Diario-Portafolio del arriba firmante. Activismo gráfico, ilustración, etc...

Friday, February 17, 2023

WÁCHINA WÁCHINA Festival Vol.11 - 2023 _ cartel, flyer, tickets, pulseras, camisetas…

Edición once y consolidación postpandémica en el ya habitual tercer sábado de Febrero, que con el adelanto en la puesta a la venta de anticipada a finales de noviembre lleva la cosa “soldout” desde hace algo más de un mes… con lo que ni por asomo hay taquilla y me temo un@s cuant@s se han dormido quedándose sin ticket, o con suerte pudiendo pillar recompra de quien a última hora no puede acudir. Este año ya sin actividades al aire libre, (el año pasado la mañana se desarrolló en la Pérgola de la Marina) todos los bolos tendrán lugar en el Toneladas, y ya oficialmente figura George Best club en el cartel, que acogerá la paella y pinchadas de la tarde. 

12:00 16 TONELADAS  INDISPUESTAS (Benimaclet) Patanegra Rumble Bite  MOOON (Aarle-Rixtel, Holanda) Wild PsycheFuzz Safari  Pinchas: Wáchina Wáchina Sounds 15:00 

GEORGE BEST ROCK CLUB (C/ Alcira, 12)
Paella (gratis hasta fin de existencias) + Pinchada
Aforo limitado hasta completar.

TARDENIT: 19:00 en 16 TONELADAS
THE COURETTES (Brasil/Dinamarca) Spector Sound Critters

NOCHE: 22:30 en 16 TONELADAS
THE MOURNING AFTER (Sheffield, Inglaterra) Gentleman 60s Punkers
THE MOCKS (Nieuw-Vennep, Holanda) Swinging Holland Beat

ALLNIGHTER: 03:00h hasta cierre! en 16 Toneladas
PINCHAS. Binguero, Giusseppo Tulswan, Deborah Devobot, Tú no eres yeyé (Vane/Alex)
Maestro de ceremonias: BINGUERO

Precio del abono: ANTICIPADA
30 € + gastos de gestión hasta el día 31 de diciembre
34 € + gastos de gestión desde el 1 de enero
- Discos Harmony (Pje del Doctor Serra, 7)
- O través de la red en www.movingtickets.com
TAQUILLA: 40 € (sold out)
+ INFO en el facebook del festival:
facebook.com/ Wachina -Wachina-Festival-
instagram.com/wachina.wachina.festival
………….

La temática grafica del festival se resiste desde un principio… y es que no sé por dónde meterle mano a los MOURNING AFTER. Aquí quiero agradecer la ayuda y asesoramiento de Juanito Wau que se toma la molestia de comentar con la banda y me propone tomar como punto de partida la ciudad del grupo: Shefield, ciudad emblemática en el arranque de la Revolución Industrial inglesa en el s. XIX. La vuelta de tuerca es que el wachi-eye de este año viene tocado con un "mourning bonnet" propio de las viudas victorianas, también muy de moda en la guerra civil americana. Ya iba siendo hora también de tirar por un sombrero propiamente femenino, lo mismo que los complementos, los zapatos son unos "button boots" eduardianos tambien de damisela de la epoca (no del todo, pero bueno) La automática clavada como broche por darle un poco de punch slasher al asunto. Del otro lado corre el l gran Lebowski con un “ruso blanco” en una mano y una bola de bowling en la otro, “el Nota” será uno de los temas con los que abran el festival nuestr@s querid@s Indispuestas!

La rotulación sigue con la mayor fidelidad el logo de Mourning After, típica psicodelia-garage revival 80s, me toca redibujar para adaptar a la horizontal a partir del marco circular de dicho logo y después ir generando los caracteres para el resto del lineup. Desarrollos curvilineos y sinousos pero sin pasarse para no complicar en exceso la legibilidad (véase la V edición). La combinación cromática es de una gran pastilla oscura de fondo, de un morado grisáceo con los rótulos en ocre-oro. El resto del cartel se desarrolla sobre un fondo marrón clarito, distintas gradaciones de morado, grises, ocre y como contraste con la paleta industrial el rojo y un verde menta brillante y ligero.

El logo Wachina de este año incorpora elementos de la revolución industrial tirando más a steampunk, los caracteres están compuestos por planchas de metal remachadas y rellenas con degradadados para darles este aspecto de acero ensamblado, una chimenea que corona el extremo superior, ruedas dentadas y una especie de tubería a modo de banda en la leyenda inferior.

En cuanto a la estructura inferior del cartel la variación respecto de los últimos años es que, debido a que ha crecido ligeramente el numero de sponsors, y con ello la altura del faldon, la parte de horario de actividades pasa de dos filas a solamente una de lado a lado.

El pre-flyer que fue al Funtastic Dracula Carnival del pasado año llevaba, además de los cabezas, a los Courettes y los locales Indispuestas, quedando pendiente las otras dos bandas que estaban a punto de confirmarse. El color del papel fue también bastante aleatorio. Gran cantidad de fondo negro, tramas mecánicas y no mecánicas, color de papel aleatorio…. amarillo clarito, ya que como suele pasar por esas fechas no hay gran cosa avanzada en tema cromático.

El conductor del vehículo, un currante de la metalurgia con atuendo de siglos pasados, le da la connotación "working class" a la banda cabeza de cartel de esta edición, que no estando en la primera división del garage revival, con idas y venida, y junto a otros muchos combos se han curtido el lomo tocando en garitos y pubs de lo más variopinto, editando referencias hasta el dia de hoy. Empuña un martillo en una mano (con un vinilo doblado sobre un yunque y lo que parece ser un barril que recoge el destilado de algo..) y en la otra una guitarra que a la vez parece una palanca steampunk. El artilugio movil este año no huele a hidrocarburo, se trata de un tractor a vapor de finales del XIX. El detalle de las coloridas nubes psicodelicas que salen de la chimenea…el toque acido de los Mooon en esta edicion. Todo bajo la atenta mirada del “cagalló per séquia” que sigue su camino

La fémina de este año en el cartel no podía ser otra que un personaje inspirado en Flávia Couri, la guitarrista y frontwoman brasileira de The Courettes… peinado, vestido, botas y guitarrr! El Sr. Binguero caracterizado como un “Sweeney Todd” carnicero, mientras introduce su propia mano en la maquinar de picar carne y entona: “Sábado de adobo, domingo picadillo!!!” Ineludible como maestro de ceremonias dando paso a las bandas y en sus quehaceres a los platos junto al resto de colla de pinchas. Acompaña como siempre a los rótulos de los Djs, esta vez en una onda retro s. XIX rodeados en el fondo de la pastilla por motivos ornamentales.

Chapas, volvemos a la mecánica normal (después del despliegue del aniversario), una tirada corta con el logo de este año y mayor volumen del wachieye a la carrera, fondo industrial de atardecer en rojo, ornamento en la parte superior, y tiene también un tratamiento de descase de canales de color.

Como en la pasada edición del aniversario chutó bastante bien lo de la precompra camisetil (previo encargo de modelo y talla blabalbla) este año repetimos renovando el motivo gráfico. La propuesta es diversificar y que no sea el ojo solo a secas, quitarle un poco la mitología barriobajera de navajas y crapulismo (esto menos)… y así acaba siendo una pareja de wachi-eyes cartoon chico-chica, cada uno portando botella y disco, rotulación del logo más sencilla sin la extrusión, en la parte inferior lema, año y agujero-cueva en el suelo del que sale la música del guateque . Modelo chico azul sobre textil azul clarito y modelo chica estampación rojo sobre blanco.

Los tickets siguen el esquema de siempre: cabecera con el rotulo-logo, a continuación el line-up dispuesto en vertical (rótulos inevitablemente deformados para su encaje) siguiendo las misma combinación de ocre sobre fondo oscuro que en el cartel, que degrada hacia arriba en una trama orgánica de puntos. Cenefas ornamentales de linea a modo de marco. En el pie el área genérica con los precios, numeración… etc

La pulsera tyvek en la misma disposición que años pasados: fecha, logo de la edición en el centro y flanco derecho con el wachi-eye. El año pasado ya probé la trama a partir de las ondulaciones del cartel y este año me he hecho una pattern a partir de los ornamentos decimonónicos correspondientes a este. Aunque no hay nada que celebrar esta edición (más allá de la propia edición) seguimos con los metalizados, negro sobre plata… por justificarlo de alguna manera con la temática la metalurgia industrial en el cartel. Como novedad logística comentar que habiendo enviado para su fabricación en Madrid desde los inicios, este año ha sido un encargo de proximidad haciéndolas aquí en Valencia. 

 Gracias a Suso y a Tono! Enhorabuena por el sold out tan rotundo y temprano! Echando la vista atrás a pasadas ediciones… anda que no ha habido ediciones de incertidumbre con un montón de entradas en taquilla…

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Wednesday, February 15, 2023

X ANIVERSARIO de La RAMBLETA_ 'Más de 10 años en el centro de la cultura' expo colectiva

El pasado sábado 4 de febrero La Rambleta celebró, junto al barrio Sant Marcel.lí, una jornada festiva clausurando la conmemoración de su década de existencia, en la que además de la presenta de la exposición 'MÁS DE 10 AÑOS EN EL CENTRO DE LA CULTURA', tuvieron lugar distintas actuaciones musicales relacionadas con el barrio. La Unió Musical l'Horta de Sant Marcel.lí abriendo la jornada, la actuación del grupo Rumbalá reinterpretando los temas icónicos e históricos de la rumba española, ritmos cubanos, flamenco, jazz. Parada para coger fuerzas con una gran paella preparada en la propia terraza, para un rato después continuar la fiesta con la actuación de Seguridad Social, en plena gira por su 40 aniversario.

'MÁS DE 10 AÑOS EN EL CENTRO DE LA CULTURA' está compuesta por 20 artistas vinculados con los Distritos 8 y 9 de València, que a través de la ilustración, trasladan con su visión lo que es Rambleta para la ciudad. La iniciativa busca proyectar a los artistas que han tenido una vinculación con el barrio Sant Marcel.lí y mostrar la creatividad y el movimiento cultural que envuelve a este barrio. 

 La iniciativa surgió del vecino y libre pensador del barrio Sant Marcel.lí, Tomás Sánchez, junto al pintor y también vecino Martin Fores, el comisario responsable de la colección MacDiego, y la exdirectora del centro Lorena Palau, a quienes se sumó Cristina Chumillas, que continúa al frente de ‘València se ilustra’ con un nuevo formato que se desvelará más adelante. Entre los artistas participantes, se encuentran algunos de los mejores ilustradores e ilustradoras valencianos/as. Las obras de Mik Baro, Dani Nebot, Francisca Lita, Carlos Sánchez, Nuria Tamarit, Diego Mir, Miguel Ramal, Isa Viso, Ibán Ramón y Aarón Feliu forman la primera entrega de esta colección. Los diez artistas restantes se irán desvelando junto a sus trabajos durante las siguientes entregas.

Durante la jornada del pasado 4 de Febrero se obsequió a todas las personas que lo solicitaron previamente, con una carpeta que contiene 10 de estas obras. La primera entrega de la colección que se podrá completar a lo largo de este año 2023 asistiendo a los diferentes ‘València se ilustra’, que vuelven al centro cultural para, entre otras novedades que nos traerán, presentar y hacer entrega junto a sus creadores del resto de láminas que forman parte de este proyecto.

En lo que se refiere a mi ilustración me toca, de las disciplinas artísticas distribuidas, “Artes Plásticas”, así que centrándolo en la pintura y dibujo, lo compongo de forma que con el edificio en el centro (definido en un cubo con la R corporativa y puertas de entrada, quedando en ello representado la escultura y arquitectura) es el punto central del que manan colores y yendo más allá crea un entorno alrededor, una dinámica de barrio y sus interacciones: un crio que emborrona los muros con lápices de colores, brochazos de pintura, y los dos personajes de la parte superior interviniendo en el azul cielo de fondo, uno rotulando un “10” mientras que a continuación con spray el muchacho central deja puesto “anys” en relación a la década de existencia de la Rambleta.

Paleta de colores primarios: rojo, amarillo, azul… verde.. que definen los regueros cromáticos y la aplicación de las distintas técnicas: spray, rotulador, lápices, pintura… además de presentes en la indumentaria. A ellos hay que sumarle una gama de marrones en superficies y lienzos, además de azul oscuro en líneas y masas de apoyo. Texturas de papel sobre toda la mancha para darle un toque más cálido y orgánico.

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Friday, February 03, 2023

ELECTRIC FRANKENSTEIN Illustrated Lyrics_ libro colectivo

El libro “ELECTRIC FRANKENSTEIN Illustrated Lyrics” recoge 125 canciones ilustradas de la banda punk, de Nueva Jersey, Electric Frankenstein. A lo largo de más de 300 páginas se dan cita 120 artistas de todo el mundo para interpretar gráficamente temas de la banda. Entre ellos están Johnny Ace & Kali Verra, Coop, Eric Pigors, Darren Merinuk, Cliff Mott, Dirty Donny, Peter Bagge, Shawn Dickinson... y la representación nacional de Luis L. Herpe y Mik Baro. 

Yoe Books y Clover Press lanzaron una campaña de Kickstarter (campaña de crowdfunding con una escala de recompensas dependiendo del monto de la aportación: edición en tapa dura, blanda, posters, stickers, chapas…) para financiar la edición del libro. Electric Frankenstein ya cuenta con dos libros de ilustraciones de portadas de sus discos y carteles de conciertos editados ambos por su miembro fundador, Sal Canzonieri. Con este nuevo libro se da un paso más allá trasladando al mundo del cómic 125 canciones de la banda. En palabras del propio Sal Canzonieri: «125 canciones ilustradas por grandes artistas de todo el mundo, cubriendo todo tipo de estilos. Casi todos mis ilustradores favoritos están en el libro, así como muchos otros nuevos para el descubrimiento de nuestros fans. Es como un libro para niños tarados, hahaha!»

Sal Canzonieri, componente de EF y motor del proyecto, se puso en contacto conmigo allá por finales del 2017 con la propuesta y detalles del futuro libro. El punto de partida era ilustrar un tema de EF, cada cual con su estilo, siguiendo un esquema narrativo de viñetas (sin necesariamente ser un comic al uso) en paginas pares, 2 o 4. Como requisito las letras habían de estar integradas en la composición grafica y a ser posible tendría que aparecer el Frankenstein representativo de la banda: de piel verde y con los tornillos a ambos lados de la frente. 

 Enviado a principios de 2018 no vio la luz, pandemia covid de por medio, crowdfunding etc… hasta finales de 2021.

Elijo la cancion "Who's Watching You?", incluida en “Dead And Back” editado originalmente en 2007 por Tornado Ride Records y reeditado hace un par de años por Ghost Highway Recordings. En palabras de Sal esta canción refleja la angustia que siente el individuo cuando lucha contra la programación del sistema y trata de llevar su vida una existencia más consciente. El dilema de Frankenstein sobre quién es y porque está donde está.

Mi doble pagina acaba conformada por una composición continua, sin división de viñetas, en la que desde el inicio de la cabecera, cubierta por ojos observadores, Frankenstein huye amenazado por distintos peligros: una turba de aldeanos, criaturas de los pantanos, una partida de cazadores… siempre entre la angustia y la rabia al verse acorralado. 

El entintado a pincel busca la fuerza del trazo y soltura de los comics clásicos de terror 50s, al igual que las masas de color con trama de semitonos bastante gorda que deja visibles los puntos CMY quedando el negro solamente en el cierre del trazo de dibujo. 

 Como única pega…es una pena que no ajustaran a sangre los márgenes interiores del lomo para evitar el blanco y que la mancha de fondo tuviese continuidad total entre ambas páginas.

Gracias a Marco de Ghost Highway Recordings que se encargó de juntar unos cuantos encargos españoles de la publicación, entre ellos los ejemplares que nos correspondían a Luis Herpe y servidor.

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Friday, January 20, 2023

Presentación del álbum de cromos "3 décadas de conciertos en València"_ cartel

El viernes 20 de enero se presentará en el 16 Toneladas el álbum de cromos adhesivos "3 décadas de conciertos en València", editado por Osadía ediciones con 216 cromos adhesivos de fotos hechas por Liberto Peiró desde 1990 hasta 2020 a grupos internacionales, nacionales y locales realizadas en alrededor de 75 localizaciones de la capital valenciana y alrededores, salas algunas ya desaparecidas como Arena, Roxy, Babia, Wah Wah, Durango... y otras todavía en funcionamiento como Loco Club, Repvblicca o el propio 16 Toneladas... 

En la fiesta de presentación actuarán SEX MUSEUM, la mítica banda madrileña liderada por los hermanos Pardo y sostenida por el poderoso órgano Hammond de Marta Ruiz, abrirán a eso de las 23 h., para después de un entreacto indeterminado cierren con un concierto golfo a partir de las 3 am. como solo sabe hacer este dúo benidormense punk que son LA MOTO DE FERNAN. Pinchará Belle de Jour y se estrenará como pinchadiscos el propio fotógrafo Liberto Peiró.

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Tuesday, January 10, 2023

CLUB LAMBRETTA ESPAÑA 2022_ postal navideña

Tras Tete Navarro, Tito Ramírez y Jordi Duró, este año - Navidad 2022 Año Nuevo 2023 - ha quedado en mis manos dar forma y color al Christmas de felicitación a los socios y socias del Club Lambretta España. Una serie limitada de 1000 unidades que ha llegado a puntos de toda la geografía española y alguna que otra dirección europea. CLE es el Club de Scooters Clásicas -activo - más antiguo de España y sirve de nexo entre los aficionados y simpatizantes estatales a este legendario scooter. Una asociación sin ánimo de lucro cuyo principal objetivo es difundir el uso de la más elegante entre las motocicletas: la LAMBRETTA.

La premisa estética de partida es mezclar la linea anglosajona mid-century con el estilo castizo de Cifré o Peñarroya de final 50s - 60s en el Tiovivo o DDT, que incluya una escena navideña, rotulación retro con un lema de felicitación…y como no: una lambretta. La conductora-ayudante de Santa, con cierta paciencia en el gesto, guia la scooter voladora, mientras que un golfo Santa Claus en avanzado estado de embriaguez y euforia va de paquete manteniendo el equilibrio a duras penas.

El mayor quebradero de cabeza ha sido definir el modelo de Lambretta. Que si el espejo retrovisor, la serie 3, la serie 2, el cubrehorquilla…. y es que los no versados en la materia tendemos a sintetizar en la Vespa…. que en un montón de puntos no tiene nada que ver con la Lambretta (gracias a Felix por la paciencia con los ajustes y correcciones)

Formato A5, 4+1 pantone plata en elementos puntuales como son la mitad superior de la rotulación, las nubes y estrellas que rebasan la mancha entrando en el marco perimetral blanco.

Un placer que me hayan convocado a este encargo para felicitar las fiestas a los soci@s de este insigne club y muchas gracias al boss, Felix Alimaña!!

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Saturday, December 17, 2022

CÓDICE METRO-SILICIUS_ Cubierta “gold foil hot stamping” y portadillas de los capítulos sagrados

El CÓDICE METRO-SILICIUS es la compilación definitiva de los salmos y profecías, muchos de los cuales solamente recogidos en perdidas cintas ferromagnéticas y circuitos de silicio fundido, que componen el Credo Postnatural. Culto basado en la sacralización de la tecnología, fundado en Valencia en 2002 por el Profeta Digital y Chaman de Silicius. Otros ilustradores convocados al Códice son An Kaos, Jaume Palop, Sergio Ruipérez y el propio Rocco. Formato aprox. a un A5, un libro de bolsillo que sin renunciar a su acabado deluxe lo hace ideal para portarlo cómodamente al after. 

Puede ser adquirido a traves de la web de la editorial Epifanías a Gogo: https://epifaniasagogo.bigcartel.com/product/codice-metro-silicius-el-evangelio-postnatural 

 No recuerdo cuando comencé a prestar mis servicios a la obra del Profeta Digital (Rocco Rodríguez, natural de Benidorm, en su corporeidad humana). Era hacia los comienzos del S. XXI, años de raves y afters en los que nos encontrabamos peña de Bellas Artes y Audiovisuales. Los primeros advenimientos sónicos, audios sacros y videos pioneros (algunos incluso acabaron en Forocoches, mitico “Gran Árbol Ketor”) y las más variadas perfors. Por el medio colaboré gráficamente en proyectos alejados de los postnatural, video-piezas de antropologia postmoderna tales como "Benidorm, symphonie of a city", transición y una oda de amor a su ciudad. En la segunda década las estrategias fueron cambiando e integrándose en el sistema, comenzaron a convocarse las conferencias de Ingeniería de la Fe, me encargué del restyling de la imagen corporativa de Ministerio Postnatural en su transformación en una especie de lobby espiritual. Pero centrémonos en la publicación que nos ocupa. Intro hermanos!

La cubierta de tapa dura va impresa en stamping dorado sobre negro, acabado que busca el aspecto de techno-biblia, un empaquetado retrofuture en toda regla. La cruz teclado preside el centro superior, logo y reliquia del ministerio postnatural, y ramifica sus conexiones en una cenefa simetrica de circuiteria silicica que da continuidad a la estructura de las portadillas del interior que después expondré. La mitad inferior recoge el tirulo principal: CÓDICE METRO-SILICIUS “El Evangelios Postnatural” y el nombre de los dos artifices de la obra, alterna dos registros tipograficos opuestos, una rotulación gótica barroca con una monoespaciada procedente de un dispositivo de impresión obsoleto.

La contra remata en su centro diáfano con la tecla cruz-intro, otro de los iconos liturgicos del Ministerios Postnatural, en numeros romanos el año en que ve la luz el Codice y queda rodeada por la misma cenefa del anverso.

El lomo muestra el titulo en las rotulaciones interiores solo que rellenas sin los trazados de los circuitos y se ve flanqueado por una ornamentación a partir de susodichos.

El Cartucho Bizantino (o Cartucho Primigenio) es un oopart, encontrado en las llanuras de Nueva Babilonia, sobre el que la leyenda narra que fue la cápsula del tiempo que albergó el alma del profeta cuando su Babilonia natal llego al cisma de su final.

Los trazados lineales siguen la morfologia de circuitos de silicio, una especie de cenefas que enmarcan la zona superior y flanco izquierdo surgiendo a partir de la capitular del título de cada capítulo. La rotulación del resto del título, minusculas blackletter que siguen el trazado de circuitos de silicio. Enmarcan las secuencias ilustradas en un registro lineal sin relleno, una especie de miniaturas pseudomedievales con referencias a este tipo de grabados. Tematicas narrativa fantastica, misticas, pseudocientificas… Todas las reproducciones del interior son monocromas. El espacio restante recoge el parrafo de arranque de cada capitulo

Las portadillas de los capítulos recogen escenas que, como ya dije anteriormente, van desde lo costumbrista a lo épico. La siguiente sería una enumeración y breve descripción de las mismas:

I TECNOGÉNESIS. El Gran Colapso Universal. Lava calcinando el planeta, tsunamis, fugas radioactivas... y su vez la liberación del alma del Profeta confinada en el cartucho, al ser este introducido en el receptáculo para el que había sido creado hace eones: La Mega Drive de Sega. 

 II. BESTIARIO. Bestiario que recoge algunos de los especímenes de la fauna postnatural. El Hijo del lito gigante proclamándose rey de la selva postnuclear sobre otras mutaciones absurdas. 

 III MINISTROS Y FIGURAS SAGRADAS. El Profeta siendo bautizado por Chaman en la rave del fin del mundo. La escena es secuencial, se completa con el Profeta trotamundos por el yermo cual pescador de almas en la búsqueda de los ministros por las tierras de Nueva Babilonia. 

 IV.CRÓNICAS DE NUEVA BABILONIA. Los cinco arcanos mayores. El Profeta, los 3 ministros y La Inmaculada Concepción de la Ketamina. En hierática formación frontal, con la catedral de Metro-Silicius al fondo. 

V. LAS GUERRAS ECOLÓGICAS. Comando Grind Peace Vs Romanticos del viejo mundo. El enfrentamiento entre el barco volador de Grind Peace, soldados con servoarmadura a bordo, en colisión con un descapotable pilotado por un yuppie y su escort. La escena se desarrolla con un hongo nuclear de fondo. 

 VI. LA INVASIÓN DE LAS HORDAS KETOR. Figura alegórica de las invasiones ketor. El ataque de las cucarachas gigantes sobre el skyline en llamas de Violencia-city, fuego perpetuo en homenaje a sus aborigenes. 

 VII. CHATARRA ORGÁNICA. La noche de los cuchillos largos de las máquinas. Cyborgs y robots rebelándose en una sangrienta masacre contra los humanos. 

 VIII. EL CUBIL DE ESPÍRITUS DEL ERROR. El cubil es un disco duro gigantesco donde se encontraban atrapados los espíritus del error hasta ser liberados por Grind Peace. Un gran monolito perdido en medio del desierto, los espíritus emergen de sus fosas de almacenamiento binario tras el reseteo. 

 IX. INFRARED Y NEUROTRANSMISORES. Aquí ya no hay propiamente relato sino un conjunto de pseudoteoremas técnicos trasnferidos a traves de la infra-red, el receptor usa su propio lobulo central como modem. Una especie de cyberhombre de Vitrubio conectando mentalmente con todos los elementos de la naturaleza, fórmulas matemáticas, códigos fractales y mecanismos sacrosantos. 

 X. TERTULIAS DE LA METANFETAMINA. Una imagen que sintetizaría esto sería La Academia de Platón pero ocupada por megalómanos enzarpados después de varias jornadas sin dormir 

 XI. CANTICOS Y PROVERBIOS. Un rudimentario robot recita versos binarios, citas celebres codificadas que han sido construidas previamente por inteligencias artificiales. Declama esto desde un pulpito en mitad del yermo.

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