DRÁCULA YE-YÉ / Caperucita Ye-Yé _ Single (Munster Records)
Por fin! el deseadísimo y divertido ‘Drácula Yeyé’ de Andrés Pajares se
reedita en single de vinilo de manera oficial por primera vez en Marzo de
este 2022. La versión grabada por la banda Doctor Explosión en los años 90
ayudó a popularizar esta canción que ya ha alcanzado el estatus de santo
grial del garage-yeyé cantado en español. Y la cara B contiene otro temazo
rotundo: el ‘Caperucita Yeyé’ grabado por una especie de all-star band del
yeyé en español: Marta Baizán, Miguel Ríos y Los Impala. Dos buscadísimos
temas de garage-yeyé en español reunidos en un mismo single, imprescindible
para amantes de los sonidos 60s.
La portada del original, un EP editado por Regal en 1968, presenta una
composición fotográfica con un primer plano del muslamen de una moza yeyé,
mientras que de la oscuridad del fondo emerge la figura del propio Andrés
Pajares ataviado de conde Drácula, mostrando colmillos y clavando la mirada
sobre su presa. La idea para esta doble portada es adaptar la gráfica del
“Dracula Ye-ye” al registro de ilustración de la ya existente “Caperucita
Ye-Yé”. “Caperucita Ye-Yé” fue publicado por Sonoplay en 1966 dentro de una
serie dirigida al público infantil. Sonoplay estaba vinculada a Estudios
Moro (encargados de dibujos animados y los más destacados spots
publicitarios desde mediados de los 50 en nuestro país) con lo que el
artwork sale de ahí, pero no he podido confirmar la autoría del dibujo,
siendo probablemente el tipico “curro de machaca” sin firmar de uno de los
dibujantes del estudio.
Volviendo al planteamiento del “Dracula Ye-ye” a ocupar su cara
correspondiente: tomar los elementos de la portada original, la chavala y el
vampiro, en sustitución de la caperucita y el lobo. Optamos por ocupar el
espacio de la Caperucita con un par de chavalas sixties (no una), también en
la estética “cabezona” de Estudios Moro, pero más estilizadas y femeninas,
además de pertrechadas con los complementos clásicos: ristras de cabezas de
ajos, estaca, candil… Mientras que el Drácula viene como de empalmada de una
noche de juerga, descamisado, ojo morado, sin una “perra” en los bolsillos y
con el toque ibérico del pitillo y la copa de coñac. En definitiva, sigue la
estética y factura infantil de mitad de los 60s pero con un contenido algo
más adulto.
El registro manual de la Caperucita original es casi seguro que sean ceras,
mientras que para el Drácula prefiero tirar más a lo seguro por lápices de
colores sobre un papel de acuarela de grano grueso, no es exactamente el
mismo acabado, pero se le asemeja.
Cromáticamente sigue también la misma distribución, mientras que en las
chicas se concentra una mayor parte de colores cálidos y brillantes, rojo
sobre todo, la paleta del Drácula es más fría con predominio de azules y
violetas, como en el caso del lobo. La masa de fondo no es un blanco
nuclear, tiene una ligero tono amarillento vintage (el mismo aplicado a la
otra de Caperucita, también como recurso para uniformizar)
Detalle de diseño, añadido una vez queda acabada la ilustración, es el logo
de Munster falseado con la tipografía y óvalos concéntricos de Sonoplay
(misterio es el corte de las “r” cuando se envió todo a imprenta convertido
y acoplado…(?)
Ve la luz primeramente un preorder con la rotulación de portada en rojo, para una vez agotado dar paso a una segunda edición en que esa misma rotulación cambia a azul.
Labels: Discos, Ilustración, Rock'n'roll
LOS CHIKOS DEL MAÍZ “presentan… David Simon”_ EP 10”, digipack, camiseta
“David Simon” es el EP de cinco temas que LOS CHIKOS DEL MAÍZ compusieron
durante lo más duro del confinamiento por la Covid-19, y fue lanzando el 26
de marzo de 2021. Una especie de cierre o epílogo de 'Comanchería en el que
encontramos temas más calmados o pausados y una vuelta al hip hop más
clásico y noventero. Se anuncia como "un trabajo melancólico para tiempos
tristes en el que los raperos valencianos rinden homenaje al creador de
series como The Wire, Treme o The Deuce. Quizá menos agresivos y políticos
que de costumbre, pero mucho más complejos y laberínticos".
La idea básicamente es plasmar "el corner", punto de trapicheos, contactos,
altercados...lo cotidiano sin épica en un barrio de Baltimore west... Una
especie de plano secuencia sacado de una de las TV series de David Simon,
los polis ante lo que no se sabe si es un cadáver o alguien desplomado (no
conocemos su grado de implicación), dos camellos en su puesto de trabajo (la
esquina coincide físicamente con el lomo del disco) la tipa fumando en las
escaleras y hablando con el coche aparcado….
Ya que no había premisa de incluir foto de los músicos ni fuera ni en el
interior, propongo integrarlos en la escena, en primerísimo plano, a sangre
al final de la contra. Nega y Toni en chandal, una caracterización muy 90s,
rompen la dirección marcada en la señal “ONE WAY” de la portada, bastante
metafórico sobre lo que suponen las casi nulas posibilidades de salir del
barrio.
La arquitectura es el otro elemento protagonista, en la señalética figura
“Lafayette Avenue” (el cruce de esta con Bond Street, más conocida en la
serie como Hamsterdam, lugar donde la policía experimentó con la
legalización de las drogas), las características fachadas de ladrillo,
ventanas tapiadas, cristales rotos, el gueto en definitiva en primer plano,
mientras que al fondo, en la esquina superior derecha de la portada, quedan
las inalcanzables torres de la zona financiera. La ilustración original
comprende un formato panorámico de casi un metro de ancho.
Para la rotulación principal “LOS CHIKOS DEL MAÍZ” he rehecho a mano
tomando la característica typo de “The Wire”, que además funciona muy bien
como stencil para ocupar el muro del callejón presentado en la portada. En
contraste con el "presentan… David Simon” que son trazos manuales, como a
brochazos. La maquetación del tracklist y créditos en la trasera, sobre el
cielo, siguen rotados la perspectiva de los inmuebles inversa a los rótulos
de portada.
Los labels están resueltos de formas sobria y contundente, estas dos líneas
de rotulación de la portada, tracklist e info legal a continuación
alternando amarillo y blanco sobre un fondo de un tono grafito con una
textura muy sutil de motas y rascaduras.
En la camiseta se aplican estas rotulaciones tal cual sacadas de los labels
En la adaptación al digipack no cambia prácticamente nada en el exterior de
la carpeta, el menor contenido de info (tracklist y código de barras) al
incluir los créditos en el interior, y sobre todo que al funcionar como un
“gatefold” se puede apreciar la escena panorámica entera al abrir los dos
cuerpos.
El interior funciona sobre fondo negro + amarillo, en la galleta he modificado el rotulo dándole más espacio vertical y que así el calado sea mínimo y el "presentan… David Simon” quede distribuido llenando los flancos. En el otro cuerpo un montón de viales cortados a sangre por el margen interior derecho mientras que hacia la izquierda en el espacio de fondo libre se distribuyen los créditos. Es otro guiño a “The Wire”, en que el crack es ofertado en pequeños envases de tapas amarillas.
Labels: Bandas, Designn, Hip Hop, Ilustración, T-Shirts
BESTIALC 2022 Vol. 25_ cartel-camisetas
Después de los 2 años en blanco que nos ha dejado la pandemia vuelve el
BESTIALC Vol. 25. El festival independiente más longevo de la provincia de
Castellón celebra un cuarto siglo de existencia este 2022!!! (y servidor
vuelve a ser llamado 9 años después para hacerme cargo de la
cartelería)
Las actuaciones tendrán lugar el sábado 25 de junio desde las 17:00 hasta
bien entrada la madrugada en la Pista Jardín de L’Alcora (a 20 minutos de
Castellón) al aire libre en plena naturaleza y un año más: entrada gratixxx
total!!!
Por sus dos escenarios pasará una selección de bandas de diversos estilos y
procedencias, locales, nacionales e internacionales: Powersolo, Oh!Gunquit,
Mark”BBQ” Sultan, Ken Stringfellow, Matt Horan & The C.A.F. band, La
Perra Blanco Trio, INC, The Shooting Pains, Colgate Total, Sexy Sugar,
Skylines. A partir de las 2.30 de la mañana a los platos aseguraran el baile
Las Titis y Moonwolf. Además de contar con foodtrucks, graffiti en vivo,
tiendas de artesanía y ropa, zona de camping libre con reserva.
Los organizadores pertenecen al colectivo DSK Radio, la radio independiente
y libre de la localidad que sigue al pie del cañón. Con la colaboración del
Ajuntament l'Alcora y Caja Rural de L’Alcora
Hay un par de elementos autóctonos de partida que hube de integrar: El
castillo de L'Alcalatén, fortaleza medieval que preside el punto más alto a
3 km de la localidad de L’Alcora y su señor , Ximen D'urrea, cuya baronía le
fue otorgada en el S. XIII por Jaume I. El fortín no puede ocupar otro
emplazamiento que la esquina superior izquierda, peñasco incluido en el
plano de fondo y acompañado por un gran dragón litrona en mano. Lo del noble
está un poco más complicado… del primer Barón de Alcalatén la documentación
gráfica de referencia es entre poca y nada… así que decidió cambiar por una
especie de Guerrero del Antifaz, estatua viva pegando guitarrazos en vez de
empuñando una espada.
El resto, en la mitad inferior, se completa con la asistencia de un
público festivo y desenfrenado, más o menos perjudicado, bebida y baile, una
autentica verbena de rocknroll!!
Todo presidido por el rotulo-logo de la edición, lettering en una onda
gótica moderna, relleno rojo con el peso de la extrusión de fondo en negro.
Y acompañado por un banner pergamino con el año y el numero de la edición
invirtiendo los colores de fondo. La info de fecha acompaña al dragón asi
que para diferenciar el 25 entre edición y dia, convierto éste en un
lettering llameante escupido por el bicho.
El fondo verde de la mitad izquierda hace tanto las funciones de cielo como
de césped de la romería, mientras que el amarillo en el flanco derecho
encierra exclusivamente la columna vertical con el lineup de 11 bandas y dos
Djs, alternos los caracteres en rojo y marrón rojizo. En el pie, sin fondo
de color, figura la ubicación y los logos de organización y
colaboradores
El tratamiento de relleno alterna entre masas planas para los colores básicos predominantes: amarillo, verde, cyan, pero sobre todo el rojo (también repartido en una especie de textura de pequeñas motas) y una falsa cuatricromía de punto gordo para tramar elementos más o menos orgánicos, piel, tejidos, marrones en piedra etc
También me ocupé de los marcos-fichas corporativos de las bandas y djs para la promo en redes.
Labels: Bandas, Carteles_Flyers, Designn, Ilustración, Rock'n'roll, T-Shirts
”La protecció de l'aigua” MUVIM (Valencia) _ mural impreso
El tema principal recogido en este mural es el valor y la protección del
agua ante la crisis climática mundial. El agua como recurso básico y
fundamental para la vida. El frágil equilibrio climático se ha visto roto
desde el S. XIX por la acción del hombre poniendo en peligro la
sostenibilidad y biodiversidad del planeta. Esto provoca fenómenos
meteorológicos extremos (sequías, lluvias torrenciales… etc), una
disponibilidad de agua imprevisible, exacerbando la escasez y contaminando
los suministros, el deshielo de los casquetes polares y los glaciares, el
aumento del nivel del mar… Es por tanto la acción humana en sentido opuesto
la única capaz de revertir los efectos del cambio climático (en este caso
poniendo específicamente el foco en la crisis hídrica) … ¿realmente estamos
a tiempo?
”LA PROTECCIÓ DE L'AIGUA” es un proyecto para el Museu Valencià de la
Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), comisariado por Vinz (Sabotage
Gallery). Pretende ser una reflexión sobre el agua como “bien fundamental” a
través de 45 ilustraciones impresas en una gran lona microperforada de 600
m2, anclada a la fachada del edificio. Podrá visitarse de junio a septiembre
de 2022 (quien sabe si no algún mes más y que para entonces se pueda
disponer del folleto y catálogo), 24h. desde el Parque de la Cultura. En la
esquina de la fachada (en el corte de las partes de sequía) se ha dispuesto
un index para que el espectador pueda, a partir del orden numérico y las
siluetas, cotejar los títulos y reflexiones surgidas en el proceso de
creación.
El 9 de junio tuvo lugar por la mañana la rueda de prensa y entrevistas con
medios, y a las 20:00 la inauguración en si. Compartí el estreno con el de
la exposición 'Kalila y Dimna' de Aitana Carrasco. Gracias al Muvim por
hacer del museo un escaparate cultural también de muros hacia fuera, mil
gracias a Vinz por el seguimiento y confiar en mi y mil gracias a los que
habéis pasado y pasareis a daros una vuelta alrededor del edificio, espero
os resulte entretenido a la par que os haga reflexionar sobre la
problemática del agua en la crisis climática que vivimos.
Comenzamos en otoño del 2021 con el proyecto, en un principio Vinz y yo
hicimos un brainstorming enumerando todas estas consecuencias del cambio
climático y su impacto sobre los recursos hídricos. Planteamos que el
formato panorámico se prestaba para estructurar una narración lineal de esta
degradación y protección del agua, pero acabamos descartando encontrar una
coherencia. Decido así plantearlo en 2 partes, dos mitades extremas: una
primera de sequía demarcada por fondos marrones para a continuación pasar a
la de inundación-crecida dominada por los azules. 20 ilustraciones en cada
una de las partes, que son escenas narrativas en sí, una especie de “gags”
en muchos casos, con la presencia más o menos directa del ser humano.
A estas 40 hay que añadirles otras 5 más: La 23-24-25 que delimitan la
transición central entre sequia e inundación, con el agua en los tres
estados: gaseoso, líquido y sólido. Y las dos de cierre 44-45. 2 figuras
retoricas materializadas visualmente: “Cerrar el grifo” (44), expresión
aplicada a dejar de proporcionarle crédito o financiación económica a
alguien. Aquí se torna literal en la cuestión del agua. Pero también puede
tener una doble interpretación como gesto individual de ahorro. Se
complementa con la imagen final de “irse por el sumidero” (45), mala gestión
de los recursos hídricos y el despilfarro como una de las principales causas
directas de esta crisis.
Como al final no se trataba de trasladar instantáneas de catástrofes y
desastres naturales sacadas del National Geographic, fui agrupando las
escenas en una serie de bloques de enfoque y figuras retóricas:
Figuras que muestran el IMPACTO NEGATIVO DIRECTO del calentamiento global
(1,2) vertidos residuales en ríos y mares (35) impacto medioambiental en los
océanos de los vertidos y derrame de crudo por el transporte marítimo (40) -
recontextualización en la cultura pop “Alka-Seltzer” de R. Lichtenstein
suprimiendo el recipiente - vertidos farmacológicos en las aguas (31)
IMPACTO NEGATIVO COLATERAL como la aparición de microorganismos por el
deshielo del permafrost (32)
FIGURAS POÉTICAS donde el cambio climático condiciona la existencia de
numerosas especies, así como la de futuras generaciones en el ser humano
(03) incendios forestales (05) la agricultura sostenible, herramienta contra
el cambio climático (07) la desertización crece al 1% anualmente - la poza
menguante con forma de corazón en el desierto- (10) las aguas subterráneas
peligran por la contaminación y el cambio climático (sequia subterránea)
(11)
HUMOR NEGRO con la expansión del desierto hacia el sur de África en el
último siglo y medio - dialogo en las dunas entre dos cráneos vacunos- (04)
lluvias torrenciales cada vez más habituales e intensas - la parca que
intercambia la guadaña por un remo y un cubo- (42) HUMOR IRÓNICO subida del
nivel del mar - La estatua de la Libertad intercambia la antorcha por un
paraguas y la declaración de independencia de los USA por unos gráficos
hídricos - (30) HUMOR NAIF la extinción de numerosas especies por el
calentamiento global, verano perpetuo en el círculo polar ártico - oso polar
sobre un gran polo de fresa- (27)
CRITICA a la INACCIÓN la postura acomodaticia ante los eventos extremos del
clima (06) y CRITICA al DESPILFARRO energético y de recursos en el primer
mundo (08)
METAFORA DEL MONOPOLIO del agua y desvío de recursos por parte del primer
mundo (12) METAFORA DEL NEGACIONISMO del cambio climático, pasividad y mirar
hacia otro lado (09)
CONTRAPOSICIÓN entre tradición y tecnología, ciencia y creencias (13)
siembra de nubes (18)
DISTOPIAS agua, el bien más preciado -furgón blindado que no transporta oro
o moneda- (14) combustible I -hidrogeno verde- (15) combustible II –
plataforma que fue de extracción petrolífera en lo que fue un lecho marino -
(16) dosificación escasez de recursos -la vaca que carga con un dispositivo
de alimento y agua- (20)
PAREJAS ANTITÉTICAS, la misma escena ubicada en situación de escasez y
exceso: - la misma casa tragada por las dunas y prácticamente sumergida -
Desertificación (17) inundaciones devastadoras producidas por la crecida
de los ríos (33). Impacto del deporte y actividades recreativas que
precisan de ingentes cantidades de agua (19) (28) “Cantando bajo la
lluvia”- la icónica escena fílmica en situaciones extremas- (21) (26)
METÁFORA IRREVERSIBLE (PESIMISMO) ¿es posible revertir el deterioro
ambiental? - el globo terráqueo aplastado y exprimido, llegados a un punto
de degradación es muy difícil revertir la situación y recuperar las
condiciones medioambientales óptimas para la vida (22)
METAFORA REVERSIBLE (ESPERANZA) la cuenta atrás de la subida del nivel del
mar - el reloj de arena utilizado simbólicamente para representar lo efímero
de la existencia humana, sustituye aquí su contenido por el globo terráqueo
en la parte inferior que va quedando anegado no por arena, sino por agua.
también cabe la interpretación de un mensaje de esperanza al poder revertir
la situación con el volteo del artilugio - (36)
ALEGORIA del peligro ante el que se encuentra la biodiversidad marina –un
cangrejo aprisionado en una cárcel de plástico- (29)
METAFORAS DE LA IMPOTENCIA en una serie de acciones entre la inutilidad y
el absurdo. La lucha infructuosa por detener el avance del cambio climático
I -pareja que achica agua ante la subida del nivel del mar mas allá de su
pequeño mundo- (34) La lucha infructuosa por detener el avance del cambio
climático II – dos operarios remolcan una gran esponja con la intención de
rebajar el volumen del océano- (37) Efectos irreversibles del cambio
climático -No hay salida- (38) Alteración de los ciclos vitales de la fauna
y perdida de la biodiversidad – desplazamiento y desaparición de numerosas
especies tanto por el exceso como por la falta de agua- (39)
SIMBOLO DEL PESIMISMO funeral flotante, sin identificación de credo o
nación, solo el símbolo global (43)
Las ilustraciones originales, después de muchos descartes y retoques, son tintas de un formato no mayor de un A5 cada una. Fueron escaneadas y trazadas vectorialmente, y por último coloreadas digitalmente antes de componer la pieza final con fondo, textura y transiciones que escalar sin perdida a un ancho de 100 metros.
Fotos desde grúa de Rafa de Luis. El resto mías.
Labels: Art, Expos, Ilustración, Mural, Otros
