15º aniversario del blog
Tal día como hoy hace un año, a las puertas del fin del estado de alarma,
estábamos con la cantinela de que si ya se ve la luz del final del tunel,
algo positivo saldrá de todo esto de la pandemia, saldremos mejores
blablabla (al menos es lo que un servidor recogía en el post del catorceavo
aniversario bloggero)… una gran mierda todo!! También dábamos por hecho que
después del aciago 2020, el 2021 todo se iría recolocando y volviendo a la
“anormalidad” anterior… pero seguimos en las mismas, entre la resiliencia y
el hartazgo….
Lo peor de todo (dejando a un lado el tema económico y psicológico) es no
poder salir a rockear y pegar unos bailoteos :/ Aunque al final todo va
unido… es mi primer año de actividad gráfica en que no he realizado ningún
cartel para bolo alguno (eso sí, ha sido muy util para actualizar las
referencias discográficas atrasadas… aunque me sigan quedando pendientes
grrrr), tengo que remontarme a aquel poster para el 20 aniversario del Tulsa
semana y media antes de que todo cambiase de golpe y porrazo. Pero de la
adversidad covid también surgen cosas chulas! a principios de año unos
cuantos allegados y amigos del 16Toneladas junto a Poldo y Pepito pusimos en
marcha la iniciativa “16Forever”, campaña para el sostenimiento de la sala
con una serie de recompensas (camiseta, serigrafia, disco…) a las que tuve
el placer de dar de imagen. Como era de esperar, el personal, que tantas
noches ha vibrado bajo el escenario y movido caderas bajo la cabina, ha
respondido fenomenalmente bien con esto! En breve lo subiré.
Década y media, 15 años ya de blog, “la niña bonita”!! Esta vez no voy a
desmenuzar las connotaciones numerológicas y cabalísticas que tanto me
gustan… y es que numéricamente en lo ordinal hay un evento mas reseñable y
sin planificación de antemano. Este post es el numero 502 con lo que, con la
entrada del disco de The Electric Prunes, hace dos semanas largas alcancé el
medio millar de posteos! Es una chorrada fetichista matemática, pero acabo
de percatarme y me ha llenado de alegría y alborozo… además de tener que
ahorrarme hablar sobre el quince.
GRACIAS a todos por estar ahí! Por pasaros por el blog, la lectura
de mis chapas pienso que es más cómoda que en el caralibro – incluso en
comentarios este año ha habido más notas humanas que spam… no se si es que
las bitacoras vuelven como algo vintage o que, y a la par, los bots
spammeadores estan tendiendo a olvidarlas –, como por la page de facebook
para echar un vistazo a las galerías, dejar algún “like” y algún comentario.
Espero estar de vuelta por aquí en un año para celebrar un puñado mas de
posts y que ustedes puedan verlo!
Labels: Blogosfera, Otros
WILD CAVE records_ logo
WILD CAVE records, sello filial de Sweet Grooves Records, ha llegado al
panorama del garagepunk - internacional, en contraposición y ampliando la
labor que su hermano mayor lleva haciendo ya a lo largo de una década dentro
de la escena española - para publicar gloriosos discos de sonido primitivo y
monofónico. Para su estreno, referencia WILD 001, han apostado por un dúo de
“frañoles” enmascarados locos del garage rock, rhythm & blues, instro
Surf...llamados Lord Diabolik y les han publicado su primer álbum "Ne Juge
Pas", un tremendo disco rebosante de energía, garra y frescura.
El propio naming de partida, “cueva salvaje”, es una declaración de
intenciones y la translación gráfica no podía ser menos. El lettering, una
rotulación que diferencia y a la vez integra ambos términos, el WILD más
basada en las diferentes escalas, remates puntiagudos y angulosos, mientras
que el CAVE referencia a la propia piedra recreando los fragmentos
superpuestos e irregulares en sus convergencias. Por otra parte está la
ilustración de la cabeza del troglodita en la que predomina una boca abierta
gritona con dentadura mellada de la que sale una lengua retorcida.
Se planifican 2 variantes básicas: el rotulo independiente bien en
horizontal o en vertical separando ambos términos en dos niveles y una 2ª
variante que integra los caracteres con la ilustración adaptándose éstas al
careto del cavernícola e interactuando con los elementos faciales. El WILD
en la parte superior sobre el flequillo tapada parcialmente por la nariz que
desvía también los dos caracteres centrales ligeramente hacia arriba. El
CAVE en la parte inferior, ya casi fuera de la cara (hubo un planteamiento
de collar de letras-huesos), siguiendo un trayecto de base curvo y quedando
parcialmente solapada la E por la lengua. Todo queda en definitiva dispuesto
en torno al alarido. El RECORDS en la parte inferior completa la forma
perfectamente circular que se puede apreciar por ejemplo en la aplicación de
chapas.
Aquí algunas aplicaciones de la versión solo rótulo en la primera
referencia mencionada al principio, el álbum "Ne Juge Pas" de Lord Diabolik.
Magníficamente ejecutada la gráfica e integración de la identidad por Fer
Rayos X. Logo en la superior de la portada, labels y contra inferior por este orden .
La versión más compleja rótulo + ilustración tiene más tirón a la hora de ser usada en merchan tal como pegatinas, chapas, camisetas.. Para la versión a color se suma un magenta al BN (en el caso de la camiseta en encías y lengua más la trama de puntos para diferenciar la piel) y un amarillo añadido como tercera tinta.
Labels: Logos, Rock'n'roll, T-Shirts
THE ELECTRIC PRUNES_ Stockholm 67 LP (Munster records)
Iconos del rock psicodélico, THE ELECTRIC PRUNES se formaron en Los
Ángeles en 1965 con una receta musical rica en guitarras distorsionadas con
fuzz y efectos de sonido. Las bandas de garage estadounidenses de estos años
rara vez quedaron documentadas en álbumes en vivo, por lo que esta grabación
resulta un testimonio poco común de esa época. Después de una gira por
Estados Unidos en la segunda mitad de 1967, la banda se embarcó en una gira
europea, su primera y última gira por el continente, que los llevaría al
Reino Unido, Francia, Dinamarca, Holanda y Suecia, actuando en lugares de
alto perfil. En el tramo final de la gira, la actuación de The Electric
Prunes se grabó en Estocolmo para su transmisión por la radio sueca. Se
enterarían de la grabación mucho más tarde. La banda luce aquí un sonido
explosivo, ruidoso y salvaje, más en la línea de punk-rockers pioneros como
MC5 que de los paisajes psicodélicos de California que algunos podrían
esperar. La formación que aparece en este álbum es la de su segundo álbum,
"Underground", lanzado a principios de ese mismo año: James Lowe (voz
principal), Mark Tulin (bajo, órgano, voz), Ken Williams (guitarra
principal), Mike Gannon (guitarra rítmica, voz) y Quint (batería), la cual
se disolvería el año siguiente después de no poder estar a la altura de los
desafiantes arreglos que David Axelrod había planteado para su nuevo álbum.
Sin embargo, este disco demuestra que estos músicos no eran solo unas meras
marionetas de estudio, sino roqueros psicodélicos experimentados.
La parte central de la portada está ocupada por una foto de Gered
Mankowitz, fotografo británico que desde 1963 vino trabajando con Marianne
Faithfull, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Free, Traffic, Kate Bush… entre
otros muchos. Esta es una de las instantáneas de sesión tomadas a la banda
durante el tour europeo en aquel invierno del 67. La foto en escala de
grises ha sido tratada digitalmente mediante tramados para conseguir una
acabado de grabado con aguafuerte, trama de líneas que tienen continuidad
con el fondo negro de la portada. Viradas sutilmente a purpura, que es el
color predominante del marco. La foto queda encerrada en una orla
psicodélica vegetal con ciruelas y remates eléctricos en las curvas
interiores y cierre de la cenefa. La referencia cromática está directamente
sacada del artwork edición de Heartbeat de 1997, el purpura de la totalidad
del fondo y un azul en proporción más pequeña de la rotulación del título.
La foto de portada, citada al inicio, pertenece también al libreto adjunto
en este gatefold
Los acabados de impresión siguen la dinámica al uso 60s: barniz UV en la
portada lomo, rebasando unos milímetros la contra. La trasera BN, mate puro
y duro... de ahí el contraste del brillo que realza los colores de la
portada con la ausencia de estos y aspecto apagado de la contra.
La contra, al tratarse de un directo, está encabezada por una foto en vivo
de las grabaciones para la radio sueca. La foto en si no tiene tanto valor
en si por su calidad como por la rareza y lo accidental de la misma, fue
disparada por Pamela Lowe, esposa del cantante. Sin apenas tratamiento ocupa
la parte superior de la trasera en algo menos de un tercio del total. El
resto va ocupado por contenido de texto, serif en una maquetación sobria,
blanco sobre negro en un estilo muy de página de prensa. Las tres columnas
determinan su anchura en base al contenido, asi la central de info recoge
títulos, tracklist por cara, créditos y logo de Munster, con lo que es la
que tiene algo de mas de jerarquía y variedad tipográfica. Las otras dos, en
los flancos, presentan notas de gira por los distintos paises europeos, mas
reducidos los del vocalista en la parte izquierda, mientras que los de Mark
Tulin, a la derecha, presentar una redacción mas extensa.
Para las galletas desmonté y redibujé la cenefa de portada siguiendo también el reflejo simétrico pero adaptándolo al trayecto circular. La aplicación del color nada tiene que ver, relleno solido purpura en la mitad superior que va desapareciendo bajo un degradado negro al llegar aproximadamente a la mitad, degradado de trama de puntos que acaba por convertirse en un negro solido al concluir en la parte inferior. La atención se dirige también a otros dos elementos aplicados en purpura, el título del LP, común en ambas caras y el número de lado. El resto en negro siguiendo un esquema muy clásico de rotulación principal arriba, logo de Munster records y referencia, cara al otro lado y ya debajo el tracklist y formula legal siguiendo el trayecto circular del borde de la galleta
Labels: Bandas, Designn, Discos, Rock'n'roll
Taza weirdo - Sleazy Records_ merchandising
Diseño para taza de acero esmaltado, que forma parte, junta a otras tres,
de una colección que Sleazy Records lanza como menaje del rock’n’roll para
uso en las condiciones mas adversas!! Entra, hazte con una y empieza el dia
con energia.. y con discos Sleazy!!!
"Breakfast of Champions” expresión o sentencia anglosajona (lo que
vendría a ser el equivalente a la ecuación castiza y mucho más gráfica:
“café, cigarro, muñeco de barro”) que resume el ritual matutino diario de
fumar un par de cigarrillos y echarse al gaznate un par de tazas de café,
sendas dosis de nicotina y cafeína que junto a la necesaria visita al
trono.. dejan la cosa lista para comenzar y afrontar el dia! Encabezado en
la parte superior por una de las rotulaciones corporativas de Sleazy y la
url aprovechando la base en que se asienta el inodoro
El punto de partida fue plantear, dentro de la colección, una taza con un enfoque estético más garagero beat. El weirdo va así caracterizado de beatnik: camiseta a rayas y boina, con los pantalones por los tobillos, sentado en la taza del water con una par de pitillos entre los dientes, una taza de café en una mano, a la vez que en la otra sostiene un vinilo mordisqueado a modo de donut, pillado de un montón más al lado de un pickup sonando a toda pastilla.
Para la impresión del gráfico se usan tintas vitrificables que se funden con el esmalte a unos mil grados de temperatura, esto hace que los colores no queden exactamente iguales al original (en este caso el verde digital era más azulado y solido fluorescente) pero si totalmente integrada dos en el esmalte y lo que es más importante, con una definición de línea y bordes más que precisos.
Las tazas son de 8 cms de diametro por 8 de alto, de color blanco con base y borde negros.
Fabricado por Retropot en Cantabria.
Labels: Designn, Ilustración, Otros, Rock'n'roll
SONS OF CHAPUTA! Vol.2_ VVAA 10" (Chaputa Records)
Al igual que el primer volumen, esta segunda entrega de SONS OF CHAPUTA!
recoge una colección de canciones, disparos de rock'n'roll atemporales.
Homenaje a una serie de heroes caidos y perdedores. Versiones que suenan y
se perciben como grabaciones originales. 8 bandas mostrando al mundo la
vigencia de estas canciones hoy dia. Bandas favoritas de nuestros dias
versioneando a bandas que aman y amamos!! Pon en marcha el tocadiscos, deja
caer la aguja y KABOOM!! el sonido de la explosión se expande y nos arrastra
consigo.
El tracklist correspondiente en la cara A de este 10”: WALTER DANIELS AND
DEL VALLE TRUSTEES: Big Bad Texas Millionaire. THE REVERBERATIONS: She's
Sorry. THE JUKEEZ: Come Into My Mouth. THE FLAMING SIDEBURNS: Reverberation
(Doubt). Y en la B: THE SMOGGERS: She's Gone. THE ROUTES: Anytime, Anywhere.
THE SELLWOODS: Born Loser. LA SECTA: I'm Coming Home. Temas originales de
The Ideals, The Journeymen’s, Thee Headcoatees, 13th Floor Elevators, The
Creeps, The Wanderer’s Rest, Murphy & The Mob and The
Deviants
Se ha hecho una edición de 500 copias en vinilo traslúcido Blue Royal
Concebido por Themoteo Surpiro y Esgar Acelerado Esgar Acelerado en la
dirección de arte además de encargado del inner impreso con notas del album,
creditos y fotos de las bandas, y labels. Masterización a cargo del gran
Mike Mariconda Fue publicado en Mayo del 2020
Esgar me propone el piloto de la I Guerra Mundial como figura y continuidad
al volumen 1 del Sons of Chaputa que presenta en su portada un motorista
calavérico con casco y gafas, obra de Rui Ricardo. Así que al final decido
documentarme un poco y desarrollar al aviador en la cabina de un Fokker, al
modo del Red Baron, disparando dos ametralladores frontales. Al fondo unos
biplanos en persecución y entre medias, quitándole un poco el tono épico y
realista, las nubes blancas sobre el fondo azul del cielo toman extrañas
formas fantasmales (al estilo cartoon clásico de Casper), alucinaciones de
muerte con cuchillos, hachas, lazos de horca… que pueden llegar a
identificarse con el estado enajenado del piloto y con que la verdadera
lucha sea contra sus propios fantasmas.
En la parte superior el rotulo “Sons of Chaputa” en blackletters con el
Vol.2 acoplado en la primera “O” formando una especie de condecoración
militar rematada con una cruz de hierro en la parte inferior. Sobre la masa
negra inferior el subtítulo de la compilación como si de un comic book de
hazañas bélicas se tratase : “8 track compilation featuring the coolest
Garage-Punk Rock'n'Roll from around the World”
La contraportada en un principio iba a estar planteada como en el primer
volumen (en que una moto arranca dejando un rastro llameante) con el avión
en despegue…pero decido irme a un momento posterior, después del combate
aéreo en que el avión cae y se estrella en llamas en un páramo. El título en
la parte superior en la misma ubicación y escala que en la frontal, pero
invertido, deja libre el espacio central azul dividido en dos para cada uno
de los tracklists de ambas caras. Cada una de las letras de cara en naranja
se hallan acompañadas por un pequeño fantasma al estilo de las ilustraciones
de “nose art” (referencia sacada y customización del emblema de la Ghost
Army en la WWII) En la parte inferior, sobre la masa negra del suelo van
calados los textos de creditos e info.
Además el logo, que como es costumbre en Chaputa, está realizado exprofeso
para la referencia. En este caso con la misma rotulación que el título del
volumen, que corona una calavera cruzada por tibias y viste un casco de
aviador con sus gafas.
Aunque impreso en CMYK falsea un bitono que superpone tramas gordas y masas
de azul y naranja, la línea negra no es tal siendo el resultado una especie
de marrón verdoso fruto del solapamiento del naranja sobre el azul antes
mencionados. Esta estética de tebeos retro se ve potenciada por los descases
entre masas y tramados, sobre todo en la “plancha” azul que dejan ver puntos
y rascaduras naranjas.
Esgar se encarga del inner que toma la contra invertida en BN para maquetar las liner notes de Mário Lopes en el espacio donde originalmente está el tracklist y fotos y referencias a las bandas por la otra cara, además de la galletas, que son las genéricas de Chaputa con el rotulo propio de la referencia.
Labels: Bandas, Designn, Discos, Ilustración, Rock'n'roll
LAS MEMBRANAS_“No digas nada “ SG (Calico Wally)
Segunda referencia del sello maño Calico Wally. Este single recoge dos
temas inéditos, grabados por Las MEMBRANAS en 2007, la mítica banda
de Alicante capitaneada por el gran Paco Rufus, al que tanto añoramos y
echamos en falta. A pesar de no dejar ningún larga duración a sus espaldas
fue uno de los mejores combos españoles de garage-punk en la primera década
de este siglo como dejaron para la posteridad tanto en sus directos como
registrado en unos cuantos 7" . El single consta de dos temas inéditos a
cuál mejor, en donde la energía y el fuzz están bien patentes tanto en "No
digas nada" como en "Dime la verdad”. Temas que hacen justicia en todo lo
que representó el grupo en aquel momento en modos y maneras de llevar esos
sonidos a cotas muy excitantes.
Magnífico single para homenajear a Paco Rufus por el legado que nos dejó
como persona y músico, disquero al frente de Naranja y Negro y editando
canciones a través de Rufus recordings. El lanzamiento tuvo lugar el 11 de
Diciembre del pasado año 2020, pocos dias antes del 6º aniversario de su
fallecimiento. La referencia quedó “Sold out” en apenas diez dias! Solo os
queda rastrear en tiendas y alguna distri, porque lo que es el sello… no
cuenta con ninguna
En primeras conversaciones con el Bola acabamos hablando del porque la
banda se bautizó así y el sentido del nombre. Me contó que fue cosa de
Ramón, el guitarrista, cientifico y que estaba estudiando de aquellas sobre
temas neuronales con celulas de rata (estó quedo en un primer momento como
boceto para la trasera que desembocó en otra cosa). “Las Membranas” en
referencia a las membranas celulares, y que les gustó como imagen vinculada
al cachemir con las amebas y toda esta estética 60s. No tanto en plan
psicodelico (que nunca fue su palo) sino como concepto.
Así que ni una cosa macarrisima garagepunk pero tampoco algo blandito o
acido pschy… ehhh menuda premisa de partida. Las dos enfermeras que abren la
sesera al protagonista weirdo, muy inspiradas en Betty y Veronica (el duo
rubia y morena de la pandilla tebeil de Archie), una serrucho en mano y
cabellera en la otra, mientras que la morena administra unas gotas de ácido
sobre la masa gris en base a tratamiento que parece excitar al grotesco
paciente. El achaparrado personaje, a la altura de sus rodillas, intenta
agarrar y pellizcar en un no se sabe bien si rápido movimiento para observar
a ambos lados o es un siames fruto de una malformación genética. La camisa
de fuerza y el tripi en la lengua acentúan mas si cabe la ida de olla. En
fin, el argumento pseudocientifista como telón de fondo de una argumento
cachondo y divertido, puro costumbrismo cartoon.
Con la especie de simetría, y la diferencia de alturas en la composición,
queda libre el espacio central superior, ideal para darle fuerza al rótulo
llenando todo el hueco hasta el punto de que quede parcialmente solapado por
las ilustraciones. En vez de la típica disposición horizontal, queda
colocado verticalmente partido en las 3 silabas…dando la sensación de que
las letras emergen del cráneo abierto, como si hubiesen estado ahí retenidas
y se hubiesen liberado con la trepanación. El fondo minimal de color plano,
verde “quirúrgico”, incrementa como complementario la efectividad del rojo,
pero evitando la superposición total con el enmarcado del calado
circular.
La contraportada en un principio iba a a conformarse al uso con foto+texto…
pero Marta Margalef encontró una foto de Paco cuando era chinorri disfrazado
de cowboy y ahí fue donde recuperé la rata de laboratorio con electrodos…
pero una rata gigante a modo de cabalgadura que el Paco niño dirige
agarrando los cables conectados al cerebro del bicho. Collage de foto +
ilustración, perfecto para adjuntar la dedicatoria a Paco y situar al lado
de la foto de la banda con Paco en primer plano empuñando el bajo en
directo. Foto del gran Juxe, perteneciente a la misma sesión de la foto de
la postal adjunta en el interior del single.
La mitad inferior queda ocupada por los créditos y un memorándum sobre la
banda que no podía quedar en mejores manos que las de Juanito Wau (hubo que
poner un tope de palabras porque la cosa se podría haber extendido a un
insert desplegable jajajaja) Numeración a mano de las 300 copias, que
siempre es la mejor forma de certificar y dar veracidad al objeto.
Para los labels, de agujero gordo, le doy salida a la rotulación de portada en su primera composición horizontal, antes de la segmentación silábica de portada, siguiendo, eso si, la línea base circular del vinilo. Maquetación clásica de RPM en un flanco, logo de CW y referencia al otro y titulo y cara en la parte inferior. La separación sobre masas curvilíneas simétricas, pero con un toque orgánico, dejan el nombre de la banda en blanco sobre fondo negro mientras que el resto de caracteres calan en negro sobre fondo de color exceptuando el contrapunto de la letra de cara en blanco en el lado opuesto. Los labels ofrecen un cambio de color entre una cara y otra, rojo para la A y verde en la B.
Labels: Bandas, Discos, Ilustración, Rock'n'roll
