Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Saturday, July 16, 2016

SURFIN’ BEARDS_ “Surfin' Beards” EP - Sleazy Records_ 7” y CD


Los malagueños Surfin’ Beards, aunque no son novatos en su escena local, presentan ésta su primera referencia el sello paisano Sleazy Records. Canciones rebosantes de surf clásico lleno de twang y reverb, pero también acompañadas por ecos de spaghetti western, hot rod, garage, frat-rock y otros sonidos instro. Hace un año por estas fechas salió a la calle esta nueva referencia, un 7” para el que se han seleccionado 3 canciones: Lee Cheuk y La Cabeza Del Dragon, Cuarto de Milla, Eldorado. Los mismos que el CD, solo que el soporte digital incluye otros 5 temas extra.





Me contacta Francis Barba, guitarrista del combo… y ya con esto fui deduciendo de donde salió el nombre de la banda. Y por supuesto, unos “surferos barbudos” en una ciudad como Malaga, su vinculación con la actividad surfera.
La idea para portada es una ilustración exenta con el fondo diáfano. Un fulano rubiales barbudo a la carrera, saludo tipico y tabla bajo el brazo, muy en la onda de “Surftoons” y otros magazines de ilustración y comic californiano final 60s. La tabla va customizada con el nombre de la formación en rojo y en toda su longitud, ocupando la parte central de la ilustración y por extensión de la portada. Aunque no hay un fondo explicito si hay un par de elementos mínimos que sugieren/ construyen el concepto de playa.. la sombra arenosa bajo los pies en suspensión y un elemento que además por lo autóctono (lo aleja intencionadamente del modelo anglosajón) es el que más gracia nos hace: el espeto clavado en la arena y a merced de un buen fuego.
Al desplazarse el fulano de izquierda a derecha queda libre en la composición el espacio abandonado, asi que tratándose de tres temas decido meter el tracklist en azul, lo mismo que el logo de Sleazy, en el mismo color y alineado. Pintado con acrílico sobre papel, de una pieza a escala no demasiado grande, todo excepto el logo de Sleazy






La contra sigue la misma línea estética pero totalmente distinto en cuestión técnica y de planteamiento. Estructura simétrica de repetición, una cabeza barbuda mantiene en equilibrio pedal, ampli (Francis se dedica además a la confección de amplis, “Beard Amps”, queda un pequeño guiño en el logo colocado en este amplificador de la contra.) y arriba del todo una sirena guitar-girl con flores hawaianas blablablá. En aguatinta para los degradados, a una tinta BN, flanquean los laterales dejando el interior para trackslist e información, todo ello bajo un rotulo SURFIN BEARDS, en esta ocasión no rotulado a mano. Aunque si que hay un elemento que rompe la simetría, justo en el centro inferior, un personaje eye-head que surfea la confluencia y ola de las barbas de los gigantes antes citados. Frente a lo monocromo de las ilustraciones fondo rojo plano.


La galleta toma de la gama de la contra y el rótulo del dibujo de portada, pero esta vez el lettering sencillo y a sangre, con cada termino distribuido arriba y abajo, salvando el agujero, y quedando solamente los laterales libres para num. de ref., tema y logo del sello.



El CD varía en mínimas variaciones respecto del vinilo, al fin y al cabo, es una carpeta de cartón sencilla. Reducción a escala y elimino en la portada los rótulos de los temas para que quede más limpia y potente la ilustración con el único texto contenido en la tabla de surf. En la contra, aunque la ilustración no sufre variación, si se ve reducido el párrafo ya que como comenté antes se incluyen unos cuantos temas más, de seguido y sin caras, claro! En la galleta, como el diámetro del agujero se reduce, los términos ya quedas juntos y la sangre aplicada en el troquel central.

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Saturday, May 28, 2016

BUFFALO_ LP, CD, cartel, entradas, camiseta (Ghost Highway Recordings)


BUFFALO era y es una banda leonesa de hard rock cuya trayectoria abarcó prácticamente toda la década de los 90, formada por tres de los más reputados y curtidos músicos de la escena musical leonesa desde finales de los 70 hasta hoy mismo, ya que, desde entonces todos sus miembros se han mantenido en activo en distintos proyectos.
José Berrot (guitarra y voz) comienza su andadura con Flechazos para pasar a fundar Salamanders, fuera de León fue guitarrista de los vizcaínos La Secta y actualmente forma parte de los navarros Little Suzzies. Alicia García (bajo), activista cultural en la capital leonesa, también durante los 90 en el combo femenino Best-Tías y actualmente en Los Platillos Volantes. Y Toño Segura “Eknorfu Palig” (Hammond) miembro fundador de Los Cardiacos, no tendríamos espacio para enumerar aquí los proyectos en los que ha participado como saxofonista… rock, negro, jazz… Por la batería pasaron principalmente Luis Gonzaga en su fundación y en la última época y grabación de este disco, Iván Fidalgo. Para la presentación de la actual edición, en varias fechas sobre todo por el norte, contarán con las baquetas de un burgalés, Kike de Andrés 'Napalm'.




A principios de los 90, a Alicia y José les dio fuerte por bandas inglesas de Hard Rock de finales de los 70, lo que se dio en etiquetar NWOBHM, entre los que había grupos que adoraban y que poca gente seguía, posiblemente por esa falsa marca jevi tan denostada. Siendo incondicionales de por vida como lo son de sus bandas de cabecera: MC5, The Stooges, Sonic´s Rendezvous Band, el garage americano de los 60, Roky Erickson, los Birdman, Bored! Yesmen…ahí tienes detrás de lo que andaban cuando grabaron estas 9 canciones en los Chockablock de Bilbao en 1999.
Recuperan el master y de la mano Ghost Highway Recordings, a mediados de abril de 2016, lanzan 300 copias con la intención de ir dándole bombo a las actuaciones que llegarán en meses venideros.. un mes después, y antes de pisar los escenarios, esta primera tirada está entre agotada y reservada… y planean ya ordenar una segunda para no quedarse sin en los conciertos.





Es a mi modo de ver esta reedición un acto de justicia poética. Buffalo es una banda más de las que en este país durante los 90 sufrieron el maltrato de la industria y la escena… y ya con la llegada de los dosmil el soterramiento y olvido más absolutos. En otoño, cuando empecé con el desarrollo del arte que nos ocupa, por mera curiosidad… que nada había que rescatar, “googleé” todas las combinaciones posibles (de acuerdo que la denominación en si no ofrece la mayor exclusividad en lo referente al género y al rock por extensión) con el único resultado en Discog, a través del perfil de Jose Berrot, del sg split a medias con los The Crépitos editado por Rock Indiana en 1995, donde registran la grabación de “Demon's Business” (otro episodio maldito, grabado en Gijón, el técnico y productor había perdido la mezcla hecha en el estudio y por su propia cuenta, sin supervisión de la banda, mezcla por segunda vez olvidando meter la guitarra solista… quedando registrado en el single un amplio fragmento de ritmo sin ningún sentido ). De la edición original del LP que ahora se ve reeditado.. ni el más mínimo rastro. Y es que de partida no estamos hablando de un puñado de canciones autoeditadas con un radio de alcance local o si me apuran provincial (mejor no voy a entrar en la difusión artística dentro del panorama leonés), en 1998 se cuelan en el II concurso de maquetas de la revista Ruta 66 en la barcelonesa sala Magic. Y si, acaban ganando el primer premio que se concreta en la grabación y edición del disco que centra estas líneas. Estamos finiquitando el siglo y todo el mundo parece celebrar la excelencia y virtudes del disco compacto, ante el devacle y desaparición de unas cuantas fabricas de vinilo (nada que ver con lo que acontecia años antes.. o sin ir mas lejos, ahora mismo) y el personal desaciendose de los surcos a carretillas llenas…. pero dejando a un lado la guerra de soportes, la cosa es que Al·leluia Records se quedó con adjudicación de la referencia… y hasta ahí debio llegar la cosa, desde luego.. aparte de las copias de promo que la propia banda distribuyó en mano, una trintena, nunca nada más se supo… a saber si acabo todo en una nave industrial de vete a saber que polígono o pasto de un pira funeraria en la estrenada década (bueno si, acabaron bajo una maquina apisonadora por orden de la SGAE)… la cuestión es que ni en tiendas, catálogos.. nada más se supo.
Todo esto viene a cuento de que yo me ocupé de la portada y el global del artwork, creo que de las primeras cosas que envié a imprenta con mi primer computador comprado un año antes, en el 97, ya dejando a un lado las tijeras, el pegamento y la fotocopiadora. Por un lado mejor… y que esa cubierta, fruto de un sinfín de experimentos sin criterio del Photoshop 4.0, nunca jamás vea la luz en las redes!! Ajajaja




Con lo que extrictamente se trataría de la reedición sobre un trabajo original que yo mismo hice (la primera vez que paso por tal trance)… el objetivo no es otro que redimir aquel artwork atroz. La principal premisa fue limitar la paleta en la búsqueda de una apariencia pétrea y sólida, no irnos por los cerros de la psicodelia multicolor. Pero a la vez tampoco caer en un registro neutro o de negrura fría. De ahí la combinación de marrón y oro, que le da un rollo orgánico y denso. El motivo central es obvio, una cabeza de búfalo. Estructurado y trabajado en simetría, finalmente volteado. Solo un pequeño elemento rompe la armonía del reflejo.. un ácido en la lengua del mamífero con el mantra OM impreso. La rotulación encajada sobre los cuernos es el logo clásico, retocado y retrazado, pero el que compuso Alicia hace un par de décadas. La cabeza descansa sobre una cama de setas alucinógenas y sobre los cuernos dos “picabueyes” flanquean guardando los años de recorrido de izquierda a derecha. Enmarca todo una ornamentación nouveau que arranca desde abajo entretejiéndose con las setas para ascender trabándose con los cuernos y llenar en la horizontal la única base vacia del cuadrado, desprendiendo estrellas y una media luna creciente con estrella de regusto orientalista.




En la contra va foto al uso … y con ello la selección y elección… Aun así busco la manera de integrar en la repetición del marco ornamental de la portada, en la parte inferior construyo una calavera de bóvido a base de modificar los ornamentos. En el hueco creado van alojados los datos del sello y en el tercio a la derecha el tracklist más toda la info y créditos. Insert en BN que distribuye por un lado un texto, “Buffalo, las entrañas de la bestia”, texto reivindicativo y laudatorio firmado por Jose Carlos Sisto, y por la otra parte las letras de los temas. Estos párrafos se ven acompañados por material fotográfico en gran parte inédito y recogido en distintas situaciones: ensayos, formaciones, sesiones en exterior, conciertos y farras dentro y fuera de León (y las que han quedao en el cajón). Agrupadas en un mosaico de distintos formatos y tamaños, o en retícula separando las canciones por la otra cara.


La galleta es una síntesis de la portada sin la parte figurativa, centrando el logo y generando una versión más simple y circular del ornamento. El área superior quedará cubierta con estrellas como la portada, mientras que es editable la inferior con los datos del tracklist y un tratamiento orientalizante de los caracteres para nombrar las caras y el 33 rpm con la continuación y guiño al OM impreso en el tripi de la portada.






El CD es una adaptación del LP a jewelbox, por delante sin mucho ajetreo, pero la trasera hay que apaisarla y redistribuir toda la info.. o si no todo, que lo que quede sea legible. La cubierta-booklet queda como díptico ajustando el testamento de Sisto y sin un centímetro cuadrado libre. Asi que una parte de las fotos quedan amontonadas y viradas a marrón bajo el tray transparente y por tanto observables al extraer el artefacto. Al final con tanto marrón por todos lados, vario el fondo de la galleta a negro y nuevo trampeo para la impresión dorada aprovechando la base metalizada.


Los carteles tienen como punto de partida de la portada con una continuidad de la ornamentación hasta enmarcar el A3. Textos añadidos, info de edición del disco, León bajo la barbilla del bicho y lemas estilísticos. No todo va en dorado sobre marrón (por cierto, le he subido más el rojo) como el artwork, va calado en blanco el rotulo superior y la pastilla inferior, parte editable con la sala, ciudad, fecha… etc Se trata de darle un mayor contraste y realce ya sea en la impresión como cara a la visualización en redes.
Las dos primeras fechas arrancan el 27 de Mayo en el Gran Café de León y al día siguiente en el Funhouse de Madrid



Las entradas a su vez es una versión del cartel más estilizada.. incluso deformadas sin miramiento para adaptar al estándar. Genéricas, simplemente variando la numeración seriada, registrada en lo que es la pastilla de la info del cartel y obviamente en la matriz.


La camiseta es el gráfico de portada, pero con la idea del marco circular de la galleta sin simplificar. Se podría haber usado la portada tal cual, pero prefiero una forma circular que no un pegote cuadrado en el pecho. Modelo único que sigue y adapta la línea cromática del disco. La estampación, todo finura y buenhacer, quedó en manos de Iñigo Cabezafuego en Serigrafía Kamikhazer (Villava).

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Friday, May 20, 2016

"RAMONES 2ND ROUND" _ Susanita's Little Gallery @Lunch Box &Tiki Room (Madrid)_ “Rock'n'Roll Tiki Lunch” expo colectiva


"Ramones 2nd Round" se inauguró el domingo 10 de Abril en el Lunch Box Restaurant & Tiki Room, C/ Barco 8, Madrid. Fruto del encargo de Marc H. Miller (propietario de la Gallery 98 de Nueva York) a Susanita's Little Gallery de comisariar una sección de “arte riquiño” inspirado en los Ramones para formar parte de la muestra oficial que se inaugura el mismo día en el Queens Museum (NY) "Hey! Ho! Let's Go: Ramones and the Birth of Punk" un rendido tributo a esta mítica banda y a los 40 años de la publicación de su primer álbum. Y es que depositar su confianza en Susanita's Little Gallery no es una cuestión aleatoria, es decisivo el precedente de la expo montada por la galería en 2012 dedicada a los 4 de Queens: "Ramones: Gabba Gabba Hey".


La muestra en Madrid ha quedado compuesta por copias de las piezas que se fueron al otro lado del charco además de piezas hechas exprofeso. Permanecerá abierta para su visita hasta el 12 de Junio en el horario habitual del Lunch Box.


En esta exposición participan 21 artistas del mundo de la ilustración y la animación de Argentina, Canadá, E.E.U.U, España y Reino Unido: Rubén Alcalde, Ashlyn Anstee, Ramón Anteportalatina, Mik Baro, Steve Casino, Juanjo Cuerda, Gabi De La Merced, Juan Díaz-Faes, Jonathan Edwards, Victoria Maderna, Abraham Menéndez, Steven Millington, Miquel Montlló, Laura Moreno, Paulo Mosca, Pakoto, Federico Piatti, Jared Schorr, Benson Shum, Naoshi Sunae y Jaime Villanueva.
Cada uno de ellos ha tenido total libertad para realizar su obra con su propio estilo. El resultado es un conjunto de 26 obras realizadas con técnicas muy variadas: escultura, acrílico, gouache, cartulina recortada, digital…




En un principio planteé hacer un remake del de NY, pero entre que no me motivaba la repetición y la chorrada de juego de palabras “Rock&Roll Tiki Lunch” (homenaje al garito donde se cuelga la expo, el Lunch Box &Tiki Room en Malasaña… no tardé en darme cuenta que la ocurrencia era un golpe bajo cara a la venta de la pieza, pero bueno… estas cosas David me las perdona jejeje) con el del título de la mítica película que la banda rodó en 1979. Componiendo con la diferencia de alturas entre la saltarina Riff Randell, bocata y vaso tiki en mano, con un espigado Joey, que de cintura para arriba si está reciclado del enviado al Queens Museum -únicamente cambiando también pizza por burguer y la inscripción del letrero por el término “Lunch Box”, pulpo (galego) incluido, pero si.. está reutilizado - . El ramoniano “Hey Ho!” en un lettering viscoso completa el hueco vacío de fondo en el lado contrario.



Técnicamente el punto de partida es el mismo que el anterior, el de la pieza de Queens, un fondo plano con spray reservando para pintar las figuras, que no los rótulos. Esta base es de un tono verde fluor mate. El resto con variaciones más o menos… bastidor con contrachapado imprimado de 40x20 cms y pintado con acrílico, aplicado desde un acabado totalmente opaco a veladuras en piel, pelo… y sobre todo en el vaso tiki para darle esa pátina de cerámica vitrificada.

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Sunday, May 15, 2016

“HEY! HO! LET’S GO: RAMONES AND THE BIRTH OF PUNK” @Queens Museum (NY) within a collection of "cute art" from Susanita's Little Gallery _ “Come On Now” expo colectiva


‘Hey! Ho! Let’s Go: Ramones and the Birth of punk’ es una gran exposición retrospectiva que arrancó el 10 de Abril en el Queens Museum, el barrio de NY donde surgieron los Ramones. La muestra celebra el 40 aniversario del nacimiento del punk ( la edición de su álbum homónimo , disco de debut que salió a la venta el 23 de abril de 1976), asi como la influencia del grupo tanto en la música como en el arte. Reúne más de 350 objetos sacados directamente de los archivos de la banda. Audios donados por su representante y diseñador, Arturo Vega, y diversas piezas realizadas por Shepard Fairey, Yoshitomo Nara, John Holmstrom, Bob Gruen, Danny Fields.. etc material de las revistas Mad y Punk. Y entre todo esto una selección con comisariado español de la mano de nuestra galería “riquiña”

Abierta al público hasta el 31 de julio, después seguirá itinerancia hasta su segunda ubicación en la costa oeste: el Grammy Museum de los Ángeles, que la recibirá a partir del 16 de septiembre.




aqui la sección en la web del museo



En primer lugar, esto viene de una de las expos que por “motu proprio” había montado Susanita’s Little Gallery en Madrid entorno a los Ramones en 2012. Un servidor no estaba en contacto de aquella, así que ha sido una alegría y una invitación imposible de rechazar a participar en este “2nd round”.



Desde el principio me planteé no tirar por plasmar al uso a la banda, con sus instrumentos sobre un escenario. Asi que acudí a las canciones y que no fuese un hit demasiado obvio. Por otra parte tengo en mente el reciente fallecimiento de Paco (véase post anterior, cartel de fiesta homenaje), amigo y cliente, un tipo implicado durante años con el rocknroll, al frente Rufus recordings junto a Marta, su chica; militante en un montón de bandas.. pero sobre todo en la cuestión que nos ocupa, un gran fan de los Ramones… que unía junto a la otra pasión común extramusical de los de Queens: la comida basura. Así que la más idónea es "Come on now" del Pleasant Dreams, " Im just a junk food guy... " Un “in memoriam” explícito al pie de la estrofa, y por otra parte, el estampado que luce Joey en su camiseta que no es el original de Arturo Vega, sino la customización que Paco se encargó hacer para RUFUS y que reza en la parte inferior su conocido lema “Sorry we're punks”.


Distribuir a los cuatro componiendo la escena, Joey y Tommy posicionados hacia la izquierda mientras que Johnny y Dee Dee ocupan el derecho. La distribución del menú es pizza, Nuggets (que sirven también como baquetas), burger y hotdogs, onomatopeyas incluidas. También se hallan distribuidos en distintos niveles, Joey de pie sujetando la pancarta, Johnny flexionando hacia atrás a punto de perder el equilibrio, Tommy sentado y Dee Dee reclinado a lo romano.



Técnicamente, sobre el soporte de carton de 30x30, fondo de spray rojo mate sobre el cual defino con Poscas las masas de relleno y líneas de contorno (esto último con un Posca pincel, que es magia total) Para efectos de volumen y demás aditamentos uso pincel y acrílico, siempre en una gama reducida que no desvirtue el planteamiento base, para los azules y de amarillo a rojo en os cálidos.


Por último, una tontuna que me ha hecho ilusión, es un juego que desde la web proponen a los asistentes a la expo en el Queens Museum para buscar, a partir de una directrices, elementos de la misma con el consiguiente premio al seleccionado de los que suban a Instagram las correctas blablablablabal. Entre estos objetos está mi obra, además de petarla de portada del "scavenger hunt"en cuestión :)

Gracias Susana!!

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