MARGARITA Estudio de Grabación_ Imagen corporativa
El Margarita es un pequeño estudio de grabación dedicado a la música
independiente situado en el centro de Madrid. Su sonido se basa en una sala
cálida donde se combinan equipos analógicos bien chulos con tecnología
digital actual. Algo guay es que las grabaciones incluyen la mezcla, pero no
solo, también todo el tiempo de grabación necesario, backline, ingeniero de
sonido y ayuda con la producción.
MARGARITA Estudio de Grabación, un buen cóctel: grabación & mezcla
Luis Verne es el artífice del invento, me contactó hace año y pico para,
aprovechando unas mejoras y acondicionamiento de las instalaciones, hacer un
logo y darle al estudio algo de imagen gráfica. Ya preexistente en la imagen
anterior estaba por ahí una copa, aunque por simplicidad descartamos la
clásica copa de Margarita y tiramos por una de Martini más estandar… así que
al no ser un punto de partida desde cero considero que está bien conservar
este elemento…pero buscar algo que lo acompañe ya sea una referencia musical
o más bien de grabación musical. Algo que sea identificable con un golpe de
vista…y no quedarnos con la duda si puede tratarse de un garito tiki o
coctelería.
Descartado cualquier tipo de ampli o instrumento musical, por lo que podría
llegar a complicar la composición, nos decantamos por acompañar la copa con
una bobina de cinta a modo de rodaja de limón, que por una parte se integra
gráficamente con/en la copa, y por otra parte da pie a que la cinta se
desenrolle y defina el rotulo MARGARITA. Comienza con la M mayúscula que
determina ya el lettering como si de trazos de pluma biselada se tratase con
los dobleces en los cambios de dirección para continuar con el resto de
minúsculas que van ligandose hasta llegar a la “a” final que vuelve para
cerrar el rotulo con el travesaño de la “t”
Además del logo-rotulo rectangular de base ya descrito, se desarrolla una
versión circular reducida, ya que la versión del rótulo de cinta por
proporción horizontal no hace factible inscribirlo en circulo o cuadrado, y
así queda reducido al pictograma (copa-bobina) y la inicial M con algunas
modificaciones de escala y eliminando la inclinación dada por el rótulo en
su versión integra.
La cromática se basa en los tejidos de los paneles acústicos que iba a llevar el estudio y que en ese momento ya estaban en proceso de fabricación. Un azul bastante especifico además de marrones y un beige clarito, una paleta muy 60s principios de los 70s, una combinación bastante vintage pero con un toque actual.
Labels: Designn, Logos, Rock'n'roll
LOS BLUE MARINOS_ “Big Mamma” Ep (KOTJ Records, Roctopus Tea Party Records, Ola Records y Surf Cookie)
Los BLUE MARINOS es el imbatible trío de Surf y R’n’R valenciano formado
por Sebastián Marino (fundador de los argentinos The Surfacers y ya
instalado en Valencia hace casi dos décadas, anterior a los Blue Marinos,
integrante de Lee and the Harakiris) a la guitarra, José L. Segura ‘Fletán’
( su reputación a los tambores le precede solamente citando a Wau y los
Arrrghs!!! pero la lista sería interminable enumerando bandas de r’n’r,
garage, punkrock, 60s… que han contado con sus servicios percusivos) a la
batería y Nacho Penalba al bajo. Este segundo EP de Los Blue Marinos, ‘Big
Mamma’, contiene cinco temas compuestos por Sebastián Marino, con
habilidosos fraseos de guitarra y cautivadoras melodías bien arropadas por
una sección rítmica impecable.
Fue grabado el 2 de Junio de 2018 en Speed Records por Marc Hacquet (Sonic
Angels), que además se encargó de la mezcla, para finalmente quedar
masterizado por Sergio Devece. También hay que agradecer que en tiempos tan
inciertos, en cuanto a las presentaciones en vivo se refiere, la entente a 4
bandas de KOTJ Records, Roctopus Tea Party Records, Ola Records y Surf
Cookie hayan coeditado y tengamos físicamente este artefacto en nuestras
manos y platos! El Ep vio la luz a finales de abril del 2021.
Su primer Ep “Of The lip” fue editado en 2015 por Rufus recordings (cuando
la banda contaba con la segunda guitarra de Giuseppe Caprara, antes de
quedar constituidos como trio)
y del cual también me ocupé del artwork. En este “Big Mamma” le he querido dar una continuidad estética en lo que
se refiere a la linea cartoon y paleta de color de la portada. Lo mismo que
el lettering del gran Iván Castro adaptado para la ocasión.
Este artwork ha sido fruto de un cocinado lento de prácticamente un par de
años (ya de por si el ritmo de los Marinos no es demasiado apresurado, pero
hay que sumarle la pandemia de por medio) y decenas de mails de toma y daca,
más alguna cerveza de por medio con Nacho. Sobre la génesis del título Nacho
me cuenta que la ola Big Mamma -de unos 35 metros de altura- es la mayor ola
jamás surfeada por el hombre hasta la fecha. En concreto por el surfista
portugués Hugo Vau en la Playa Norte de Nazaré (Portugal) en fechas próximas
a la elaboración del disco.
Pero la materialización del diseño de la carpeta no pasa por la gesta épica
de un fulano cabalgando una descomunal ola, la “Big Mamma” queda plasmada en
una gran ola humanizada en una señora grandota soulera. No por el género
musical negro sino más bien como la madre “Mar Oceana” que puede ser
benévola y amable, como por el contrario terrible y despiadada. Y esa es la
base para armar la carpeta, mientras que la frontal tiene rasgos más
suavizados y gestualidad sexy, además de un cromatismo más cálido y
luminoso, en la contraportada, con la misma disposición, el gesto es
violento, ojos inyectados en sangre, mostrando colmillos, grandes garras y
una paleta más fría y oscura si exceptuamos el rojo asociado con la sangre.
La representación de la banda también marca la diferencia, en la portada
son tres instrumentos antropomórficos con ojos y bocas, flotando en un mar
en calma, cuyas criaturas marinas remontan alegremente la gran ola, por
contra en la trasera los tres miembros de la banda huyen en una tabla de
surf zarandeados por los embates del oleaje y la amenaza de la tempestad,
entre restos de naufragio que golpean en la mar picada. La espuma-afro de
las olas está bien diferenciada entre las formas redondeadas en un caso, y
las puntiagudas y encrespados del otro.
Los componentes de la banda están definidos con el clásico de cuerpos
ilustrados uniforme ad-hoc y corta/pega de fotos de la cabeza, con la
expresión y disposición facial exprofeso. Bueno. La de Fletán no fue posible
por lo que sea…y al final acabé tirando de foto de archivo (que con el
tramado todo se uniformiza) de ahí la curiosa confusión grafica… pues
agarrado a la tabla ya tenia un cigarro entre los dedos sin prever que la
foto entre los labios aportase un cigarrillo real…nos dimos cuenta una vez
montado, pero tanto a Nacho como a mi nos hizo gracia y decidimos conservar
el accidente en vez eliminar uno de los dos. Lo de la coedición es una
cuestión logística que por necesidad se impone ya con la maquetación
cerrada, pero al final no quedan nada mal los 4 logos en columna a las
espaldas de la “Big Mamma” de la contraportada, del lado contrario y
justificado respecto del tracklist
Las galletas, sin perder de vista la simplicidad, tratan de seguir la
dinámica de la carpeta. La A en un paisaje diurno mientras que la B es una
escena oceánica nocturna (sin rastro de tormenta ni barroquismo de
relámpagos y tempestades). La mitad superior es firmamento mientras que la
inferior es agua. Azul claro, nubes blancas y un par de gaviotas sobre agua
azul marino, mientras que la cara B el cielo es azul marino estrellado con
la misma disposición de nubes y olas sobre el agua negra. La particularidad
es que no es una linea de horizonte a 0º sino que tiene una inclinación de
poco menos de 45º para justificar la dinamica del oleaje. Asi la maquetación
de los elementos del label siguen dos alineaciones: los que siguen el eje
vertical, título y logo – el logo original subrayado por la tabla de surf,
aquí en la cresta de la ola – y el tracklist en la parte inferior, y por
otro lado los que siguen la inclinación del ángulo de la superficie marina,
de un lado la letra de cara + rpm, del lado opuesto, con mayor altura de
superficie, los 4 logos con las referencias que además se disponen
escalonadamente limitados por el trayecto circular de la galleta.
Labels: Bandas, Discos, Ilustración, Rock'n'roll
JACK & THE HAMMERS_ logo-mascota
JACK & THE HAMMERS nace en el verano de 2016 en Barcelona. Boris
Jackhammer (Cristo Mutante) decide entretenerse en su visita vacacional a la
ciudad condal de la manera que mejor sabe hacer: dándole al punk. Para ello
arrastra a su viejo, Martini Tamer (bajo en Safety Pins, The Bite, The
MeetUp, Las Sombras...) y al colega Worcel (bateria en The MeetUp) al local
de ensayo y empezar a tocar covers y temas propios. La experiencia es tan
positiva que ya en navidades debutan en la Sala Freedonia teloneando a Las
Sombras. A principios de 2017 graban 4 temas en La Cova de la Bestia que no
acaban de ver la luz fisicamente, será después de unos cuantos conciertos
por distintos puntos de la geografía ibérica cuando a principios de 2020
(pocas semanas antes del parón covid) ve la luz este EP de 5 temas: ”Teddy
Killed Bambi (In Ice Cream Society)” grabado y mezclado meses antes por
Martini en Cervera Borde (BCN). El 7” ha sido autoeditado bajo la
denominación de Producciones Pineapple.
En el
bandcamp
podéis encontrar una compilación de los cinco temas del Ep + los 4 temas no
plastificados del 2017.
Hace un par de semanas estuvieron por aquí Martini y Lydia Peters
(con su proyecto duo LidytiniW) y me trajeron in person el pack que aquí
podéis visionar.
Ya hace 4 años el diseño del logo arrancó en torno al título del futuro 7”
“Teddy Killed Bambi”, pruebas formales de por medio, el concepto de base
estaba muy claro: la cabeza de un oso de peluche rodeado por el nudo
corredizo de una soga, detalles dramáticos como el ojo hundido, oreja
arrancada o la lengua fuera… el acabado había de ser fácilmente
fotocopiable, la línea de pincel sin mucho retoque final y el nombre de la
banda siguiendo el perímetro circular (con estas denominaciones tan largas
es lo más idóneo) en el sentido de las agujas del reloj, comenzando y
acabando en la soga que pende de la parte superior y sirve de separador. De
remate final un marco circular exterior, que es el cierre que nunca
falla.
Las distintas aplicaciones quedaron en manos de la banda. La versión en
positivo en la portada del Ep y en las chapas.
Y el negativo en las pegatas (que lo mismo que las chapas el formato circular ya lo da hecho) y en la camiseta, la clásica blanco sobre negro, a la escala perfecta en mitad del pecho y mancha a la distancia justa del cuello.
Labels: Bandas, Ilustración, Logos
Sala BEAT_ camisetas y bolso 2021
Hace ya 10 años que hice la primera camiseta para la Beat, la motorista aquella surcando los campos manchegos! Ricardo requiere mis servicios para
confeccionar esta nueva camiseta, celebración por partida doble de los 24
años en que la sala Beat lleva dando guerra desde Tomelloso y brindando por
más años de rock’n’roll y garage después de estos meses de pesadilla
pandémica.
El planteamiento va por un lado con los dos “monsters” (aprovechando que
este año es el 90 aniversario de los monstruos clásicos de la Universal) el
Hombre Lobo y la Criatura de la Laguna Negra, sin discos ni guitarras de por
medio, con atuendo vermut de estampado hawaiano la criatura y más garagero
el werewolf. Y por otra parte la acción de brindar en el centro simétrico
con 2 dobles de cerveza reproduciendo los característicos vasos de la Beat.
El brindis, como ya cito arriba, deseando que todo esto de las restricciones
y cierres vaya pasando y podamos disfrutar de la música como antes!
El espacio superior ocupado por el rotulo “Beat” clásico con ciertos
desgastes y rotos “creepy” en los bordes acordes a la temática. Como lema
inferior: “ Desde 1997 Monster Mash Party en Tomelloso ” añadiendo a la
fórmula de datación el clásico "Monster Mash Party" (1962) de Bobby "Boris"
Pickett, al pelo como referencia musical de party monstruosa.
Tres tintas sobre fondo textil negro, el tono marfil ocupando las áreas
blancas, el verde como segundo color (y dando sentido a la criatura) y el
amarillo huevo como tercera tinta mas en función del contenido de los vasos,
aunque acaba dándole el punch requerido al “BEAT”. Camisetas y totebags
estampadas en Villajoyosa por los chicos de Feel & Presents.
A partir de la composición textil, una idea que ha quedado en el aire (de
ahí que esto es un mockup) yendo la cosa como va de vasos, para proyectar
unos vasos con dos impresiones distintas sobre vidrio: en una la criatura y
en la otra el hombre lobo, rotulo y lema en cada uno, cada cual alzando su
vaso dentro del propio vaso y que se juntan en el brindis real.
Labels: Ilustración, Rock'n'roll, T-Shirts
PARDO BROSS + JOHNNY CASINO & XABI SR.NO @16Toneladas_ poster
Los hermanos Miguel y Fernando Pardo (SEX MUSEUM) han decidido echarse de
nuevo a la carretera. Como PARDO BROSS, dúo más eléctrico que acústico,
repasan clásicos y oscuridades de Sex Museum y de algunos de los otros
proyectos en los que han tocado juntos - Thunderbolts o Tubular Greens-, o
recuperando algunas de sus canciones favoritas de cuando aún llevaban
pantalones cortos y flequillo. Además, como no podía ser de otra manera,
estará regado de anécdotas suculentas, y confesiones personales entre la
terapia familiar y la charla de barra de bar. Abrirán la noche el
australiano JOHNNY CASINO (Asteroid B-612, The Egos, Johnny Casino & The
Secrets, Johnny Casino 3) y el donostiarra XABI SR. NO (Señor No, La
Perrera, Pow Pow Pows) que han preparado un repertorio lleno de soul,
powerpop garagero y punk rock, acompañados únicamente por sus guitarras
tocando media hora cada uno, para a continuación tocar media hora los dos
juntos.
Va a ser una noche para disfrutar de dos conciertos únicos,
imposibles de ver una vez vayan pasando las restricciones covid y la
recuperación de la normalidad vaya devolviendo a estos músicos a girar con
sus respectivas bandas. ¿Vas a dejar pasar esta ocasión irrepetible?
Este es el primer cartel rocknrollero que he confecciono después del gran
parón de la pandemia, casi 17 meses después de aquel 20º aniversario del
Tulsa celebrado a principios de Marzo del 2020 también en el 16 Toneladas.
La base de la estructura se apoya en las rotulaciones centrales que ocupan ¾
partes del cartel, alrededor del perímetro exterior se acomodan y
distribuyen los retratos y demás info. Estéticamente sigue una estilística
de ephemera (inspirada en antiguas etiquetas de botellas y packaging vintage
de productos de lo más variado) del S. XIX. Los bloques de rótulos a la
misma escala van agrupados por duo de artistas. Las letras fueron
primeramente abocetas y encajadas para después customizar caracteres
sustraídos de la época. Compuestas de fondo blanco, filete dorado y sombra
negra. Van asentadas sobre un fondo rojo inglés (único color aparte del oro
y negro) limitado por ornamentos de línea irregulares que siguen la forma de
los rótulos y crean un primer plano para la superficie dorada del resto del
rectángulo. Para el cierre de este rectángulo del cartel he metido un doble
contorno con el mismo grosor de línea y ornamentaciones en las esquinas y
puntos centrales de la vertical y horizontal
La forma del contorno de esta ornamentación adaptada a las letras queda
rota por 4 marcos circulares, en los que dentro de cada uno queda albergado
cada uno de los retratos de los artistas, círculos que invaden, quedando más
o menos solapados por los rótulos a los que corresponden. Las fotos han sido
tratadas digitalmente para uniformizar y darles el acabado calcográfico en
consonancia al resto, simplemente línea negra sobre el circulo blanco
(aunque como en el resto de la superficie no es del todo un blanco sino una
especie de marfil). *** Gracias a Felipe Hernández por la foto de Miguel
Pardo (la de Fernando esta pillada de internet y no he encontrado autoría),
a Johnny por las distintas opciones y a Xabi por echarse una rápido de un
día para otro.
Los textos en negro se leen mejor o peor respecto al fondo metálico (sin
problema en su versión digital sobre esa especie de ocre amarillo)
dependiendo del cuerpo y grosor de la tipo. Así “Fernando y Miguel Pardo –
Sex Museum” o el precio de la entrada no dan mayor problema frente a los
horarios en la parte superior o la URL debajo de la entrada, que por su
escala no acaban de tener la suficiente solidez. No me la jugué con la fecha
que deja ver el fondo blanco al quedar calada sobre la superficie oro. El
logo del Toneladas mantiene su presencia corporativa al componer la línea
negra con el fondo blanco y hasta el rojo excepcionalmente en el rotulo.
Hice la separación de la superficie metalizada del resto de elementos del cartel y Uba (Imprenta Fambuena) estuvo probando a imprimir el color digital y el foil metalizado que queda fijado por calor al toner de la mancha negra tratada aparte. Tal como muestran las fotografías no se planteó como una mancha vectorial uniforme, sino que tiene distintas erosiones tanto en la masa dorada (así como motas de toner negro, algunas adrede, otras generados por puro accidente) como pequeño punteado de oro en el interior de los rotulos centrales o deterioro intencionado en los filetes dorados que quedan modificados y diferentes de un cartel a otro por la manipulación del arranque del foil.
En un principio iban a ser las unidades justas para los músicos y la sala, pero al final con tanta prueba de dorados habrá unos pocos ejemplares a la venta solamente el día del concierto, sellados y firmados, 10€ unidad hasta fin de existencias.
Labels: Bandas, Carteles_Flyers, Designn, Rock'n'roll
