THE ELECTRIC PRUNES_ Stockholm 67 LP (Munster records)
Iconos del rock psicodélico, THE ELECTRIC PRUNES se formaron en Los
Ángeles en 1965 con una receta musical rica en guitarras distorsionadas con
fuzz y efectos de sonido. Las bandas de garage estadounidenses de estos años
rara vez quedaron documentadas en álbumes en vivo, por lo que esta grabación
resulta un testimonio poco común de esa época. Después de una gira por
Estados Unidos en la segunda mitad de 1967, la banda se embarcó en una gira
europea, su primera y última gira por el continente, que los llevaría al
Reino Unido, Francia, Dinamarca, Holanda y Suecia, actuando en lugares de
alto perfil. En el tramo final de la gira, la actuación de The Electric
Prunes se grabó en Estocolmo para su transmisión por la radio sueca. Se
enterarían de la grabación mucho más tarde. La banda luce aquí un sonido
explosivo, ruidoso y salvaje, más en la línea de punk-rockers pioneros como
MC5 que de los paisajes psicodélicos de California que algunos podrían
esperar. La formación que aparece en este álbum es la de su segundo álbum,
"Underground", lanzado a principios de ese mismo año: James Lowe (voz
principal), Mark Tulin (bajo, órgano, voz), Ken Williams (guitarra
principal), Mike Gannon (guitarra rítmica, voz) y Quint (batería), la cual
se disolvería el año siguiente después de no poder estar a la altura de los
desafiantes arreglos que David Axelrod había planteado para su nuevo álbum.
Sin embargo, este disco demuestra que estos músicos no eran solo unas meras
marionetas de estudio, sino roqueros psicodélicos experimentados.
La parte central de la portada está ocupada por una foto de Gered
Mankowitz, fotografo británico que desde 1963 vino trabajando con Marianne
Faithfull, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Free, Traffic, Kate Bush… entre
otros muchos. Esta es una de las instantáneas de sesión tomadas a la banda
durante el tour europeo en aquel invierno del 67. La foto en escala de
grises ha sido tratada digitalmente mediante tramados para conseguir una
acabado de grabado con aguafuerte, trama de líneas que tienen continuidad
con el fondo negro de la portada. Viradas sutilmente a purpura, que es el
color predominante del marco. La foto queda encerrada en una orla
psicodélica vegetal con ciruelas y remates eléctricos en las curvas
interiores y cierre de la cenefa. La referencia cromática está directamente
sacada del artwork edición de Heartbeat de 1997, el purpura de la totalidad
del fondo y un azul en proporción más pequeña de la rotulación del título.
La foto de portada, citada al inicio, pertenece también al libreto adjunto
en este gatefold
Los acabados de impresión siguen la dinámica al uso 60s: barniz UV en la
portada lomo, rebasando unos milímetros la contra. La trasera BN, mate puro
y duro... de ahí el contraste del brillo que realza los colores de la
portada con la ausencia de estos y aspecto apagado de la contra.
La contra, al tratarse de un directo, está encabezada por una foto en vivo
de las grabaciones para la radio sueca. La foto en si no tiene tanto valor
en si por su calidad como por la rareza y lo accidental de la misma, fue
disparada por Pamela Lowe, esposa del cantante. Sin apenas tratamiento ocupa
la parte superior de la trasera en algo menos de un tercio del total. El
resto va ocupado por contenido de texto, serif en una maquetación sobria,
blanco sobre negro en un estilo muy de página de prensa. Las tres columnas
determinan su anchura en base al contenido, asi la central de info recoge
títulos, tracklist por cara, créditos y logo de Munster, con lo que es la
que tiene algo de mas de jerarquía y variedad tipográfica. Las otras dos, en
los flancos, presentan notas de gira por los distintos paises europeos, mas
reducidos los del vocalista en la parte izquierda, mientras que los de Mark
Tulin, a la derecha, presentar una redacción mas extensa.
Para las galletas desmonté y redibujé la cenefa de portada siguiendo también el reflejo simétrico pero adaptándolo al trayecto circular. La aplicación del color nada tiene que ver, relleno solido purpura en la mitad superior que va desapareciendo bajo un degradado negro al llegar aproximadamente a la mitad, degradado de trama de puntos que acaba por convertirse en un negro solido al concluir en la parte inferior. La atención se dirige también a otros dos elementos aplicados en purpura, el título del LP, común en ambas caras y el número de lado. El resto en negro siguiendo un esquema muy clásico de rotulación principal arriba, logo de Munster records y referencia, cara al otro lado y ya debajo el tracklist y formula legal siguiendo el trayecto circular del borde de la galleta
Labels: Bandas, Designn, Discos, Rock'n'roll
Taza weirdo - Sleazy Records_ merchandising
Diseño para taza de acero esmaltado, que forma parte, junta a otras tres,
de una colección que Sleazy Records lanza como menaje del rock’n’roll para
uso en las condiciones mas adversas!! Entra, hazte con una y empieza el dia
con energia.. y con discos Sleazy!!!
"Breakfast of Champions” expresión o sentencia anglosajona (lo que
vendría a ser el equivalente a la ecuación castiza y mucho más gráfica:
“café, cigarro, muñeco de barro”) que resume el ritual matutino diario de
fumar un par de cigarrillos y echarse al gaznate un par de tazas de café,
sendas dosis de nicotina y cafeína que junto a la necesaria visita al
trono.. dejan la cosa lista para comenzar y afrontar el dia! Encabezado en
la parte superior por una de las rotulaciones corporativas de Sleazy y la
url aprovechando la base en que se asienta el inodoro
El punto de partida fue plantear, dentro de la colección, una taza con un enfoque estético más garagero beat. El weirdo va así caracterizado de beatnik: camiseta a rayas y boina, con los pantalones por los tobillos, sentado en la taza del water con una par de pitillos entre los dientes, una taza de café en una mano, a la vez que en la otra sostiene un vinilo mordisqueado a modo de donut, pillado de un montón más al lado de un pickup sonando a toda pastilla.
Para la impresión del gráfico se usan tintas vitrificables que se funden con el esmalte a unos mil grados de temperatura, esto hace que los colores no queden exactamente iguales al original (en este caso el verde digital era más azulado y solido fluorescente) pero si totalmente integrada dos en el esmalte y lo que es más importante, con una definición de línea y bordes más que precisos.
Las tazas son de 8 cms de diametro por 8 de alto, de color blanco con base y borde negros.
Fabricado por Retropot en Cantabria.
Labels: Designn, Ilustración, Otros, Rock'n'roll
SONS OF CHAPUTA! Vol.2_ VVAA 10" (Chaputa Records)
Al igual que el primer volumen, esta segunda entrega de SONS OF CHAPUTA!
recoge una colección de canciones, disparos de rock'n'roll atemporales.
Homenaje a una serie de heroes caidos y perdedores. Versiones que suenan y
se perciben como grabaciones originales. 8 bandas mostrando al mundo la
vigencia de estas canciones hoy dia. Bandas favoritas de nuestros dias
versioneando a bandas que aman y amamos!! Pon en marcha el tocadiscos, deja
caer la aguja y KABOOM!! el sonido de la explosión se expande y nos arrastra
consigo.
El tracklist correspondiente en la cara A de este 10”: WALTER DANIELS AND
DEL VALLE TRUSTEES: Big Bad Texas Millionaire. THE REVERBERATIONS: She's
Sorry. THE JUKEEZ: Come Into My Mouth. THE FLAMING SIDEBURNS: Reverberation
(Doubt). Y en la B: THE SMOGGERS: She's Gone. THE ROUTES: Anytime, Anywhere.
THE SELLWOODS: Born Loser. LA SECTA: I'm Coming Home. Temas originales de
The Ideals, The Journeymen’s, Thee Headcoatees, 13th Floor Elevators, The
Creeps, The Wanderer’s Rest, Murphy & The Mob and The
Deviants
Se ha hecho una edición de 500 copias en vinilo traslúcido Blue Royal
Concebido por Themoteo Surpiro y Esgar Acelerado Esgar Acelerado en la
dirección de arte además de encargado del inner impreso con notas del album,
creditos y fotos de las bandas, y labels. Masterización a cargo del gran
Mike Mariconda Fue publicado en Mayo del 2020
Esgar me propone el piloto de la I Guerra Mundial como figura y continuidad
al volumen 1 del Sons of Chaputa que presenta en su portada un motorista
calavérico con casco y gafas, obra de Rui Ricardo. Así que al final decido
documentarme un poco y desarrollar al aviador en la cabina de un Fokker, al
modo del Red Baron, disparando dos ametralladores frontales. Al fondo unos
biplanos en persecución y entre medias, quitándole un poco el tono épico y
realista, las nubes blancas sobre el fondo azul del cielo toman extrañas
formas fantasmales (al estilo cartoon clásico de Casper), alucinaciones de
muerte con cuchillos, hachas, lazos de horca… que pueden llegar a
identificarse con el estado enajenado del piloto y con que la verdadera
lucha sea contra sus propios fantasmas.
En la parte superior el rotulo “Sons of Chaputa” en blackletters con el
Vol.2 acoplado en la primera “O” formando una especie de condecoración
militar rematada con una cruz de hierro en la parte inferior. Sobre la masa
negra inferior el subtítulo de la compilación como si de un comic book de
hazañas bélicas se tratase : “8 track compilation featuring the coolest
Garage-Punk Rock'n'Roll from around the World”
La contraportada en un principio iba a estar planteada como en el primer
volumen (en que una moto arranca dejando un rastro llameante) con el avión
en despegue…pero decido irme a un momento posterior, después del combate
aéreo en que el avión cae y se estrella en llamas en un páramo. El título en
la parte superior en la misma ubicación y escala que en la frontal, pero
invertido, deja libre el espacio central azul dividido en dos para cada uno
de los tracklists de ambas caras. Cada una de las letras de cara en naranja
se hallan acompañadas por un pequeño fantasma al estilo de las ilustraciones
de “nose art” (referencia sacada y customización del emblema de la Ghost
Army en la WWII) En la parte inferior, sobre la masa negra del suelo van
calados los textos de creditos e info.
Además el logo, que como es costumbre en Chaputa, está realizado exprofeso
para la referencia. En este caso con la misma rotulación que el título del
volumen, que corona una calavera cruzada por tibias y viste un casco de
aviador con sus gafas.
Aunque impreso en CMYK falsea un bitono que superpone tramas gordas y masas
de azul y naranja, la línea negra no es tal siendo el resultado una especie
de marrón verdoso fruto del solapamiento del naranja sobre el azul antes
mencionados. Esta estética de tebeos retro se ve potenciada por los descases
entre masas y tramados, sobre todo en la “plancha” azul que dejan ver puntos
y rascaduras naranjas.
Esgar se encarga del inner que toma la contra invertida en BN para maquetar las liner notes de Mário Lopes en el espacio donde originalmente está el tracklist y fotos y referencias a las bandas por la otra cara, además de la galletas, que son las genéricas de Chaputa con el rotulo propio de la referencia.
Labels: Bandas, Designn, Discos, Ilustración, Rock'n'roll
LAS MEMBRANAS_“No digas nada “ SG (Calico Wally)
Segunda referencia del sello maño Calico Wally. Este single recoge dos
temas inéditos, grabados por Las MEMBRANAS en 2007, la mítica banda
de Alicante capitaneada por el gran Paco Rufus, al que tanto añoramos y
echamos en falta. A pesar de no dejar ningún larga duración a sus espaldas
fue uno de los mejores combos españoles de garage-punk en la primera década
de este siglo como dejaron para la posteridad tanto en sus directos como
registrado en unos cuantos 7" . El single consta de dos temas inéditos a
cuál mejor, en donde la energía y el fuzz están bien patentes tanto en "No
digas nada" como en "Dime la verdad”. Temas que hacen justicia en todo lo
que representó el grupo en aquel momento en modos y maneras de llevar esos
sonidos a cotas muy excitantes.
Magnífico single para homenajear a Paco Rufus por el legado que nos dejó
como persona y músico, disquero al frente de Naranja y Negro y editando
canciones a través de Rufus recordings. El lanzamiento tuvo lugar el 11 de
Diciembre del pasado año 2020, pocos dias antes del 6º aniversario de su
fallecimiento. La referencia quedó “Sold out” en apenas diez dias! Solo os
queda rastrear en tiendas y alguna distri, porque lo que es el sello… no
cuenta con ninguna
En primeras conversaciones con el Bola acabamos hablando del porque la
banda se bautizó así y el sentido del nombre. Me contó que fue cosa de
Ramón, el guitarrista, cientifico y que estaba estudiando de aquellas sobre
temas neuronales con celulas de rata (estó quedo en un primer momento como
boceto para la trasera que desembocó en otra cosa). “Las Membranas” en
referencia a las membranas celulares, y que les gustó como imagen vinculada
al cachemir con las amebas y toda esta estética 60s. No tanto en plan
psicodelico (que nunca fue su palo) sino como concepto.
Así que ni una cosa macarrisima garagepunk pero tampoco algo blandito o
acido pschy… ehhh menuda premisa de partida. Las dos enfermeras que abren la
sesera al protagonista weirdo, muy inspiradas en Betty y Veronica (el duo
rubia y morena de la pandilla tebeil de Archie), una serrucho en mano y
cabellera en la otra, mientras que la morena administra unas gotas de ácido
sobre la masa gris en base a tratamiento que parece excitar al grotesco
paciente. El achaparrado personaje, a la altura de sus rodillas, intenta
agarrar y pellizcar en un no se sabe bien si rápido movimiento para observar
a ambos lados o es un siames fruto de una malformación genética. La camisa
de fuerza y el tripi en la lengua acentúan mas si cabe la ida de olla. En
fin, el argumento pseudocientifista como telón de fondo de una argumento
cachondo y divertido, puro costumbrismo cartoon.
Con la especie de simetría, y la diferencia de alturas en la composición,
queda libre el espacio central superior, ideal para darle fuerza al rótulo
llenando todo el hueco hasta el punto de que quede parcialmente solapado por
las ilustraciones. En vez de la típica disposición horizontal, queda
colocado verticalmente partido en las 3 silabas…dando la sensación de que
las letras emergen del cráneo abierto, como si hubiesen estado ahí retenidas
y se hubiesen liberado con la trepanación. El fondo minimal de color plano,
verde “quirúrgico”, incrementa como complementario la efectividad del rojo,
pero evitando la superposición total con el enmarcado del calado
circular.
La contraportada en un principio iba a a conformarse al uso con foto+texto…
pero Marta Margalef encontró una foto de Paco cuando era chinorri disfrazado
de cowboy y ahí fue donde recuperé la rata de laboratorio con electrodos…
pero una rata gigante a modo de cabalgadura que el Paco niño dirige
agarrando los cables conectados al cerebro del bicho. Collage de foto +
ilustración, perfecto para adjuntar la dedicatoria a Paco y situar al lado
de la foto de la banda con Paco en primer plano empuñando el bajo en
directo. Foto del gran Juxe, perteneciente a la misma sesión de la foto de
la postal adjunta en el interior del single.
La mitad inferior queda ocupada por los créditos y un memorándum sobre la
banda que no podía quedar en mejores manos que las de Juanito Wau (hubo que
poner un tope de palabras porque la cosa se podría haber extendido a un
insert desplegable jajajaja) Numeración a mano de las 300 copias, que
siempre es la mejor forma de certificar y dar veracidad al objeto.
Para los labels, de agujero gordo, le doy salida a la rotulación de portada en su primera composición horizontal, antes de la segmentación silábica de portada, siguiendo, eso si, la línea base circular del vinilo. Maquetación clásica de RPM en un flanco, logo de CW y referencia al otro y titulo y cara en la parte inferior. La separación sobre masas curvilíneas simétricas, pero con un toque orgánico, dejan el nombre de la banda en blanco sobre fondo negro mientras que el resto de caracteres calan en negro sobre fondo de color exceptuando el contrapunto de la letra de cara en blanco en el lado opuesto. Los labels ofrecen un cambio de color entre una cara y otra, rojo para la A y verde en la B.
Labels: Bandas, Discos, Ilustración, Rock'n'roll
BARRENCE WHITFIELD & LOS MAMBO JAMBO ARKESTRA_ “Georgia Slop” EP (Sleazy Records)
Este artefacto sonoro deviene de la última visita de Barrence Whitfield,
aullador vocalista de más que reconocida trayectoria desde que en los 80 en
Boston encabezara a The Savages, en la 26ª edición del Rockin’ Race Jamboree
de Torremolinos (en febrero del 2020, uno de las últimas fechas festivaleras
de la antigua normalidad) junto a Los Mambo Jambo Arkestra, el cuarteto de
Barcelona al frente de Dani Nel.lo respaldado por una potente formación de una
decena de metales y guitarra adicional. De esta colaboración nacen estos 4
temas plastificados en 7”, grabado a caballo entre Barcelona y los estudios
Hollers Analog de Málaga. Mr. Whitfield y Los Mambo Jambo ya habían dado forma
a un single en circunstancias similares 6 años atrás, también editado por
Sleazy records, pero con la diferencia de no contar con los vientos de la
Arkestra.
Los surcos recogen cuatro versiones inmejorablemente elegidas: el GEORGIA
SLOP de Jimmy Mc Cracklin, ya grabada con anterioridad por Barrence junto a
sus Savages, y pieza inevitable en su repertorio desde mitad de los 80’s. Aquí
con el extra y colchón de la orquesta a sus espaldas. Cierra la cara A DOWN
THE TIA JUANA, original de Andre Williams, en una versión que respeta el
original, a caballo entre el mambo y el rhythm & blues, y añade los
arreglos necesarios para que la caballería de lujo que suponen Los Mambo Jambo
Arkestra se luzca pero bien. La cara B abre con una pequeña joya de
arqueología musical, el POLICE de Eddie Cole & His Gang. Eddie era el
hermano mayor de Nat King Cole y este tema es una delicia, que combina rhtyhm
& blues, calypso y rumba en dosis perfectas, además de sin ninguna duda
estar potenciado por la orquesta. Para cerrar una de The Sonics, el magnífico
pelotazo titulado SHOTDOWN, con el cual se demuestra lo cerca que está el
rhythm & blues del garage del northwest americano.
Secuencia clásica de portada superheroica Marvel con un Barrence “Galactus” a
modo de supervillano gigante devorador de mundos con antifaz y fez, en su
gesto gritón negro característico y encerrando con sus manazas a los 4 Mambo
Jambo en poses de frenética accion musical que desprenden un resplandor
lumínico que rebota y da ese aspecto dramático al vocalista. La
reinterpretación de la “Arkestra”, en el escenario ataviados como una especie
de logia secreta de Kansas City tocados con gorros orientales (el fez turco) y
a los que han añadido antifaces, es un fondo de caras enmascaradas dispuestas
concéntricamente en un efecto alucinógeno.
La rotulación de portada, la idea es que quede integrada en la propia escena
sin que solape innecesariamente ni figuras en primer término ni la sensación
colectiva antes descrita de la “Arkestra” rellenando el fondo, asi queda
inscrita el fez de Barrence con el “&” copulativo inscrito en el simbolo
“Shriner” de la luna creciente y la cimitarra. El logo de Sleazy le acaba de
dar el toque de cabecera de comicbook a la vez que rompe un poco la simetría.
Margen blanco alrededor del perímetro para aislar un poco el caos de fondo. El
coloreado esta tratado en una trama gorda de cuatricomia muy en la linea del
acabado en el artwork que hice para Impacto Inminente (Buenritmo records 2013)
La idea más minimal de la contra aprovecha las caras sin rasgos faciales
identificativos de la arkestra en la portada para presentar el tracklist en
sus “dos caras”, inscribiendo la A y B mayuscula en mitad del vacío bajo los
ojos enmascarados y con la palabra “CARA” a modo de sonrisa. Las iniciales en
el fez “MJA” Mambo Jambo Arkestra sobre el emblema de la hermandad. Separa el
contenido de las caras una linea diagonal terminado en su centro por el logo
de Sleazy en un gran circulo negro. El único toque de color reparte el relleno
rojo en fez y letras de cara del disco además de un tramado de puntos como
relleno rosado de la piel. El fondo general de la carpeta es de una textura
ahuesada sobre el blanco del reverso mate del cartoncillo.
El bloque gordo de créditos con todos los ejecutantes, teniendo en cuenta que
hay que sumar a vocalista y banda base una docena de componentes de la
Arkestra, va al pie en negativo junto a la info de grabación y edición de
Sleazy + codigo de barras.
Para los labels traslado las caras de la contra tal cual a la vertical central y aprovechando el espacio en los flancos para situar siguiendo el trayecto circular en el sentido de las agujas del reloj el nombre de los artistas y cada uno de los temas a acada lado, completando el rompecabezas con el logo de Sleazy y la referencia. Se ha jugado con el color de fondo para la diferenciación de caras, en crudo sin color para la A y rojo en la B calando el circulo exterior de texto con el nombre del artista.
Prensaje en vinilo de 70gr.(casi el doble del standar) con portada de calidad superior en cartón de gramaje 350gr!! Funda interior negra
Labels: Bandas, Designn, Discos, Ilustración, Rock'n'roll
