Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Wednesday, August 17, 2016

MONGOLIAN VERMOUTH FEST IV (Magazine Club)_cartel


El asfalto valenciano se derrite en agosto, muchos o pocos, mal de los que quedan por aquí consuelo de tontos, llega la 6ª entrega del Mongolian Vermouth Fest en su bar&terraza amiga, Magazine Club. Cuando el resto de salas y tugurios echan el cierre y detienen programaciones, el Maga NO cierra en verano. Después de la edición del pasado mes, este sábado 20 de agosto a partir de las 12h del mediodía, esta gente organiza un nuevo guateque demente con vermú, paella (habrá también paella vegana para los amantes del brocoli) y bandas todo el día!!!




Menú monguer variado de calité (el orden consúltese sobre el terreno, pero en caso de siesta habrá de ser rápida.. y al lio): FUTURO TERROR desde Alicante, partiéndola con “Su nombre real es otro” recién estrenado en BCore, por fin al fin presentando en Valencia! SUGUS, madrileños que hacia cacho que no prodigaban su punkrock por tierras levantinas… y vienen engrasados de girar unas fechas por Italia; ATAAC es zapatilla desde Benidrome; RUÏNA (Valencia) emerge desde la oscuridad de la Resi y llegan justo de rulo por Europa; un clásico (a la par que nuevo) desde la localidad de Torrent, JAUME BORED PUNK MACHINE… no hace falta decir nada, vengan a verlo y adquieran su merchan . Ah! y los RETRASERES estos, que un verano más les dan un finde libre en el cotolengo y a modo de terapia se suben un rato a pegar cuatro voces y guitarrazos, ehehe. A los platos estará VICENT OCTOPUS DJ después a 8 brazos. 12€ el pack completo, papeo y vermut incluidos; que si por lo que sea no te da tiempo o te levantas tarde… 8€ sólo lo bolos.




El señor Jussi se encargó del cartele del Mongolian Vermut el mes pasado, y acordamos algunos elementos comunes: como la rotulación de cabecera, tirar más de collage y no andar garabateando, la combinación de color único de forma sobre color uniforme de fondo… Yo con algo más de tiempo, al tratarse del segundo guateque veraniego, acabé desparramando todo lo que a veces no puedo. Amontonando en el lienzo en blanco un montón de basura gráfica rapiñada por ahí: grabados de animales a resolución de mierda, atlas de ciencias naturales, geometría ocultista, la Enciclopedia Álvarez, catálogos de supermercado, zaherimiento valenciano. Y trampeo con una ilustración en marcha que modifiqué pero que originalmente irá destinada a otra cosa. El texto diseminado desordenadamente, sin ninguna unidad tipográfica igualmente que su procedencia, desde apropiaciones de prensa impresa, degradación de fuentes digitales, caligrafía… Filetes y otros elementos gráficos hurtados de páginas impresas. Rojo impreso sobre papel amarillo desaturado formato A3.




Aberren este sábado cuanto puedan y tengan por seguro que el verano del 2017 habrá más vermús mongolos.

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Wednesday, August 10, 2016

BICeBé | Bienal del Cartel de Bolivia 2015_ expo “Cartel Contemporáneo en España”


La Bienal del Cartel Bolivia (BICeBé) es el evento internacional de diseño más importante de Bolivia y el Cono Sur y un referente integrador de la región. La BICeBé dicta las directrices de diseño, está abierta a todas las instituciones de enseñanza de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, para compartir proyectos e iniciativas con propósitos claros de evolución del diseño boliviano.

La Bienal gira sus actividades en torno a la Convocatoria Internacional de diseño de carteles, la cual genera la exhibición principal y los premios especiales en todas sus categorías. Adicionalmente, se realizan exhibiciones satelitales que invaden la ciudad, el Congreso Internacional de Diseño, el Simposio Académico sobre la Enseñanza del Diseño y talleres de diseño en los centros de enseñanza que brindan su apoyo.



El pasado 16 de noviembre del 2015 dio comienzo la 4ª edición de la Bienal del Cartel Bolivia – BICeBé con España como país invitado. Por este motivo, la Cooperación Española a través de la Embajada de España en Bolivia y el Centro Cultural de España en La Paz participan en la organización de este evento con exposiciones, talleres y charlas, con el diseño gráfico como eje central. Así pues, con el fin de promocionar el talento y creatividad del cartelismo español, y como parte de la programación de la BICeBé, el Centro Cultural de España en La Paz acogerá dos exposiciones que pondrán de manifiesto la calidad del diseño contemporáneo en España.

Por un lado, la exposición Soliloquio del absurdo. Carteles de Isidro Ferrer, con más de un centenar de carteles del ilustrador español, Premio Nacional de Diseño en 2002 y Premio Nacional de Ilustración en 2006, que trabajó durante cuatro temporadas para el Centro Dramático Nacional de España y cuyos carteles han sido expuestos internacionalmente.

Por otro, para ofrecer así una visión más amplia del estado actual del diseño de cartel en España, también se podrá visitar la muestra “Cartel contemporáneo en España”, comisariada por Raquel Pelta y Eric Olivares, con una completa selección de carteles de creadores españoles de los últimos veinte años que serán expuestos en el Paseo del Prado y en el patio del Centro Cultural de España en La Paz. Una selección de 72 carteles que abarcan el periodo desde finales de los años 80 hasta la actualidad. Un conjunto de piezas representativas de artistas tanto jóvenes como clásicos. Entre ellos, destacan las obras del diseñador habitual de la cartelería del Centro Dramático Nacional español, Isidro Ferrer, los trabajos de Óscar Mariné, autor de los carteles de títulos tan representativos del cine español como "Todo sobre mi madre" (1999), de Pedro Almodóvar, o "El día de la bestia" (1995), de Álex de la Iglesia. Asi como obras de autores como Pati Núñez, Oscar Mariné, Marta Cerdá e Ibán Ramón, entre muchos otros.




Se van para allá 3 de mis carteles, que son en realidad cuatro. El realizado el pasado año para el “Eat My Soul” Alicante-Valencia que organizó la gente de Santa Leonor. Dos carteles para sendas fiestas de Discos Monterey en 2012, que en conjunto forman un díptico. Reproducciones a gran formato expuestas en el patio del Centro Cultural de España en La Paz (CCELP).



Y el cartel para el Surforama, edición madrileña del 2010, con las rotulaciones de puño y letra de mi bro, el señor Iván Castro. Que junto a otros carteles se exhibieron en mupis publicitarios a lo largo del paseo de El Prado, en el centro de la Paz.

*Fotos: Flickr–bicebe y Eric Olivares, gracias!


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Wednesday, August 03, 2016

AZKENA ROCK FESTIVAL XV (2016)_ poster y ARF pack ( camiseta, chapas, parches, pegatinas)


Decimoquinta edición de uno de los festivales con más solera en la península ibérica, que ha evolucionado desde la “coqueta” sala vitoriana hasta el magnífico recinto de Mendizabala. La edición de este año se presentaba con uno de los carteles más atrayentes de cuantos podemos disfrutar en la temporada, dividido en dos jornadas el 17 y 18 de junio de 2016. Viernes con los suecos Hellacopters sustituyendo a Primal Scream, acompañados del antiguo vocalista de los Misfits y reyes del heavy metal gótico Danzig, una de las reinas del country Lucinda Williams, el espectáculo de Henry Rollins “Gutterdämerung”, una de las bandas más en forma dentro del rock sureño como Blackberry Smoke o los últimos teloneros de AC/DC, los enormes VintageTrouble con su rhymth&blues con toques soul y su excelente vocalista y “frontman” Ty Taylor a las que hay que sumar siete bandas más.
El sábado los grandes protagonistas fueron los míticos The Who, inmersos en su gira 50 aniversario y con un setlist apabullante. Un repaso a su histórica trayectoria. Pero Roger Daltrey y Pete Townshend no llegan solos, pues encabezan un cartel con nombres tan importantes como una “vieja conocida” del Azkena como la irlandesa Imelda May y su rockabilly con tintes de blues y jazz, unas leyendas como los australianos Radio Birdman, lo mismo que sus paisanos The Scientists, los suecos Refused y su punk hardcore, los reyes del rock sucio Supersuckers, los granadinos 091 en una reunión impagable o los complicados de ver por estas tierras Fields of theNephilin, banda mítica de rock gótico.





El proyecto realmente se divide en dos partes bien definidas en tiempo y aplicación. Por un lado, en otoño del pasado año arranca el diseño del motivo que se aplicará al merchan contenido en el pack que pudo ser adquirido conjuntamente (o no con algo más de incremento) con el bono del festival en la pre-venta. Y ya en el segundo trimestre del 2016, y llegando muy justos, el cartel… que ya se sabe hoy día, el line-up comienza a anunciarse y el aumento de bandas trae consigo lo propio con la adquisición del bono. Aun estando ya todo sobre la mesa y los lápices cerrados un mes antes, llegan inclusiones como la de Sex Organs, o a escasas dos semanas la caída de Primal Scream, motivado por un percance sufrido por su frontman, el sr. Bobby Gillespie. Cosa de los caminos del destino, el cambio acaba encajando en la gráfica… ya que si en otoño a la hora de definir el lobo “motohediano” la fantasia era tener a Lemmy – cuestión que se esfumó de un plumazo a final de año por el triste motivo de su fallecimiento – con la reunión de Hellacopters e incoporacion al cartel a ultima hora, fue ver los ojillos de Nick Andersson bajo la visera del lobete.





El Pack ARF incluye una camiseta, una chapa, parche y pegatina. Tirada limitada de 1000 unidades, disponible solo hasta agotar existencias y pudiendo ser únicamente adquirido directamente en la web del festival. Todo incluido en una caja de cartón con la ilustración a línea en negro sobre la tapa. La de chica en color coral y la de chico gris claro. Tres tintas comunes: negro, blanco y rojo, sobre el particular fondo textil de cada una. Lobo cartoon encuerado y gorra militar luciendo cruz de hierro en el frontal. La inscripción queda reducida a una especie de acrónimo “ARF-XV” de AZKENA ROCK FESTIVAL 15º edición. Todo ello enmarcado circular “cromado” y relleno por un área tramada en el centro. Pegata troquelada, chapa en dos tamaños y el parche… al ser bordado hubiese convenido planificar una simplificación sobre la versión impresa…. ha quedado un exceso de hilo que le quita potencia visual.







El poster funciona más bien como “cartel conmemorativo” que no a efectos prácticos, como he comentado anteriormente, ya que no es publicado y no persigue publicitar el evento. El esquema es muy sencillo, 2/3 partes están ocupadas por una masa de lettering, hecho de una pieza a pincel a mayor escala, con la totalidad de las bandas participantes. Con los cinco cabezas de cartel a algo mayor tamaño, va decreciendo progresivamente hacia abajo.. pero sin una diferencia excesivamente grande. El dibujo central en la cabecera lo ocupa el lobo cartoon, evolucionado a partir del de la camiseta, pero esta vez de cuerpo entero, pegando un brinco mientras empuña una guitarra delante de una torre de amplis. Alrededor un conjunto de rotulos: festival nombre completo, ubicación, fecha… Flanqueado todo por dos llamaradas ruockeras. Una cenefa simétrica decora y enmarca la parte de los rotulos, conformada por ilustraciones de pequeños elementos muy a ras de suelo: pedales, botellas, vasos, cajetillas de tabaco, micros, estupefacientes, con un cableado como hilo conductor que finaliza en la horizontal inferior en sendos jacks, separados por el espacio que ocupa la URL del festival.
Formato 30x40 cms, impresión offset en tintas planas ( 3 pantones: amarillo, azul verdoso y el neon-orange como tinta fluor – después está la superposición del naranja sobre el verde que da como resultado una especie de negro violáceo que funciona perfectamente en la definición de la línea de las ilustraciones) sobre papel Vilaseca Natural de 160 g.
Se ha encargado de la impresión la gente de ANOTHER PRESS (Bilbao) un trabajo fino, además que con la pillada de tiempo ni elegi pantones… una grata sorpresa el naranja fluor. Enhorabuena!





Gracias a ARF, pero sobre todo al sr. Roller, pendiente y supervisando desde el primer al último momento… y eso que nos acabó pillando el toro. O quizás no tenga tanto merito :)… que mejor que alguien del gremio para controlar el tema de los tiempos, procesos y mil eventualidades de este tipo de proyectos... y por extensión de la propia labor, desde la producción del merchand, elección de las prendas, bordado, a la impresión de la lámina.
Gracias Juan!


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Saturday, July 16, 2016

SURFIN’ BEARDS_ “Surfin' Beards” EP - Sleazy Records_ 7” y CD


Los malagueños Surfin’ Beards, aunque no son novatos en su escena local, presentan ésta su primera referencia el sello paisano Sleazy Records. Canciones rebosantes de surf clásico lleno de twang y reverb, pero también acompañadas por ecos de spaghetti western, hot rod, garage, frat-rock y otros sonidos instro. Hace un año por estas fechas salió a la calle esta nueva referencia, un 7” para el que se han seleccionado 3 canciones: Lee Cheuk y La Cabeza Del Dragon, Cuarto de Milla, Eldorado. Los mismos que el CD, solo que el soporte digital incluye otros 5 temas extra.





Me contacta Francis Barba, guitarrista del combo… y ya con esto fui deduciendo de donde salió el nombre de la banda. Y por supuesto, unos “surferos barbudos” en una ciudad como Malaga, su vinculación con la actividad surfera.
La idea para portada es una ilustración exenta con el fondo diáfano. Un fulano rubiales barbudo a la carrera, saludo tipico y tabla bajo el brazo, muy en la onda de “Surftoons” y otros magazines de ilustración y comic californiano final 60s. La tabla va customizada con el nombre de la formación en rojo y en toda su longitud, ocupando la parte central de la ilustración y por extensión de la portada. Aunque no hay un fondo explicito si hay un par de elementos mínimos que sugieren/ construyen el concepto de playa.. la sombra arenosa bajo los pies en suspensión y un elemento que además por lo autóctono (lo aleja intencionadamente del modelo anglosajón) es el que más gracia nos hace: el espeto clavado en la arena y a merced de un buen fuego.
Al desplazarse el fulano de izquierda a derecha queda libre en la composición el espacio abandonado, asi que tratándose de tres temas decido meter el tracklist en azul, lo mismo que el logo de Sleazy, en el mismo color y alineado. Pintado con acrílico sobre papel, de una pieza a escala no demasiado grande, todo excepto el logo de Sleazy






La contra sigue la misma línea estética pero totalmente distinto en cuestión técnica y de planteamiento. Estructura simétrica de repetición, una cabeza barbuda mantiene en equilibrio pedal, ampli (Francis se dedica además a la confección de amplis, “Beard Amps”, queda un pequeño guiño en el logo colocado en este amplificador de la contra.) y arriba del todo una sirena guitar-girl con flores hawaianas blablablá. En aguatinta para los degradados, a una tinta BN, flanquean los laterales dejando el interior para trackslist e información, todo ello bajo un rotulo SURFIN BEARDS, en esta ocasión no rotulado a mano. Aunque si que hay un elemento que rompe la simetría, justo en el centro inferior, un personaje eye-head que surfea la confluencia y ola de las barbas de los gigantes antes citados. Frente a lo monocromo de las ilustraciones fondo rojo plano.


La galleta toma de la gama de la contra y el rótulo del dibujo de portada, pero esta vez el lettering sencillo y a sangre, con cada termino distribuido arriba y abajo, salvando el agujero, y quedando solamente los laterales libres para num. de ref., tema y logo del sello.



El CD varía en mínimas variaciones respecto del vinilo, al fin y al cabo, es una carpeta de cartón sencilla. Reducción a escala y elimino en la portada los rótulos de los temas para que quede más limpia y potente la ilustración con el único texto contenido en la tabla de surf. En la contra, aunque la ilustración no sufre variación, si se ve reducido el párrafo ya que como comenté antes se incluyen unos cuantos temas más, de seguido y sin caras, claro! En la galleta, como el diámetro del agujero se reduce, los términos ya quedas juntos y la sangre aplicada en el troquel central.

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Saturday, May 28, 2016

BUFFALO_ LP, CD, cartel, entradas, camiseta (Ghost Highway Recordings)


BUFFALO era y es una banda leonesa de hard rock cuya trayectoria abarcó prácticamente toda la década de los 90, formada por tres de los más reputados y curtidos músicos de la escena musical leonesa desde finales de los 70 hasta hoy mismo, ya que, desde entonces todos sus miembros se han mantenido en activo en distintos proyectos.
José Berrot (guitarra y voz) comienza su andadura con Flechazos para pasar a fundar Salamanders, fuera de León fue guitarrista de los vizcaínos La Secta y actualmente forma parte de los navarros Little Suzzies. Alicia García (bajo), activista cultural en la capital leonesa, también durante los 90 en el combo femenino Best-Tías y actualmente en Los Platillos Volantes. Y Toño Segura “Eknorfu Palig” (Hammond) miembro fundador de Los Cardiacos, no tendríamos espacio para enumerar aquí los proyectos en los que ha participado como saxofonista… rock, negro, jazz… Por la batería pasaron principalmente Luis Gonzaga en su fundación y en la última época y grabación de este disco, Iván Fidalgo. Para la presentación de la actual edición, en varias fechas sobre todo por el norte, contarán con las baquetas de un burgalés, Kike de Andrés 'Napalm'.




A principios de los 90, a Alicia y José les dio fuerte por bandas inglesas de Hard Rock de finales de los 70, lo que se dio en etiquetar NWOBHM, entre los que había grupos que adoraban y que poca gente seguía, posiblemente por esa falsa marca jevi tan denostada. Siendo incondicionales de por vida como lo son de sus bandas de cabecera: MC5, The Stooges, Sonic´s Rendezvous Band, el garage americano de los 60, Roky Erickson, los Birdman, Bored! Yesmen…ahí tienes detrás de lo que andaban cuando grabaron estas 9 canciones en los Chockablock de Bilbao en 1999.
Recuperan el master y de la mano Ghost Highway Recordings, a mediados de abril de 2016, lanzan 300 copias con la intención de ir dándole bombo a las actuaciones que llegarán en meses venideros.. un mes después, y antes de pisar los escenarios, esta primera tirada está entre agotada y reservada… y planean ya ordenar una segunda para no quedarse sin en los conciertos.





Es a mi modo de ver esta reedición un acto de justicia poética. Buffalo es una banda más de las que en este país durante los 90 sufrieron el maltrato de la industria y la escena… y ya con la llegada de los dosmil el soterramiento y olvido más absolutos. En otoño, cuando empecé con el desarrollo del arte que nos ocupa, por mera curiosidad… que nada había que rescatar, “googleé” todas las combinaciones posibles (de acuerdo que la denominación en si no ofrece la mayor exclusividad en lo referente al género y al rock por extensión) con el único resultado en Discog, a través del perfil de Jose Berrot, del sg split a medias con los The Crépitos editado por Rock Indiana en 1995, donde registran la grabación de “Demon's Business” (otro episodio maldito, grabado en Gijón, el técnico y productor había perdido la mezcla hecha en el estudio y por su propia cuenta, sin supervisión de la banda, mezcla por segunda vez olvidando meter la guitarra solista… quedando registrado en el single un amplio fragmento de ritmo sin ningún sentido ). De la edición original del LP que ahora se ve reeditado.. ni el más mínimo rastro. Y es que de partida no estamos hablando de un puñado de canciones autoeditadas con un radio de alcance local o si me apuran provincial (mejor no voy a entrar en la difusión artística dentro del panorama leonés), en 1998 se cuelan en el II concurso de maquetas de la revista Ruta 66 en la barcelonesa sala Magic. Y si, acaban ganando el primer premio que se concreta en la grabación y edición del disco que centra estas líneas. Estamos finiquitando el siglo y todo el mundo parece celebrar la excelencia y virtudes del disco compacto, ante el devacle y desaparición de unas cuantas fabricas de vinilo (nada que ver con lo que acontecia años antes.. o sin ir mas lejos, ahora mismo) y el personal desaciendose de los surcos a carretillas llenas…. pero dejando a un lado la guerra de soportes, la cosa es que Al·leluia Records se quedó con adjudicación de la referencia… y hasta ahí debio llegar la cosa, desde luego.. aparte de las copias de promo que la propia banda distribuyó en mano, una trintena, nunca nada más se supo… a saber si acabo todo en una nave industrial de vete a saber que polígono o pasto de un pira funeraria en la estrenada década (bueno si, acabaron bajo una maquina apisonadora por orden de la SGAE)… la cuestión es que ni en tiendas, catálogos.. nada más se supo.
Todo esto viene a cuento de que yo me ocupé de la portada y el global del artwork, creo que de las primeras cosas que envié a imprenta con mi primer computador comprado un año antes, en el 97, ya dejando a un lado las tijeras, el pegamento y la fotocopiadora. Por un lado mejor… y que esa cubierta, fruto de un sinfín de experimentos sin criterio del Photoshop 4.0, nunca jamás vea la luz en las redes!! Ajajaja




Con lo que extrictamente se trataría de la reedición sobre un trabajo original que yo mismo hice (la primera vez que paso por tal trance)… el objetivo no es otro que redimir aquel artwork atroz. La principal premisa fue limitar la paleta en la búsqueda de una apariencia pétrea y sólida, no irnos por los cerros de la psicodelia multicolor. Pero a la vez tampoco caer en un registro neutro o de negrura fría. De ahí la combinación de marrón y oro, que le da un rollo orgánico y denso. El motivo central es obvio, una cabeza de búfalo. Estructurado y trabajado en simetría, finalmente volteado. Solo un pequeño elemento rompe la armonía del reflejo.. un ácido en la lengua del mamífero con el mantra OM impreso. La rotulación encajada sobre los cuernos es el logo clásico, retocado y retrazado, pero el que compuso Alicia hace un par de décadas. La cabeza descansa sobre una cama de setas alucinógenas y sobre los cuernos dos “picabueyes” flanquean guardando los años de recorrido de izquierda a derecha. Enmarca todo una ornamentación nouveau que arranca desde abajo entretejiéndose con las setas para ascender trabándose con los cuernos y llenar en la horizontal la única base vacia del cuadrado, desprendiendo estrellas y una media luna creciente con estrella de regusto orientalista.




En la contra va foto al uso … y con ello la selección y elección… Aun así busco la manera de integrar en la repetición del marco ornamental de la portada, en la parte inferior construyo una calavera de bóvido a base de modificar los ornamentos. En el hueco creado van alojados los datos del sello y en el tercio a la derecha el tracklist más toda la info y créditos. Insert en BN que distribuye por un lado un texto, “Buffalo, las entrañas de la bestia”, texto reivindicativo y laudatorio firmado por Jose Carlos Sisto, y por la otra parte las letras de los temas. Estos párrafos se ven acompañados por material fotográfico en gran parte inédito y recogido en distintas situaciones: ensayos, formaciones, sesiones en exterior, conciertos y farras dentro y fuera de León (y las que han quedao en el cajón). Agrupadas en un mosaico de distintos formatos y tamaños, o en retícula separando las canciones por la otra cara.


La galleta es una síntesis de la portada sin la parte figurativa, centrando el logo y generando una versión más simple y circular del ornamento. El área superior quedará cubierta con estrellas como la portada, mientras que es editable la inferior con los datos del tracklist y un tratamiento orientalizante de los caracteres para nombrar las caras y el 33 rpm con la continuación y guiño al OM impreso en el tripi de la portada.






El CD es una adaptación del LP a jewelbox, por delante sin mucho ajetreo, pero la trasera hay que apaisarla y redistribuir toda la info.. o si no todo, que lo que quede sea legible. La cubierta-booklet queda como díptico ajustando el testamento de Sisto y sin un centímetro cuadrado libre. Asi que una parte de las fotos quedan amontonadas y viradas a marrón bajo el tray transparente y por tanto observables al extraer el artefacto. Al final con tanto marrón por todos lados, vario el fondo de la galleta a negro y nuevo trampeo para la impresión dorada aprovechando la base metalizada.


Los carteles tienen como punto de partida de la portada con una continuidad de la ornamentación hasta enmarcar el A3. Textos añadidos, info de edición del disco, León bajo la barbilla del bicho y lemas estilísticos. No todo va en dorado sobre marrón (por cierto, le he subido más el rojo) como el artwork, va calado en blanco el rotulo superior y la pastilla inferior, parte editable con la sala, ciudad, fecha… etc Se trata de darle un mayor contraste y realce ya sea en la impresión como cara a la visualización en redes.
Las dos primeras fechas arrancan el 27 de Mayo en el Gran Café de León y al día siguiente en el Funhouse de Madrid



Las entradas a su vez es una versión del cartel más estilizada.. incluso deformadas sin miramiento para adaptar al estándar. Genéricas, simplemente variando la numeración seriada, registrada en lo que es la pastilla de la info del cartel y obviamente en la matriz.


La camiseta es el gráfico de portada, pero con la idea del marco circular de la galleta sin simplificar. Se podría haber usado la portada tal cual, pero prefiero una forma circular que no un pegote cuadrado en el pecho. Modelo único que sigue y adapta la línea cromática del disco. La estampación, todo finura y buenhacer, quedó en manos de Iñigo Cabezafuego en Serigrafía Kamikhazer (Villava).

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