GORILA Fanzine #1_ ilustración colaboración
El Gorila bar de Zaragoza une fuerzas con Autsaider comics para lanzar este
“minizine” en su primer año de existencia (pandémica) el pasado mes de
agosto. Formato A6 en blanco y negro con la figura del gran simio como
centro de las interpretaciones gráficas e historietas salidas de los
pinceles de una nutrida cuadrilla de autores.
Los colaboradores que podéis encontrar en sus 25 pags son los siguientes:
Ata Lasalle, PB, Francho, Jose Tomás, Jaume Martí, Kalitos, Mr Bratto, Paco
Carrión, Javi Godoy, Adrián Bago, Don Rogelio J., Furillo, Ernesto RC,
Magius, Mauro Entrialgo, Mik Baro, Víctor Romano, Sr Rueda, Disentería Comix
.
Si queréis darle un vistazo en su integridad no tenéis más que acudir al
canal de Youtube del Sr. Godoy, en el que, además de una divertida
presentación, el acompañamiento musical le va al pelo:
https://www.youtube.com/watch?v=oWZMJezf1v0
En papel lo podéis conseguir gratuito acudiendo al propio bar.
Mi aportación la planteo vía los pasatiempos clásicos, estos de “recorre el laberinto y encuentra el camino correcto para llegar al punto x”, pero de una forma un tanto particular en la acción del bicho. Me hago un poco "la picha un lio" pero consigo que el Donkey Kong retro boca abajo sujete los rótulos para ya a partir de la entrepierna definir los distintos trayectos posibles, de los cuales solo uno tiene como destino la anhelada copa de Martini. La mecánica, como rezan las instrucciones al pie, es bien sencilla: Colorea siguiendo (de abajo a arriba, no vale invertir la dirección) la manguera correcta para conseguir la copa de Martini!!!
Labels: Editorial, Ilustración, Revistas
“CARTELERIA DE BOLOS EN LA ANTIGUA NORMALIDAD” @Drunk-o-rama (Málaga) Moments Festival 2021 _ expo cartelería
Desde el pasado sábado 2 de octubre hasta el martes 2 de noviembre 2021,
estará abierta al público “Cartelería de bolos en la antigua normalidad”, en
Drunk-o-rama c/ Ramon Franquelo 5 (Málaga) dentro del horario del
establecimiento. La expo está enmarcada dentro de las actividades del VIII
Moments Festival, Jornadas Internacionales de Cultura y Arte Popular
Independiente que tienen lugar simultáneamente en Málaga, Sevilla y Madrid a
lo largo de este Otoño 2021.
Ese mismo día en Drunk-o-rama, una hora antes a las 13:00 h, pudimos
disfrutar de la presentación del libro “Sobre la Marcha vol. 1” con el autor
Javier García Pelayo, el mítico manager del progresivo y rock andaluz
(Triana, Medina Azahara, Storm, Smash, Alameda, Silvio… y un sinfín más) Un
anecdotario divertidísimo y más que recomendable de que como se gestó el
rocknroll en este país a partir de finales de los 60.
“Cartelería de bolos en la antigua normalidad” estaba programada para 2020,
pero en pleno otoño covid entre cierres perimetrales y restricciones tuvo
que ser pospuesta al año actual, el titulo no necesita más explicación. La
expo la componen algo más de una quincena de piezas, prints en su mayoría
posters realizados por servidor en los últimos años, pero también fragmentos
de discos (el weirdo Wacka-chufa de los Wau, el surfero barbudo de los
malagueños Surfin Beards..) además de otras historias rescatadas del
baul-carpeta: el print de los Hollywood Sinners de tirada limitada solo a la
venta en su gira del 2017 por USA, el print + serigrafia de los Kaisers a 4
manos con el amigo Oky Von Stoky, la serigrafia (van quedando menos
disponibles) para aquella gira de los Lyres y el único cartel hasta la fecha
en fecha pandémica, Pardo Bross + Johnny Casino & Xabi Sr.No, print a color
con foil dorado/rosa. Este último cartel es la excepción y se salta el
titulo de la muestra.
En esto de las expos no sabe uno si poner o no visibles los precios… pero
al final nos decidimos por modo festival-mercadillo. No tenéis más que
dirigiros al personal del Drunko para haceros con vuestra adquisición…eso
si, no lo dejéis para el ultimo momento, las copias son limitadas y la
cantidad disponible no es la misma para todas las referencias.
Con Daniel Romero, al frente del Drunk-o-rama desde hace 15 años, culpable
en gran medida (si no entera) de que ahora mismo estén ahí mis posters, al
igual que responsable de haber pasado un finde brutal acompañando a su
banda, los Oddballs!
Aquí el texto íntegro que preparé para el dossier de Moments, sobre lo
funcional, virtual, vivencial, lo divino y especulativo alrededor del poster
de rocknroll:
Bonnie MacLean, fallecida el pasado mes de febrero (2020), fue
pionera y diseñó un buen puñado de carteles psicodélicos para el Fillmore de
San Francisco allá por la 2ª mitad de los 60 del siglo pasado. Su producción
gráfica fue breve (algo más de una treintena) pero muy potente. Cabe la
certeza de que de haber sido hombre en aquellos días del Haight- Ashbury,
los conocidos como “Big Five”: Wes Wilson, Alton Kelley, Victor Moscoso,
Rick Griffin y Stanley Mouse, hubiesen sido seis, incluyendo el trabajo de
Bonnie. En una ocasión, siendo entrevistada por el Bucks County Courier
Times, decía que con la composición del cartel su primer objetivo era
conseguir asistencia para el concierto "Podía hacer lo que quisiera, pero el
objetivo era que el cartel se hiciese notar entre el público y, con suerte,
le motivara a venir” podía ser más o menos legible, pero que ante todo no
pasase inadvertido. A día de hoy todos estos posters son objetos codiciados
por coleccionistas y se encuentran en museos y galerias. En julio de 1967,
los «Big Five» participaron en la primera exposición colectiva dedicada al
póster psicodélico: la «Joint Show», celebrada en la Moore Gallery (SF), y
que supuso un reconocimiento importante a este tipo de piezas, hasta
entonces solo visibles en muros, escaparates, cabinas telefónicas y demás
mobiliario urbano. Aquí es donde también por primera vez el poster de
rocknroll se ve despojado de su función original de reclamo y comienza la
especulación de éste como pieza de arte. A la primera edición de 1200
ejemplares firmados por los artistas para la exposición hay que sumarle los
4000 que Norman Moore reimprimió bajo mano una vez finalizada la muestra,
por supuesto sin la firma acreditativa de los autores. Los posters son
herramientas comunicativas altamente eficaces por su llegada a grandes
cantidades de público, en tanto son parte de la semiótica en el espacio
público, antes en los muros de nuestras ciudades y ahora, cada vez más a
través de los medios digitales y en las redes sociales. Esto último a su vez
está haciendo que se pierda el cartel como pieza fetiche, y no me refiero
solo a su valor objetual: calidad del papel, tintas o tipo de impresión…
(que también) sino a la esencia coyuntural de un club, un momento
irrepetible, una o varias bandas con un repertorio, la presentación de un
disco… Algo que vivimos (yo estuve allí!) y que deviene una serie de
circunstancias vitales y relaciones que se gestan alrededor. O el fenómeno
contrario, algo que no vivimos, pero con lo que nos identificamos, y por
mitomanía nos hubiese gustado disfrutar in situ, en este caso la línea que
lo separa del coleccionismo se hace más difusa y es un plus que el pedazo de
papel sea original, así como que este firmado por el propio artista de la
gráfica y más si cabe por los músicos anunciados. El cartelismo musical ha
estado y estará estrechamente ligado a la experiencia musical en vivo
mientras ésta sea tal, todo lo demás será publicidad efímera con un tiempo
de caducidad cada vez más reducido y un poso cada vez más vacuo.
Labels: Art, Bandas, Carteles_Flyers, Expos, Ilustración, Rock'n'roll
16 TONELADAS Rock’n’Roll Club _cartel Septiembre 2021
El pasado año 2020 con la creciente incidencia del covid e incertidumbre
después del verano no hubo cartel de comienzo de temporada (de hecho creo
que se llevó a cabo un concierto o dos a lo largo de todo el mes de
septiembre) asi que tocaba tirar del tema y juntar una serie de coñas y
chascarrillos alrededor del virus para dar forma y reirnos un poco en este
comienzo de temporada (a medio gas y con sillas, pero ya con expectativas
más sólidas cara al otoño) en 16 Toneladas.
Como centro y columna de la composición la icónica imagen del negacionismo,
Miguel Bosé en aquellos videos de Youtube que se viralizaron y fueron pasto
de memes hace un año por estas fechas ( y que acabaron con la presencia de
D. Diablo en redes), solo que modificado, llorando sangre, pentagrama en la
frente y jeringuillas de “Pfizer” rejoneandole (banderillero incluido en
vuelo sobre las sillas del auditorio), pero lo mas importante… las manos en
gesto de corazón, con el RNR en su centro, hacia el observador.
La info y datos de las fechas en su base dividiendo el mes en dos mitades y
siguiendo una trayectoria ligeramente diagonal como es costumbre en
anteriores carteles. La primera fecha, ultimo finde de agosto, encabezando
desde fuera de los bloques.
Ornamentos aparte en los huecos laterales, en el ángulo inferior izquierdo
el gato norcoreano (no se si fue antes el fondo o el emblema juché) gorro de
aluminio, protector ante los campos electromagnéticos, con la leyenda “STAY SAFE BUT KEEP LIVING”, y en la parte superior
opuesta Ximo anunciando los nuevos horarios “El mes que viene tiraremos los
dados y a ver que sale” Dos porteadores fúnebres con el dedo acusador del
altísimo señalando la distancia de seguridad. No podia faltar Toñin,
ingobernable y siempre a tope en los bolos desde la reapertura en mayo… a
ratos sentado a ratos de pie. Bill Gates, participando tambien en esta
conjura conspiranoica, levanta la mano derecha asiendo el logo del
Toneladas, lo del radiocassete y discos es pura fake.
Vuelta al rojo y negro ortodoxo del Toneladas, ninguna ilustración, los tratamientos fotográficos con tramas variadas en su mayoría sobre imágenes de muy bajisima resolución pescadas de la red, y sobre fondo blanco añadidos y rellenos de procedencia vegetal, geométricos retro… también sustraído todo.
Labels: Bandas, Carteles_Flyers, Designn, Rock'n'roll
MARGARITA Estudio de Grabación_ Imagen corporativa
El Margarita es un pequeño estudio de grabación dedicado a la música
independiente situado en el centro de Madrid. Su sonido se basa en una sala
cálida donde se combinan equipos analógicos bien chulos con tecnología
digital actual. Algo guay es que las grabaciones incluyen la mezcla, pero no
solo, también todo el tiempo de grabación necesario, backline, ingeniero de
sonido y ayuda con la producción.
MARGARITA Estudio de Grabación, un buen cóctel: grabación & mezcla
Luis Verne es el artífice del invento, me contactó hace año y pico para,
aprovechando unas mejoras y acondicionamiento de las instalaciones, hacer un
logo y darle al estudio algo de imagen gráfica. Ya preexistente en la imagen
anterior estaba por ahí una copa, aunque por simplicidad descartamos la
clásica copa de Margarita y tiramos por una de Martini más estandar… así que
al no ser un punto de partida desde cero considero que está bien conservar
este elemento…pero buscar algo que lo acompañe ya sea una referencia musical
o más bien de grabación musical. Algo que sea identificable con un golpe de
vista…y no quedarnos con la duda si puede tratarse de un garito tiki o
coctelería.
Descartado cualquier tipo de ampli o instrumento musical, por lo que podría
llegar a complicar la composición, nos decantamos por acompañar la copa con
una bobina de cinta a modo de rodaja de limón, que por una parte se integra
gráficamente con/en la copa, y por otra parte da pie a que la cinta se
desenrolle y defina el rotulo MARGARITA. Comienza con la M mayúscula que
determina ya el lettering como si de trazos de pluma biselada se tratase con
los dobleces en los cambios de dirección para continuar con el resto de
minúsculas que van ligandose hasta llegar a la “a” final que vuelve para
cerrar el rotulo con el travesaño de la “t”
Además del logo-rotulo rectangular de base ya descrito, se desarrolla una
versión circular reducida, ya que la versión del rótulo de cinta por
proporción horizontal no hace factible inscribirlo en circulo o cuadrado, y
así queda reducido al pictograma (copa-bobina) y la inicial M con algunas
modificaciones de escala y eliminando la inclinación dada por el rótulo en
su versión integra.
La cromática se basa en los tejidos de los paneles acústicos que iba a llevar el estudio y que en ese momento ya estaban en proceso de fabricación. Un azul bastante especifico además de marrones y un beige clarito, una paleta muy 60s principios de los 70s, una combinación bastante vintage pero con un toque actual.
Labels: Designn, Logos, Rock'n'roll
LOS BLUE MARINOS_ “Big Mamma” Ep (KOTJ Records, Roctopus Tea Party Records, Ola Records y Surf Cookie)
Los BLUE MARINOS es el imbatible trío de Surf y R’n’R valenciano formado
por Sebastián Marino (fundador de los argentinos The Surfacers y ya
instalado en Valencia hace casi dos décadas, anterior a los Blue Marinos,
integrante de Lee and the Harakiris) a la guitarra, José L. Segura ‘Fletán’
( su reputación a los tambores le precede solamente citando a Wau y los
Arrrghs!!! pero la lista sería interminable enumerando bandas de r’n’r,
garage, punkrock, 60s… que han contado con sus servicios percusivos) a la
batería y Nacho Penalba al bajo. Este segundo EP de Los Blue Marinos, ‘Big
Mamma’, contiene cinco temas compuestos por Sebastián Marino, con
habilidosos fraseos de guitarra y cautivadoras melodías bien arropadas por
una sección rítmica impecable.
Fue grabado el 2 de Junio de 2018 en Speed Records por Marc Hacquet (Sonic
Angels), que además se encargó de la mezcla, para finalmente quedar
masterizado por Sergio Devece. También hay que agradecer que en tiempos tan
inciertos, en cuanto a las presentaciones en vivo se refiere, la entente a 4
bandas de KOTJ Records, Roctopus Tea Party Records, Ola Records y Surf
Cookie hayan coeditado y tengamos físicamente este artefacto en nuestras
manos y platos! El Ep vio la luz a finales de abril del 2021.
Su primer Ep “Of The lip” fue editado en 2015 por Rufus recordings (cuando
la banda contaba con la segunda guitarra de Giuseppe Caprara, antes de
quedar constituidos como trio)
y del cual también me ocupé del artwork. En este “Big Mamma” le he querido dar una continuidad estética en lo que
se refiere a la linea cartoon y paleta de color de la portada. Lo mismo que
el lettering del gran Iván Castro adaptado para la ocasión.
Este artwork ha sido fruto de un cocinado lento de prácticamente un par de
años (ya de por si el ritmo de los Marinos no es demasiado apresurado, pero
hay que sumarle la pandemia de por medio) y decenas de mails de toma y daca,
más alguna cerveza de por medio con Nacho. Sobre la génesis del título Nacho
me cuenta que la ola Big Mamma -de unos 35 metros de altura- es la mayor ola
jamás surfeada por el hombre hasta la fecha. En concreto por el surfista
portugués Hugo Vau en la Playa Norte de Nazaré (Portugal) en fechas próximas
a la elaboración del disco.
Pero la materialización del diseño de la carpeta no pasa por la gesta épica
de un fulano cabalgando una descomunal ola, la “Big Mamma” queda plasmada en
una gran ola humanizada en una señora grandota soulera. No por el género
musical negro sino más bien como la madre “Mar Oceana” que puede ser
benévola y amable, como por el contrario terrible y despiadada. Y esa es la
base para armar la carpeta, mientras que la frontal tiene rasgos más
suavizados y gestualidad sexy, además de un cromatismo más cálido y
luminoso, en la contraportada, con la misma disposición, el gesto es
violento, ojos inyectados en sangre, mostrando colmillos, grandes garras y
una paleta más fría y oscura si exceptuamos el rojo asociado con la sangre.
La representación de la banda también marca la diferencia, en la portada
son tres instrumentos antropomórficos con ojos y bocas, flotando en un mar
en calma, cuyas criaturas marinas remontan alegremente la gran ola, por
contra en la trasera los tres miembros de la banda huyen en una tabla de
surf zarandeados por los embates del oleaje y la amenaza de la tempestad,
entre restos de naufragio que golpean en la mar picada. La espuma-afro de
las olas está bien diferenciada entre las formas redondeadas en un caso, y
las puntiagudas y encrespados del otro.
Los componentes de la banda están definidos con el clásico de cuerpos
ilustrados uniforme ad-hoc y corta/pega de fotos de la cabeza, con la
expresión y disposición facial exprofeso. Bueno. La de Fletán no fue posible
por lo que sea…y al final acabé tirando de foto de archivo (que con el
tramado todo se uniformiza) de ahí la curiosa confusión grafica… pues
agarrado a la tabla ya tenia un cigarro entre los dedos sin prever que la
foto entre los labios aportase un cigarrillo real…nos dimos cuenta una vez
montado, pero tanto a Nacho como a mi nos hizo gracia y decidimos conservar
el accidente en vez eliminar uno de los dos. Lo de la coedición es una
cuestión logística que por necesidad se impone ya con la maquetación
cerrada, pero al final no quedan nada mal los 4 logos en columna a las
espaldas de la “Big Mamma” de la contraportada, del lado contrario y
justificado respecto del tracklist
Las galletas, sin perder de vista la simplicidad, tratan de seguir la
dinámica de la carpeta. La A en un paisaje diurno mientras que la B es una
escena oceánica nocturna (sin rastro de tormenta ni barroquismo de
relámpagos y tempestades). La mitad superior es firmamento mientras que la
inferior es agua. Azul claro, nubes blancas y un par de gaviotas sobre agua
azul marino, mientras que la cara B el cielo es azul marino estrellado con
la misma disposición de nubes y olas sobre el agua negra. La particularidad
es que no es una linea de horizonte a 0º sino que tiene una inclinación de
poco menos de 45º para justificar la dinamica del oleaje. Asi la maquetación
de los elementos del label siguen dos alineaciones: los que siguen el eje
vertical, título y logo – el logo original subrayado por la tabla de surf,
aquí en la cresta de la ola – y el tracklist en la parte inferior, y por
otro lado los que siguen la inclinación del ángulo de la superficie marina,
de un lado la letra de cara + rpm, del lado opuesto, con mayor altura de
superficie, los 4 logos con las referencias que además se disponen
escalonadamente limitados por el trayecto circular de la galleta.
Labels: Bandas, Discos, Ilustración, Rock'n'roll
