornio en la contra, además de una escena, ésta completamente recogida en la trasera: un escorpión gigante luchando contra un monstruo de inspiración lovecraftiano. De fondo explosiones espaciales, nebulosas cromáticas, cuerpos celestes, grandes cristales helados y puntiagudas superficies rocosas





Como ya digo esto era una composición horizontal continua que acaba rodeando la carpeta del LP.. pero no llega a cerrar de todo. Dejo centrada la guerrera con el rotulo en la misma vertical y posicionado abajo… y ya en la contra quedan 10 cms sin cubrir, franja que acaba recogiendo toda la info, tracklist negro sobre blanco (con la textura amarillenta, la cual si va aplicada por igual a portada y contra) sobre los párrafos una foto de la banda disparada por el propio Miguel, se trata del trio a contraluz que deja intuir sus rasgos al mínimo.Y un fondo totalmente neutro, asentados en una espesura negra montada digitalmente y blanco de las rodillas para arriba


La galleta con fondo negro, pero no estrellado, es la rotulación-logo de la portada, pero con el “Ripple” no superpuesto, encajada en el círculo a full tanto en la vertical como en la horizontal. En los huecos laterales la letra correspondiente a cada cara alojado en un heptágono, mientras que al lado izquierdo los números referenciales de ambos sellos.


Volviendo a lo primero, el logo, aquí Jacobo luciendo el susodicho estampado en una de las prendas a la lejía preparadas por Mariete, pura fantasia psych!

Labels: , , ,

Monday, September 25, 2017

CHELSEA + Los ÁRIDOS_ 16 Toneladas (Valencia) 2017 – cartel


La legendaria banda de punk CHELSEA está de vuelta! Formados en 1976 con Gene October a la cabeza, junto con Billy Idol, Tony James y John Towel, miembros que posteriormente formaron Generation x. Una de las primeras avanzadillas del moviemiento punk con su primer single “Right to work” en 1977, el cual atrajo toda la atención de la prensa musical del momento.
Gene October fue responsable de iniciar The Roxy Club en Soho, donde muchas de las primeras bandas punk comenzaron a tocar, Chelsea fueron encargados de telonear a muchos de los clásicos: The Clash, The Damned, The Police, Sham 69….
Chelsea también ofreció 2 sesiones en las John Peel y en the Old Grey Whistle Test en la BBC, promoviendo su álbum homónimo de debut.
Tras una sucesión de singles y el lanzamiento de un segundo álbum, Chelsea recorrieron UK y Estados Unidos lanzando su tercer álbum ‘Evacuate’ en 1980. El álbum Evacuate los tuvo de gira de nuevo por UK y USA junto a Anti Nowhere League en ‘So what Tour´.
Durante más de 4 décadas y varios cambios de formación, Gene October ha continuado girando con Chelsea, registrando 17 singles y 10 álbumes de estudio hasta la fecha.
Para celebrar su 40 aniversario han estado girando todo el 2016 y han sido reeditadas muchas de sus referencias en vinilo así como antologías.
Ahora la banda está de vuelta con nuevo álbum “Mission Impossible” que saldrá a la a calle en octubre.

En Valencia abrirán para ellos Los Áridos, clásicos del punk-rock valenciano provenientes de bandas de la movida como Los Flacos, En Negro, Scooters, 13 y Sus Gatos Negros o La Familia Manson. *** no figuran en el cartel por estar ya realizado e impreso este en el momento de su incorporación.

Martes 26-9-2017
21:00h (apertura puertas)
Entradas: 15€ anticipada (www.movingtickets.com, Ámsterdam, Harmony, Devil Records); 18€ taquilla.





Vuelta al cartel cartoon con funny-animal como figura central. Quizás no tan fiero y violento de aspecto como anteriores perros, panteras etc.. pero no por ellos deja de ser un erizo punk! Aparentemente recién tropezado-colisionado con una bola hinchable sobre la que ha dejado incrustadas algunas de sus puas, con la barbilla en tierra empuña victorioso una de éstas mientras la pelota de desinfla irremediablemente. Lo bonito de la metáfora es que la bola es en si el globo terráqueo.




El rótulo-logo es inevitablemente el identificativo desde sus primeros días a finales de los 70 (que ya lucia sobre el careto de Gene October en el mitico “Right to work” del 77) el cual me he permitido customizar un poco para adaptarlo al formato apaisado. Para la paleta de color tomo sin más pretensión la gama de amarillo a rojo pasando por naranja de su cartel fotográfico de la gira actual, exceptuando la parte azul acuosa del globo terráqueo.



El “Urban Kids” como lema es una decisión personal, obviamente no es la presentación de tal referencia en directo, ya que es el título de un temazo editado en un 7” de 78.

Labels: , , ,

Thursday, September 21, 2017

16 TONELADAS Rock Club _cartel Septiembre 2017


Un año más con un cartel especial para abrir el nuevo curso de bolos en 16 Toneladas!


Lo de la base fotográfica en ejercicios precedentes esta vez me lo llevo por delante en favor de un registro de ilustración infantil… referencia al flautista de Hamelin de los Hermanos Grimm materializado en cartoons zoomorfos. El gato trovador guía al precipicio del 16Toneladas, a golpe de guitarra, al grupo de ratoncitos, cada uno caracterizado en distintas tribus: el rocketa, el punky, el jevata y el sixties, que lo siguen sumidos en el delirio nocturno.



La estructura es muy simple, la “L” invertida que contiene todos los elementos gráficos e información mientras que en los 2/3 del cuadrante inferior izquierdo va toda la programación del mes editado tal cual de años anteriores. La pesa-logo del 16Toneladas hace esta vez las veces de edificio con un mapeado de ladrillo y una puertecita de la que escapan notas musicales, en la horizontal arriba el gato junto a un letrero señalizador de la fecha que apunta al logo antes mencionado y los ratoncillos avanzan en la vertical debajo. La senda ondulante es el elemento en la diagonal que recorre de lado a lado y asciende hasta logo. Además de dinamismo le da profundidad al decrecer de tamaño, y ya poniéndonos metafóricos en cuanto al solapado une la programación con el público desde el dia 1 al treinta.



En la interacción con el texto aprovecho para jugar con solapados y superposiciones en algún que otro punto. Aunque como digo antes sigue la misma disposición y estilos que los aplicados anteriores años, el mayor contenido (téngase en cuanta que de las 11 actuaciones de septiembre del pasado año hemos pasado a 16 en el actual – y sin concierto golfo este mes!!) a reducir el cuerpo de texto notablemente.


Aunque no hay elementos sustraídos/reciclados o fotográficos (buenooo… apenas unas nubes) si hay suciedad gráfica y trama gorda, sobre todo en lo que respecta a las masas de rojo que junto al negro vuelven a ser la paleta corporativa empleada.




Labels: , , ,

Monday, September 11, 2017

The OUTTA SITES_ ”A bailar / 99th floor” EP (Sleazy Records)


A comienzos de 2017, la banda de Los Angeles The OUTTA SITES, presentaron este EP de la mano de Sleazy Records como complemento al LP “Outta Sites, Outta Mind”, rescatando uno de los mejores temas del mismo, el brutal OUTTA MIND, un temazo que reúne vientos, teclados y bongos frenéticos en una cocktelera latin-soul, completan la cara B con una revisión del “99th FLOOR” de los Movin´ Sidewalks, banda de blues-rock psicodélico de los 60s, el germen de lo que luego fueron los ZZ Top encabezados por Billy Gibbons. Pero lo bueno de verdad de este plástico está en la cara A, una tremebunda vuelta de tuerca del anteriormente comentado Outta Mind, pero cantada en castellano y re-titulada “A BAILAR”. La voz en esta ocasión corre a cargo de Juan Ugalde, bajista de la banda, que le da todo el rollo de aquellos temas beat chicanos R&B traducidos a partir de los originales anglosajones.




El motivo de la portada son dos chavalas en cueros, recostadas, en esencia una continuación-homenaje a la portada fotográfica del LP del año anterior “Outta Sites, Outta Mind” en que la go-go girl Dinah DeRosa luce el nombre del disco pintado sobre su cuerpo. En este caso el body painting en rojo se reparte con cada una de las palabras del nombre de la banda adaptadas a la silueta de cada una de las chicas de la ilustración dispuestas verticalmente. Los huecos del área ocupados por el azul verdoso con los títulos de los temas contenidos.



Fondo ornamental ácido que en aprox. 2/3 partes cala sutilmente en blanco sobre el amarillo, juego incluido dentro de las chicas sin relleno y tras la superposición de los rótulos pintados. La contraportada va en amarillo plano sin más ornamento.



En la contra la pareja de morena/rubia, mas estilizadas y vestidas/calzadas con botas altas blancas en disposición simétrica en los flancos. Con un entintado más suelto y el “body painting” de A/B en cada una de las nalgas también en rojo. Adaptación del lettering del nombre de la banda en horizontal en la parte superior y la parte central para contenido del tracklist (recogido en flechas que apuntan a la correspondiente cara) y créditos. Bastante contento con los acabados de la textura aplicada digitalmente, así como también con la impresión por el reverso basto.


La galleta reutiliza el rotulo de la contra un poco más comprimido. Prescinde del amarillo quedando solo un juego complementario y lisérgico del rojo y azul verdoso. El rotulo principal y sello si van calados evitando las ondas rojas, pero cara y temas superponensobre la masa psicodélica.

https://theouttasites.bandcamp.com/album/the-outta-sites-a-bailar-99th-floor

Labels: , , , ,

Sunday, August 13, 2017

THE BENTURAS – "Monta&Roll"_ digipack-sobre sorpresa



THE BENTURAS son Dani Gómez al bajo, Sergio Beltrán a la batería, y Jorge Bentura a la guitarra y voz. La banda surge en 2014 y sus componentes proceden de formaciones como Gansos Rosas, Armando y el Expreso de Bohemia, Algunos Hombres Buenos, Madre… Al trio madrileño le gusta autoetiquetarse como"rock’n’roll bastardo", calificativo que define a la perfección el turmix estilistico que conforman sus composiciones. Auteditan su primer EP en mayo de 2015, con título homónimo, producido por Francisco Meneses (Fuckaine) en Estudio Brazil y Manufacturas Sonoras. Contiene seis temas entre los que destaca “Mina de Oro” seleccionado para la banda sonora del documental sobre los primeros surfistas españoles “La Primera Ola” (2015) de Pedro Temboury.

Todos los temas de “Monta & Roll” son originales de Jorge Bentura excepto el “Gato Montés”, popular pasodoble de Manuel Penella. Fueron grabados, mezclados y masterizados por Miguel Herrero en el estudio ACME (Avilés) entre el 9 y el 12 de agosto de 2016.




El artwork de este disco no es un packaging al uso carpeta/plástico-caja/posavasos y mucho menos responde a razones arbitrarias y caprichosas. Jorge, guitarra y alma matter de la banda me traslada la idea y el tema del sobre... y creo que al principio me parece un poco locura la propuesta, pero hablando hablando... el conjunto va tomando forma y es cuestión de ponerse manos a la obra.
El formato seria CD en un digipack sencillo, pero presentado en un sobre que hay que abrir con la idea de recrear los sobres Monta-Plex o Monta-Man (de ahi el nombre del LP: “Monta & Roll”) de nuestra infancia – aún recuerdo en los 80 ir al kiosko con la moneda de 5 duros!-






La ilustración del frontal presenta al trio en una moto con sidecar en medio de una batalla (estallidos, explosiones y columnas d humo tal como los sobres originales) en un mix de elementos que mezcla desde los instrumentos propios de cada uno (aunque el bajo escupe ráfagas), pistola o el sidecar customizado como bombo con inicial de la banda. El coloreado se basa en la aplicación del CMYK real en una exagerada trama de puntos que evidencia la formación de la roseta.
Elementos graficos que lo circundan: El rótulo con el nombre del grupo a medio camino entre los rotulos de los sobres originales y el guiño con el de los Ventures, en la columna izquierda al uso el título y subtitulo "Guitarras de combate" y reclamo publicitario "13 new songs", mientras que en el angulo superior derecho el circulito original del precio en pesetas reutilizado para numerar a mano las 500 unidades.
El reverso del sobre compuesto exclusivamente por texto, cuidadosamente escogidas las tres tipografias y jerarquia respecto de los referentes reales. De caracter informativo, promocional... Reconvirtiendo el logo "HP" de "Hobby-Plast" por las iniciales de la banda. Fusionando las solapas falseadas con la real de cierre.





El digipack es muy minimal, fondo blanco sin ningun tipo de acabado o textura. La portada y reverso de la misma lleva una ilustración vectorial de lo que era una "colada" sin desmontar tal como venian en sobres Monta-man (Ambiciosa serie creada por ESJUSA en la década de los 80 donde en lugar de soldaditos aparecía sólo una figura grande con accesorios, dependiendo de su temática: guerrero, bombero, pistolero…. Esta serie tenía como novedad que tanto las extremidades del muñeco como sus accesorios tenía que montarlos el propio niño) y asi queda representado en el grafico verde militar en un mix bélico-rockero donde hay desde distintos instrumentos, amplis, pedales, botellines de cerveza.. a metralleta, revolver, granadas, munición..
como decia, en el interior del digipack figura el mismo gráfico pero presentando el reverso de la pieza de plástico. El logo "TB" en negro como elemento de unidad corporativa con el sobre y maqueta de texto en negro sobre blanco en la contraportada. Como contrapunto la galleta con un fondo texturado de fuselaje, sobre el que al igual que los aviones va falseado la pintada del logo de la banda y el globo estrellado de la portada del sobre.




Ya para rizar el rizo, Jorge se pega el curro extremo consiguiendo unos cuantos soldaditos no-desmontables (que dan mucho mas juego que los grandes en este caso) y adjunta unos cuantos en el sobre junto al digipack.



Y eso es todo amigos, además de la calidad de los trece temazos, este envoltorio es una forma de hacer mas atractivos los denostados Cds a la par de un ejercicio nostálgico y de crear un pieza de culto para futuros coleccionistas.

Labels: , , , ,